Tuesday, April 26, 2022

訪談PM:一位臺灣人、在美國念書、在中國工作的PM/SM

因為除了我自己的經驗,我也希望請其他人分享,所以就誕生了這一篇(拍手)(根本是偷懶的好理由)。

 

君是我在中國做演出時認識的PM

曾經在國外念過製作管理(Production Management)。

感謝他接受我的邀約,讓他來分享一下他的經歷。

以下是我的提問與他的回答。

(邀稿的來賓超認真,不像我寫300字就會累。)

 

 

刀:請自我介紹,並說說你為什麼想念製作管理。

君:簡稱叫君吧~

我當時念PM的原因其實蠻簡單的,我原本只想讀SM,因為Boston University沒有的研究所沒有SM的專業,我想了一下,那感覺讀PM是一樣的,就去讀了。後來才發現,原來這學的完全不是一件事情......

 

 

刀:在BostonPM課程要學什麼?

君:我們學校的PM主要學習的課程是:Management + Production雙管齊下,這個門類我把它分細一點:

Management就是學習Stage Management, Theatre Management Production Management

Production就比較廣泛了,你可以選擇學習技術或是製作甚至是基礎的設計課程。接下來我稍微介紹幾個我覺得比較有意思的課程:

 

Ÿ   Theatre Management。這個課程其實非常有用,當時幫我們上課的人是Huntington Theatre Company的管理總監(Managing Director),課程內容主要是讓我們以一個經營劇場的需求在看待管理這個職位。當時一起修這門課的有很多演員、導演,我覺得美國的藝術家對於創業的想法還是比較多的。課堂上我們經常會有案例分析、專案模擬,能夠了解本地人對待藝術和商業的態度對我當時來說還是一個滿好的啟發。而且不得不說,這門課在我後來任職的音樂劇公司來說,是最有用的。因為大陸這邊製作公司對於PM定位比較廣泛,而且常常一個職位要身兼很多活。然後身邊的同事大家的學習背景、專長都不一樣,其實學習過Theatre Management 的話對於從公司角度來看一個戲劇項目是非常有幫助的。

 

Ÿ   Intro to Design。這個課程聽起來就是一個給大一新生上的課,實際上也真的是。這門課為什麼那麼有用呢?其實我會覺得一個製作經理對於設計需要有一定的了解,可能不需要非常藝術性的了解,可是至少要可以用設計師的語境和思考角度來看待製作管理。這門課程其實幫助我把自己角色轉換成設計師,並從設計師的角度了解對作品的想法和追求。當然我其實是一個很喜歡創作的人,這也是一個訓練自己在課堂上可以對自己的創作侃侃而談的一個好機會。

 

Ÿ   根據自己的方向選擇相應的課程:我們這個專業很多PM都修了一些比較專項技術的課程,比方說LX Tech, Sound Tech。但是我個人對於自己的性向對於太技術的課程其實沒有很多興趣,(這也是一個比較尷尬的部分,畢竟PM出來以後其實都要對接技術部分)所以我選擇的都是Scene Design, Costume Design, and LX Design這樣的課程。意外的是,這些課程其實培養我對於戲劇本身藝術架構有一個了解,並且可以更多的從主創的角度出發。這對於我後來的工作很有用,尤其我遇到的製作人是錙銖必較型(並且經常更努力大刀闊斧砍預算、砍準備要付出去的錢……)如果要維持一個上得了檯面的製作品質──意思就是可以省錢又看起來製作精良(淚),其實製作經理有一定的戲劇設計概念對與跟供應商、主創溝通,是真的非常有用的。

 

Ÿ   我們還有學習藝術管理的課程,比方說:Financial Management, Legal Issue, Arts World 這類的,算是比較廣泛的課程。修完兩年以後可以再拿到一張Arts Administration Certificate.

 

不過整體來說,最有幫助的還是是一學期四個Quarter 4部戲的PM,甚至在有一些最忙的季度,比方說:Q3 我還要給高年級的學長姐當APM。我因為大學的時候不是學戲劇的,所以相當大的做戲的概念都是在大大小小的Production 裡面學會的。我們會接觸的種類算是比較偏向話劇、歌劇、和音樂劇。歌劇這個部分我們會跟音樂系的Opera Institute合作,一起做年度的Fringe Opera Festival 以及 年度歌劇這樣。平時我們也組織了PM colloquium,每個星期一次,所有的PM聚在一起分享每一個劇出現的事情、管理方面需要注意的問題。

 

 

刀:可以分享一下在美國工作/實習的PM經驗嗎?

君:我在美國的工作都是實習比較有意思的是連續兩個暑假都在Commonwealth Shakespeare Company 做戶外的戲。我們要在 Boston Common搭一個台,準備各種拖車給後勤、技術、演員,然後因為這是個戶外演出,PM intern還要負責流動洗手間的運送及之後的維護(當然是聯繫相關公司來解決)。然後我也曾經擔任New Repertory Theatre 兩個新劇本APM,排練的過程中,編劇也參與了整個的排練,不同的是,APM要一直跟著排練,主要是幫忙了解整個演出改變跟調整的方向,不過對我來說,能參與新劇本的編排還是一個很有意思的體驗,我也從中更多的了解了主創對於創作的心境和整個劇本創作的過程。

 

 

刀:離開美國後你就到中國工作了,美國與中國當PM有什麼差異?

