旅遊醫學門診與簽證面試

來記錄一下旅遊醫學門診大地遊戲，

以及跟傳說中一樣，「排隊30分鐘、面試3分鐘的美簽面試」。

 

結論（看完後以下流水帳可以跳過）

旅遊醫學門診──

可以的話請去臺大醫院、馬偕醫院。

高雄的話請避開市立聯合醫院。

簽證面試──

美國政府答應我去米國的，所以很迅速。

 

 

旅遊醫學門診大地遊戲

Fulbright學人（至少專業藝文人士的這個項目）是填寫指定的醫療表格。

且體檢日期要在計畫開始前六個月以內、不能太早。

既然是體檢，就選了衛武營特約的單位──民生醫院。

 

在繳費櫃檯，護士看了很久表格，幫我安排了一些項目，並說：不夠再補。

跟一般體檢流程差不多。

理學部分應該是因為早上沒有醫生在健檢中心，所以要去小兒科。

到了小兒科，照護理師指示把表格交給醫師填。

然後痛苦的關卡從這開始。

 

醫師說疫苗（德國麻疹等）要去調紀錄，說：「這我不能填」。

其他部分也是隨意看看，就把我請出去診間了。

回到健檢中心，護士說：那就等你調到紀錄後再來。

 

因為醫師的態度，再看看之前學人與基金會的建議，下午改去聯合醫院的旅遊醫學門診。

 

門診黃Ｘ銘醫師說：「這個我們很有經驗，做十多年了，我們會處理。今天可以先做TB test（結核菌檢測）。至於疫苗要請你去衛生所調注射紀錄喔。」

 

注射完，離開醫院，前往衛生所。

因為民國85年前都是紙本記錄，所以我沒有任何紀錄。

 

三天後，回診時間到了，本應回去看TB test結果；但我因為確診，所以拖到兩週後才去醫院。

 

跟醫生說沒有回診的原因，然後說明健檢規定──結核檢測其實照Ｘ光也可以。

醫生問：「那今天可以做什麼？」

我說：「疫苗的部分，因為我是民國85年前出生，所以沒有紀錄。」

醫生說：「對，直接補打成人劑就好。」

（OS：幹，講得如此理所當然，啊為什麼上次不說！！！）

盯著醫生寫完疫苗紀錄，然後我就被請出去了。

醫生說：剩下部分去健檢中心處裡。

 

到了樓下健檢中心，護士說：理學的部分都沒辦法填，胸部與泌尿檢測也沒有做，可能要另外掛婦產科，如果要寫，我們只能寫「未檢測」。

跟基金會聯繫，據說之前的學人都沒有遇到這種問題，「一般醫院都可以填寫完的。」

健檢中心建議我回去小兒科門診問。

我回到門診，醫生說他打給健檢中心。我在門外等了一會兒，護士出來告訴我：去健檢中心，醫生聯絡好了他們會處理。

到了健檢中心，一樣告訴我「沒辦法填。」

（OS：幹，那醫生幹麻跟我說他們會處理！）

 

離開醫院，一肚子火往南騎，想說是不是得去小港醫院。

中途福至心靈決定回民生醫院。

解釋了一輪上次發生的事，

把疫苗那一張單子抽換成聯合醫院填寫的，

理學的女醫生順著需求填完表格，

總算完成了。（OS：幹，一樣負責理學項目，為什麼那個小兒科醫生連看都不看。）

 

心得：很哀怨。

為什麼別的學人在臺大醫院、馬偕醫院可以簡單搞定的事，

我卻要這麼複雜辛苦。

 

 

 

排隊30分鐘、面試3分鐘的美簽面試

很準時在計畫起始日45天前收到DS-2019。

收到之後就填寫DS-160，並且寫email預約面試（不是用系統）。

星期一晚上寄出信件，星期二收到預約成功的通知單。

 

當天一早先去基金會拿DS-2019（跟留學生的I-20是一樣意思），然後直接前往內湖的AIT（高雄分處不處理任何簽證）。

 

抵達AIT才九點半，差不多十點的時候進去。

門口警衛先檢查護照與預約單，並詢問有沒有食物、水或筆電。

進到庭院內，另一警衛確認預約單與護照，並被要求把手機拿出來關機。

進門後是安檢。手機、行動電源、藍芽耳機、隨身碟等都在留在那（我還有小剪刀，也是留在置物櫃）；並且壓一張證件。（過安檢後告訴我餐具也不能帶進去）

 

樓上第一個窗口是資料收集。

第二個窗口是壓指紋。

然後就是面試。

 

因為窗口只有三個、中間一度只剩兩個。所以速度滿緩慢的。

（離窗口近的時候聽到好幾個人簽證被拒）

等待的時候可以看電視無限輪播關於Legal Right and Protection。（教育你：在美國工作時，哪些事情不合理的話，一定要提出來求救）。

 

排隊超過40分鐘，輪到我面試的時候我只說了：

- Good morning

- Okay (Go downstairs to fill the delivery form)（因為簽證費是IIE支付，使用email預約，所以並沒有事先在系統上填寫護照寄送地址）

- Yes (So this program is supported by US government.)

- Theatre (You are studying....)

- Thank you. Have a nice day. (Your visa is approved. You'll get your passport in 3-5 days.)

整個過程大概不到三分鐘

 

心得1：內湖好遠。

聽到B&B的賴姓房東說AIT以前就在他家旁邊時，我整個覺得生不逢時（？）

 

心得2：感謝米國政府。

 

心得3：太久沒在臺北生活。

整個忘記有南港高鐵站，差點要去臺北站搭車。

什麼是SM Swing？上海獅子王的SM Swing做什麼？

因為上篇文大受好評，
加上自己想繼續偷懶，
所以又再度向過往合作過的好夥伴邀稿囉~~~

所謂的「SM sub/Swing」對大家應該滿陌生。
來聽聽有過經驗的人怎麼說吧！


刀：請介紹你自己&聊聊怎麼會加入上海迪士尼的獅子王劇組？

山：沒想過有這種採訪，也沒有準備什麼藝名，就叫我山姆吧，哈哈哈。
我是一個在上海生活超過20年的臺灣人，由於父親工作關係，我從小就跟隨父母搬到上海居住。
後來有5年的時間在北美留學，畢業後我回到上海的第一份工作，就是加入到一個中國大陸的短期巡演項目中。
在巡演項目中，我認識了一位Entertainment Industry的前輩，就簡稱為B姐吧！就是她把我介紹到獅子王劇組的。
當時B姐找到我，聊了關於獅子王劇組。由於先前的Stage Management Team有人員變動，需要額外招聘人手。該劇組是外籍工作人員跟本地工作人員約一半一半的比例，必須要有中英文流利的人來擔任Stage Manager Swing。
我當時沒有想太多，就直接接受了這個面試機會，畢竟是迪士尼+獅子王，這兩個名字太有吸引力了！
現在回頭想想也是很幸運、很感恩的，因為我並沒有run deck的經驗。我的優勢應該是語言能力跟有一些的tour經驗，但加入SM Team是要從零開始學習的。我後來才知道，因為有一位Stage Manager好像走得很突然。不然其實我很大程度上應該是不會有這個機會的，哈哈哈。
抱歉面試的細節我已經記不清楚了，我還記得的是：先由劇團經理面試，然後再由製作舞台經理（Production Stage Manager=PSM）面試。兩輪面試結束後收到offer，加入劇組。

刀：我還特地回去翻資料；六月首演，山姆是八月來的，也算是很早就加入大家。
請山姆聊聊：你在獅子王負責什麼？

山：對，我雖然不像刀刀從獅子王排練開始就參與了製作，但也算是陪伴這個劇組很長的一段時間。
工作內容的話，run deck、跟排練等等都做。因為我是Swing，而且又是最資淺的，反正交代的事情都要做。從比例上來看可以說我主要負責run deck。
理論上來說，應該是有需要的時候會call我去上班，像freelancer接case那樣，由PSM負責排班。因為正職SM Team的工作人員是有年假、事假等等假期的，人力不夠的時候就需要有人頂上。不過我記得，我當時基本上平均一週會去5天左右，就跟正職差不多了（刀：正職是一週六天）。看來那時候劇組人手是真的很緊啊，哈哈哈哈。
我記得第一季的時候，前半段我都是只run deck，畢竟那也是我在熟悉、了解這個劇的過程。後半段才開始跟排練，一方面是對演出比較熟悉了，另一方面後半段也有比較多人員變動。當然，我也很感恩資深的前輩們對我的指導和信任，所以才在後面的時間裡給我更多的機會去負責不同的工作。
在第一季跟第二季中間的dark period，PSM有給我機會接觸演員排班跟rehearsal scheduling，讓我有更多鍛煉跟學習。

刀：這邊補充一下，「run deck」是慣用語，指的是在左右側台執行演出，也就是側台舞監。
山姆當時來得次數多也跟我們持續訓練人有關，要訓練第三個可以call show的人，也要訓練第二個SM Swing。
而「dark period」是指第一季與第二季中間「休演」的時間。我記得那時候我很想回臺灣，所以不在。感謝山姆那時可以來協助，也或許是因為這樣我才得以回家一趟。
可以請你多說一下關於「rehearsal scheduling」嗎？

山：好的，「rehearsal scheduling」其實就是排練規劃。從每天的、到每週的、再到每月的，都會需要安排。一般來說主創團隊，就是導演、編舞、音樂等，他們會提需求給PSM，然後由PSM帶著SM Team去安排相關需要參加排練的演員，以及協調其他工作人員支援，比如技術、服裝、道具等等。如何有效率地安排這些排練就是SM的責任跟工作啦！什麼時間把人（表演者與技術）call進劇場？當天的舞蹈排練需不需要用到舞台？用舞台的話需不需要布景？排練需要帶妝或穿演出服裝嗎？等等。有很多東西需要考慮並且做確認和溝通的，因為如果明明需要道具，結果沒有通知到相關的負責人，結果就是會影響到排練進度，那這些其實都是會影響到整個製作的成本。

刀：真的！所以其實在討論排練內容與進度時，也很看主創的計畫是，因為臨時需要布景可不是說想要就可以變出來的。
接下來可以請你分享怎麼學會執行演出嗎？

山：其實就是師傅帶徒弟那樣吧~ 第一步老師做學生看；第二步學生做老師看；最後就是學生自己做了。
要特別謝謝小刀，當時帶我的就是小刀了，哈哈哈~教得好！（刀：這不是業配文！）
刀刀是一個非常好的老師，很仔細、會什麼大小事都分享，每一個細節、每一個case的來龍去脈都會講的很清楚。我個人非常喜歡這樣的教學方式，可以學到很多東西，但當然壓力也很大，哈哈哈。
我記得初期的時候，基本上每一場演出結束以後都會有「小考」以及對我的「表現評估」。因為有這樣的一種即時回饋跟follow up，所以我當時學得應該算是很快。如果說怎麼學會執行演出，我覺得總結起來就是2點：完成老師給的功課 & 以及自己的努力。
這中間當然有很多要做的事情：看演出、跟排練、了解各個合作部門等等等等。每個師傅的教學方式、順序也都不一樣，然後自己習慣或擅長的學習方式也不同。同時也有學習資源不同的情況，總之因人而異。
我還記得，我就是面試完當天讓我在觀眾席看了一次完整的獅子王演出，後來基本上就是在電腦前面看、認真跟上刀刀師傅的步伐，有問題及時提出討論，藉由理論和實操相結合的方式，一步步摸索和學習，再到獨立負責執行演出。

刀：我其實經歷過獅子王才發現我的某種特質，就是──不管我內心有沒有這樣想，但我的氣場與氣質，使我每次問問題時，都會讓人感覺我好像在指責對方（難道我天生糾察隊？）我也是後來才發現原來我標準超級高（我以前一直覺得不就是個及格程度XD）山姆可能比較耐操，所以頂了下來。
其實那時候山姆來的第一任務是：認識每個演員，而且要叫得出名字。我們有51位演員，還有南非人（某些PA曾經一直無法分辨某幾位南非演員）。認得演員後，還要在他們穿了不同服裝（有時是整身全黑）到側台時，依然可以分辨得出誰是誰。

山：對，認識每個演員這件事真的非常重要。因為在演出的過程中，真的常常會有需要去找一些未能按時到側台 standby 的演員。所以在演員全身黑，然後側台也是全黑的情況下，認出哪些人已經到了，還有哪些人沒到，確實不是一件容易的事情啊！

刀：想問問你覺得學習過程中最困難的是哪個cue？

山：我個人覺得最困難的是：幫小辛巴上（飛人用）安全扣的那個cue。這邊要做的事是：首先要在黑暗中檢查小辛巴的安全衣是否沒問題， 然後穿著野牛披肩並拿著安全扣在舞台上穿過野牛群找到小辛巴幫他上扣。我覺得對我來說困難的點，是自己心裡上的壓力。就是安全衣的檢查跟上扣都是跟小辛巴的安全息息相關的事情，但凡一點點疏忽，都有可能造成演員的受傷。再來就是在舞台上穿越野牛群也是，留給我的時間其實不多，如果我時間沒把握好或者我路線走的不對，那就可能會跟台上的演員相撞。不是別人受傷就是我受傷，所以我會覺得有很大的心理負擔。

刀：我懂。我自己上扣失敗的那一次（雖然不影響安全）其實滿沮喪的。
我記得，山姆學到後段差不多可以solo（一個人run側台，不用在旁邊確認或檢查他執行得如何）時，我就拿出了兩個清單。一個是演出應急計畫，也就是plan B；演出如果發生一些狀況時，不需要中斷，可以繼續下去。
而另一個是從開演至今發生過的一些意外紀錄。我認為已經發生過的情況與經驗應該要分享給新人，所以一樣的問題如果再出現，至少可以知道怎麼處理。
所以也想請你分享記得演出中發生意外的經驗？

山：發生意外，嗯……怎麼說呢？是說突發狀況的經驗對吧？意外的話可能會直接上新聞，哈哈哈哈。
不過話說回來，突發狀況是真的會讓人緊張跟印象深刻的，畢竟就突然發生了狀況，跟平時的演出不一樣，對我來說又是更大的一個挑戰，我認為自己不是一個非常機靈的人。如果給我一個事例讓我舉一反三，那我是可以的；但如果是突然發生從未碰過的狀況，我的反應可能就沒有那麼迅速了。
所以小刀分享的演出應急預案是非常有幫助的，這些以往發生過的案例分享或者未來可能發生狀況的應急計劃，是真的能讓演出不中斷繼續下去的。我真實遇到過，也確實被應急計劃救過。
我自己印象比較深的一件事是演出一開始「榮耀石」拋錨的case。就是當演出開始、第一首歌Circle of Life開唱、大幕升起以後、「榮耀石」會緩緩啟動開上舞台。作為左舞台的Deck SM，我要做的事情之一是提醒台車上的演員「榮耀石」何時移動。那一次是：當我告訴演員「榮耀石」要開始移動了以後，石頭稍微動了一下後就拋錨了。演員當下就愣住了，說實話我的第一反應也是傻眼。但我是在側台必須要給出指令的人，所以我也是很快的回憶起曾經學過的應對方案，給演員指令改變上場方式並且回報Call Cue的SM。
其實，緊急的狀況發生的時候，SM就是會在自己的岡位上（call cue或側台）負責相關應變指示與調度。而我身為Deck SM，就是要調度備用道具、服裝，甚至是替換的演員，並且通知相關部門（使用walkie，不影響call cue）。
後台可能會有兵荒馬亂的情況，甚至是演出過程中，舞台上也可能會有一些突發狀況，這些都需要整個SM Team冷靜迅速給出正確判斷和指令、與相關部門協作，才能讓觀眾席的來賓們欣賞到一部完整且連貫的作品，而這些狀況也需要及時回報給show caller。待演出結束之後，也需要檢討調整，視情況修正原有的應急應變方案。

刀：不問還好，一問整個回憶殺XD。
能分享其他獅子王令你印象深刻的事嗎？

山：對我來說印象深刻的事情，應該是我第一次感受到現場演出的魅力。
妳知道的，獅子王是一個音樂劇，每首歌都非常經典好聽，同時這個劇的本地化做得也非常好，在台詞跟劇情上面都安排了很多梗。可能是亞洲人都比較含蓄的關係，所以大多數演出的時候，觀眾都比較冷靜，基本上不會有太多的反應，最多就是聽到一些有趣的台詞會有一些歡笑聲和掌聲。所以那一次的經驗對我來說印象非常深刻，我不太確定那天是否是有國際學校的group或者是有一群外籍觀眾，在那場演出中，每一首歌曲都得到了非常熱烈的反響與歡呼，儘管他們對於中文台詞可能沒有那麼多共鳴。Anyways，我想說的是，現場演出中觀眾和演員其實是互相影響的，觀眾的反應會影響演員的發揮，一場演出的效果究竟如何，除了演員團隊的專業與精湛，觀眾的回饋也是相當重要，台上台下的互動交織契合，演出的震撼和魅力才能綻放光彩。那場演出，當我們第一首歌Circle of Life一唱完，得到觀眾席非常熱烈的歡呼以後，演員們也受到非常大的鼓舞和激勵，後台的我真的很燃！我想，這也是吸引我選擇在這個行業裡面工作的原因吧。這種人與人之間情感碰撞互動的工作，並不是其他行業裡面能夠輕易看到的。

刀：很同意，不管是在觀眾席、側台或哪個位置，都感受到這個演出的魅力（這真的不是業配文！）
那回過頭，想問問：你會怎麼描述獅子王的舞台經理團隊？

山：我會說，專業、敬業和純粹！（刀：這不是業配文！）
當然啦，這個跟預算也是有關係的，並不是所有的劇組都能養得起一群優秀的SM，通常都是少數資深的帶著多數資淺的在工作，這也是無可厚非的事實。
另外我覺得敬業和純粹是同事之間沒有一些不必要的複雜糾葛、職場政治等等東西。大家都是唯一的目標：把演出做好！這個我覺得也是很難得的，畢竟有人的地方就有江湖。

刀：預算這一點真心很現實……
那可以聊聊你現在的工作嗎？當初獅子王的經歷跟這份工作有沒有關聯呢？

山：由於公司政策的關係，我不方便透漏我現在所在的公司信息，哈哈哈。
不過我能說的就是我現在還是在娛樂演出這個行業裡面，從事的也是跟演出相關的工作。現在的工作是一個文職，主要內容是將演出相關的信息編輯成冊，為公司提供人員培訓的參考。
這其中包括劇場消防急救設備、演出安全、人員疏散等等安全相關的內容；技術、服裝、SM等各部門工作流程；演出突發狀況備案等等一系列跟演出相關的事情。
這個工作主要就是跟文字打交道，跟獅子王時期run deck相較之下，雖然是離開了一線，但卻也是需要與一線保持聯繫。因為所寫的內容都是跟演出相關，所以有相關經驗是非常重要的，而這一部分正是獅子王時期所給我的寶貴資產。感恩有認識的前輩引薦，還有知無不言、細心帶教的老師，讓我在獅子王時所學習積累的知識能幫助我很好的來完成現在的工作。

刀：一開始聽說山姆的工作時真的滿好奇與意外，身為SM，演出需要的執行文件都是由我完成，很難想像有專職人員處理。
不過後來也有點恍然大悟，第一當然是產業性質差異，其次是專業分工，有時擅長執行的人不一定會把工作內容變成文字，只靠口傳是沒有辦法留下規範與經驗的，如果能專業分工也很好。我後來的解釋：山姆其實就是娛樂表演中的內控人員，協助執行團隊維持品質，把最好的呈現的觀眾。

再說回SM sub，我某年去紐約時，跟一位當地的SM聊到他的生活。他在紐約四五檔的定目演出中當SM sub。他是個媽媽，他說這樣其實他的工作時間不長，而且有一定的彈性，算是讓他可以有辦法花時間自己帶小孩。我聽了其實有點羨慕，能這樣兼顧家庭與工作。

山姆是個很好的助手，協助了很多事。謝謝山姆的分享。
希望大家喜歡而且原諒我持續偷懶。

這篇文很久前就啟動了，在衛武營首演當日發文完全是意料外唷！
Happy Opening~

放上一張罕見的工作照

photo credit: Allen WU, the percussionist in Shanghai

得到眾多強大的支持──申請傅爾布萊特獎學金

照慣例，又是一篇流水帳（而且充滿垃圾話）──兼沒有內涵的心得文。

沒有要教人怎麼申請獎學金，

想找教學文的請自己google去。

 

 

關於傅爾布萊特獎學金Fulbright Grants

https://www.fulbright.org.tw/zh-hant/

臺灣學術交流基金會的網站在這，也可以自己google。

不負責任翻譯：美國國務院出錢的國際交流（ㄉㄚˋ）計（ㄨㄞˋ）畫（ㄒㄩㄢ）。

 

 

認識這個獎助金是因為去年五月，敝公司的總監轉寄了來自文化部的資訊。

 

推手之一是HI（不是「嗨」，是一個人。接下來會出現很多人名縮寫，因為我沒有問過當事人想不想上電視，大家可以自己拉板凳坐）說：這個獎學金很值得一投。文化部很努力在擴大獎助範圍與金額，但往年申請的表演藝術類的人一直都不多。

直到六月的時候聽了獎助計畫說明會，加上Super Pusher SW的鼓勵，就決定要來申請。

 

我是聽了說明會才發現郵件轉寄的link與SW提供的link是兩個不一樣（但有點像）的計畫。說有點像，應該說是我的專業領域（SM, PM, plus Theatre Management的話）可以丟的有這兩個。

一個是「傅爾布萊特—臺灣文化部藝文專業人才獎助計畫」（Fulbright - Taiwan Ministry of Culture, Arts Professionals Grants），

而另一個是「專業人員及創作藝術家傅爾布萊特研習獎助金」（Non-Academic Professional Grants）

 

隨便複製貼上但你其實可以自己查的比較表

	獎助學群	計畫長度	$$
文化部	行政、管理、技術、策展、評論	3個月	生活費平均1600鎂/月 研究津貼4200鎂
專業 人員	人文藝術、教育、傳媒、管理、公共政策、醫療、科技、服務、社區等	3-10個月	生活費平均約1850鎂/月 研究津貼3000鎂

 

費用是前者多，但是後者獎助時間長。

心靈導師與人生燈塔MW說，我真的想做研究的話，一年才可以抓到一些東西。

在「會吃很多土」與「要做這些的話時間根本不夠」的掙扎下，最終我決定讓自己吃土。

 

 

雖然大概知道想做什麼，但那個範圍其實很大、很模糊。

一開始花了一點時間看不同劇院的資訊。

感謝帥WT幫我牽線、聯繫到上一屆學人FC讓我訪談、做了一些功課。

也感謝好夥伴MM與大學好友YS提供劇院的資訊。

但到此時我都還不知道project statement（研究計畫書）要怎麼寫。

 

隨著時間推移，擔心自己寫計畫的時間不夠，便決定一邊寫一邊找資訊。

事後回想，這個判斷真是太對了，

因為......

寫計畫真的會令人崩潰。

 

之前看的一些書與專案工作收集的資訊在這時候派上了用場。

俗話說得好：凡事起頭難，接下來更難。

寫完了第一版之後，就開始崩潰的修改之旅。

 

真的要感謝很多很多很多人幫我看計畫書；

給建議、提醒，或直接動手修改；

不厭其煩跟我說哪裡有問題、哪裡看不懂、哪裡邏輯不通；

告訴我：這樣寫人家不知道為什麼要給你錢；

一次一次幫我修順序、修文法、修敘述脈絡。

就這樣依賴大家的優秀能力，還有各種申請獎學金、寫論文與做研究的經驗，完成了我的研究計劃。

這些天使們來自不同領域：文史博士生SH、數學教授TS、戲劇系學妹也是研究生的HW、恩師SW、高中好友YC、沒有幫修改但一直給我心靈支持的HI（這是另一個人XD）等等等等。

 

 

除了計畫書，另一個要準備的是三封推薦信。

聽說明會的幫助很大──「比起找該領域中有聲望、有名的人，要找了解你的人」。

所以恩師SW（=Super Pusher）、前老闆也是好夥伴的MW（=心靈導師），以及現任老闆YH是我的最佳人選，

而三位大天使長都義不容辭就答應了我的請求，

在推薦信這部分沒有花太多力氣。

 

另一個大推手是總監。

因為申請也需要單位最高行政長官簽名。

豪邁回覆「簽！」的老闆絕對是強力後盾。

（更不用說一開始轉寄了獎學金資訊）

 

 

整個申請使用線上系統，

Fulbright Taiwan的官網說明也很清楚易懂。

丟出申請已經得到太多幫助、使用太多陰德，

但這時候的我還不知道，真的要聯繫機構（跪求收留）的時候，

才真的是各種神仙降臨與陌生人送元氣彈給你（並不會寫文）。

 

寫了快1500字就累的我又要先掰，有問題直接私訊問我。

 

（密集寫計畫的九月去看了塩田千春展，

2021的我與2019比起來是不是有點長進了呢

──請不要回答，我會受傷）

訪談PM：一位臺灣人、在美國念書、在中國工作的PM/SM

因為除了我自己的經驗，我也希望請其他人分享，所以就誕生了這一篇（拍手）（根本是偷懶的好理由）。

 

君是我在中國做演出時認識的PM，

曾經在國外念過製作管理（Production Management）。

感謝他接受我的邀約，讓他來分享一下他的經歷。

以下是我的提問與他的回答。

（邀稿的來賓超認真，不像我寫300字就會累。）

 

 

刀：請自我介紹，並說說你為什麼想念製作管理。

君：簡稱叫君吧～

我當時念PM的原因其實蠻簡單的，我原本只想讀SM，因為Boston University沒有的研究所沒有SM的專業，我想了一下，那感覺讀PM是一樣的，就去讀了。後來才發現，原來這學的完全不是一件事情......

 

 

刀：在Boston，PM課程要學什麼？

君：我們學校的PM主要學習的課程是：Management + Production雙管齊下，這個門類我把它分細一點：

Management就是學習Stage Management, Theatre Management和 Production Management。

Production就比較廣泛了，你可以選擇學習技術或是製作甚至是基礎的設計課程。接下來我稍微介紹幾個我覺得比較有意思的課程：

 

Ÿ   Theatre Management。這個課程其實非常有用，當時幫我們上課的人是Huntington Theatre Company的管理總監（Managing Director)，課程內容主要是讓我們以一個經營劇場的需求在看待管理這個職位。當時一起修這門課的有很多演員、導演，我覺得美國的藝術家對於創業的想法還是比較多的。課堂上我們經常會有案例分析、專案模擬，能夠了解本地人對待藝術和商業的態度對我當時來說還是一個滿好的啟發。而且不得不說，這門課在我後來任職的音樂劇公司來說，是最有用的。因為大陸這邊製作公司對於PM定位比較廣泛，而且常常一個職位要身兼很多活。然後身邊的同事大家的學習背景、專長都不一樣，其實學習過Theatre Management 的話對於從公司角度來看一個戲劇項目是非常有幫助的。

 

Ÿ   Intro to Design。這個課程聽起來就是一個給大一新生上的課，實際上也真的是。這門課為什麼那麼有用呢？其實我會覺得一個製作經理對於設計需要有一定的了解，可能不需要非常藝術性的了解，可是至少要可以用設計師的語境和思考角度來看待製作管理。這門課程其實幫助我把自己角色轉換成設計師，並從設計師的角度了解對作品的想法和追求。當然我其實是一個很喜歡創作的人，這也是一個訓練自己在課堂上可以對自己的創作侃侃而談的一個好機會。

 

Ÿ   根據自己的方向選擇相應的課程：我們這個專業很多PM都修了一些比較專項技術的課程，比方說LX Tech, Sound Tech。但是我個人對於自己的性向對於太技術的課程其實沒有很多興趣，（這也是一個比較尷尬的部分，畢竟PM出來以後其實都要對接技術部分）所以我選擇的都是Scene Design, Costume Design, and LX Design這樣的課程。意外的是，這些課程其實培養我對於戲劇本身藝術架構有一個了解，並且可以更多的從主創的角度出發。這對於我後來的工作很有用，尤其我遇到的製作人是錙銖必較型（並且經常更努力大刀闊斧砍預算、砍準備要付出去的錢……）如果要維持一個上得了檯面的製作品質──意思就是可以省錢又看起來製作精良（淚），其實製作經理有一定的戲劇設計概念對與跟供應商、主創溝通，是真的非常有用的。

 

Ÿ   我們還有學習藝術管理的課程，比方說：Financial Management, Legal Issue, Arts World 這類的，算是比較廣泛的課程。修完兩年以後可以再拿到一張Arts Administration Certificate.

 

不過整體來說，最有幫助的還是是一學期四個Quarter 做4部戲的PM，甚至在有一些最忙的季度，比方說：Q3 我還要給高年級的學長姐當APM。我因為大學的時候不是學戲劇的，所以相當大的做戲的概念都是在大大小小的Production 裡面學會的。我們會接觸的種類算是比較偏向話劇、歌劇、和音樂劇。歌劇這個部分我們會跟音樂系的Opera Institute合作，一起做年度的Fringe Opera Festival 以及 年度歌劇這樣。平時我們也組織了PM colloquium，每個星期一次，所有的PM聚在一起分享每一個劇出現的事情、管理方面需要注意的問題。

 

 

刀：可以分享一下在美國工作/實習的PM經驗嗎？

君：我在美國的工作都是實習，比較有意思的是連續兩個暑假都在Commonwealth Shakespeare Company 做戶外的戲。我們要在 Boston Common搭一個台，準備各種拖車給後勤、技術、演員，然後因為這是個戶外演出，PM intern還要負責流動洗手間的運送及之後的維護（當然是聯繫相關公司來解決）。然後我也曾經擔任New Repertory Theatre 兩個新劇本APM，排練的過程中，編劇也參與了整個的排練，不同的是，APM要一直跟著排練，主要是幫忙了解整個演出改變跟調整的方向，不過對我來說，能參與新劇本的編排還是一個很有意思的體驗，我也從中更多的了解了主創對於創作的心境和整個劇本創作的過程。

 

 

刀：離開美國後你就到中國工作了，美國與中國當PM有什麼差異？

君：在中國做PM的工作內容說實話，跟美國的還是有蠻大的差異的。首先就是中國還配置了一個Project Manager這樣的一個職位，我遇到的狀況就是，Project Manager是有點像執行製作人一樣（這個詞其實對我來說也是一個比較奇怪的存在）他們主導、牽頭整個項目，需要跟主創──導編舞、音樂總監對接合同；所謂的PM──製作經理其實是在Project Manager之下的，負責跟設計師、技術和廠商對接。不過我覺得這個架構會出現，可能還是跟當時我們公司做的都是引進的音樂劇、漢化音樂劇有點關係，所以這個項目經理要處理這些更前期的合同、商業、預算部分，有人曾經說過這就是General Manager，但是我感覺其實也不是，因為他/她負責的只是一個項目，我理解的General Manager負責的更大一些，有時候是一整個公司、劇院的規劃。

 

 

刀：還記得我們合作的時候嗎？想請你說說當時的情況。

君：跟小刀的合作是2017年「瘋狂花店」音樂劇中文版製作，當時算是我第一個在大陸真正擔任PM的項目，過程中其實我們沒有技術總監這個崗位的存在，所以可憐的小刀（笑）就要又當SM又當TD，不過這其實算是在大陸工作中經常會遇到的事情，畢竟預算不夠的時候，老闆就會自動認為某些工種的人被請過來了就應該是全能。這個製作其實讓我學到很多東西，首先裡面有一個角色──奧黛麗二世，是需要製作4隻由小至大不同size的偶，最小的可以抱在懷裡，最大的整個展開有3米左右，裡面坐著一個操偶師還能再吞進去一個人。這對我來說是一個全新的體驗，我從來沒有做過偶戲，對於整個排練完全沒有sense。當然整個製作過程比較混亂 - 畢竟我們的預算一直就卡得比較死，我其實感覺最可怕的是，我的日程和預算一直被壓縮、被打回，有時候重新摳預算的時候我還得跟設計師一隻襪子一隻襪子的摳，現在想想都覺得是惡夢。所以在排練的安排上，我幾乎都只能依賴刀媽/刀爸，包含裝台的日程、走台的安排都是小刀在幫我把關，不知道小刀想起來會不會也覺得是惡夢（大笑）。不過也是因為這樣，我覺得有幸學到了很多擔任SM的sense和技能，對後來的工作也很有幫助，這個可能就是不幸中的大幸……

刀：可能我在臺灣也是勞碌慣了，雖然剛結束前一個專業分工的劇組（獅子王），但也算切換得滿快的。不過工廠的事、製偶的事都有君在盯覺得滿安心的。尤其是中國工廠的品質，真的要盯很緊。現場裝台也是，師傅們有狀況我也是立刻找君，然後君就會「氣場兩米八」的跟各個老闆request該有的東西。我覺得跟君合作最舒服的事情應該是我們對於演出品質的要求，還有對事不對人吧！（我也有當面跟君抱怨一些事，不過都是在處理事情）（另：「刀爸」「刀媽」「刀娘」都是劇組內對我的稱呼）

 

 

刀：關於PM的工作還有什麼想說的？

君：在中國當PM其實跟美國還是有差異的，我覺得相對來說，中國的製作經理們都是抗壓高手，也多多少少是談判小能手、省錢一哥、一姐！我甚至在後來又做了一個沈浸式的戲劇，這個戲劇裡我還要跟演員做談判、幫市場想推廣文、籌劃影片拍攝和活動。我有一位PM朋友甚至還有去主持首演演後談這樣的事情，不得不說，對岸的PM真的每一個人都是很耐操......這些是我在美國的時候沒有學到的部分，也是我覺得最有意思的部分。相同的是管理預算的sense，我還是需要說，其實當年學習設計的課程幫了我很大的忙，尤其在很多時候，幫助主創找到省錢又符合他們創意的招數，這些真的就是在工作中最有用的技能。

 

 

喔耶！感謝君願意撥冗完成我的訪問。

我其實也沒有細問過君在Boston上了什麼課。

真的是非常非常寶貴的一次。

希望還有機會可以一起合作！