君:在中國做PM的工作內容說實話,跟美國的還是有蠻大的差異的。首先就是中國還配置了一個Project Manager這樣的一個職位,我遇到的狀況就是,Project Manager是有點像執行製作人一樣(這個詞其實對我來說也是一個比較奇怪的存在)他們主導、牽頭整個項目,需要跟主創──導編舞、音樂總監對接合同;所謂的PM──製作經理其實是在Project Manager之下的,負責跟設計師、技術和廠商對接。不過我覺得這個架構會出現,可能還是跟當時我們公司做的都是引進的音樂劇、漢化音樂劇有點關係,所以這個項目經理要處理這些更前期的合同、商業、預算部分,有人曾經說過這就是General Manager,但是我感覺其實也不是,因為他/她負責的只是一個項目,我理解的General Manager負責的更大一些,有時候是一整個公司、劇院的規劃。

 

 

刀:還記得我們合作的時候嗎?想請你說說當時的情況。

君:跟小刀的合作是2017年「瘋狂花店」音樂劇中文版製作,當時算是我第一個在大陸真正擔任PM的項目,過程中其實我們沒有技術總監這個崗位的存在,所以可憐的小刀(笑)就要又當SM又當TD,不過這其實算是在大陸工作中經常會遇到的事情,畢竟預算不夠的時候,老闆就會自動認為某些工種的人被請過來了就應該是全能。這個製作其實讓我學到很多東西,首先裡面有一個角色──奧黛麗二世,是需要製作4隻由小至大不同size的偶,最小的可以抱在懷裡,最大的整個展開有3米左右,裡面坐著一個操偶師還能再吞進去一個人。這對我來說是一個全新的體驗,我從來沒有做過偶戲,對於整個排練完全沒有sense。當然整個製作過程比較混亂 - 畢竟我們的預算一直就卡得比較死,我其實感覺最可怕的是,我的日程和預算一直被壓縮、被打回,有時候重新摳預算的時候我還得跟設計師一隻襪子一隻襪子的摳,現在想想都覺得是惡夢。所以在排練的安排上,我幾乎都只能依賴刀媽/刀爸,包含裝台的日程、走台的安排都是小刀在幫我把關,不知道小刀想起來會不會也覺得是惡夢(大笑)。不過也是因為這樣,我覺得有幸學到了很多擔任SMsense和技能,對後來的工作也很有幫助,這個可能就是不幸中的大幸……

刀:可能我在臺灣也是勞碌慣了,雖然剛結束前一個專業分工的劇組(獅子王),但也算切換得滿快的。不過工廠的事、製偶的事都有君在盯覺得滿安心的。尤其是中國工廠的品質,真的要盯很緊。現場裝台也是,師傅們有狀況我也是立刻找君,然後君就會「氣場兩米八」的跟各個老闆request該有的東西。我覺得跟君合作最舒服的事情應該是我們對於演出品質的要求,還有對事不對人吧!(我也有當面跟君抱怨一些事,不過都是在處理事情)(另:「刀爸」「刀媽」「刀娘」都是劇組內對我的稱呼)

 

 

刀:關於PM的工作還有什麼想說的?

君:在中國當PM其實跟美國還是有差異的,我覺得相對來說,中國的製作經理們都是抗壓高手,也多多少少是談判小能手、省錢一哥、一姐!我甚至在後來又做了一個沈浸式的戲劇,這個戲劇裡我還要跟演員做談判、幫市場想推廣文、籌劃影片拍攝和活動。我有一位PM朋友甚至還有去主持首演演後談這樣的事情,不得不說,對岸的PM真的每一個人都是很耐操......這些是我在美國的時候沒有學到的部分,也是我覺得最有意思的部分。相同的是管理預算的sense,我還是需要說,其實當年學習設計的課程幫了我很大的忙,尤其在很多時候,幫助主創找到省錢又符合他們創意的招數,這些真的就是在工作中最有用的技能。

 

 

喔耶!感謝君願意撥冗完成我的訪問。

我其實也沒有細問過君在Boston上了什麼課。

真的是非常非常寶貴的一次。

希望還有機會可以一起合作!

 

Monday, April 11, 2022

內行看門道──我看2021美女與野獸音樂劇花絮影片

Beauty and the Beast 2021 tour | In rehearsals

(↑點此連結看影片)


《美女與野獸》是1991的迪士尼動畫電影,

獲得奧斯卡最佳原著配樂與最佳歌曲,

而且是很少見的「動畫片入圍最佳影片」。

1994年改編成音樂劇。

2018在上海迪士尼度假區演出中文版。

2021年開始英國與愛爾蘭巡迴。

上面的youtube link就是這個巡迴的排練花絮。


身為一個職業病很重的SM,

加上自己做過美女與野獸,

看花絮的時候當然很難不注意到一些點。

以下來說說我看到什麼!


00:05 紫色牆壁的房間是開排日當天,

00:07 白色牆壁的房間是Staging Room──導演排戲的地方,

00:09 一排鏡子的房間是舞蹈排練室。

以下就不多說秒數囉!


開排日

  • 牆上貼的是服裝彩圖。
  • 最前面一排桌子是主創與設計、面對演員,第二排桌子是主演。沒有桌子的是群演。(如果是我,我會幫他們準備譜架)
  • 大家的樂譜都是三孔資料夾不是因為有默契,是劇組(通常是舞台經理組)準備的。
  • 這一間房間應該就是日後排練舞蹈的房間。


Staging Room
  • 有部分服裝加入排練,野獸的短上衣、貝兒的披風(代排服裝)。
  • 鏡子的代排很有誠意,應該是正式道具的粗模了。

舞蹈排練室
  • 穿鞋排練。沒有人規定舞蹈地板一定要脫鞋子。演出穿鞋子,就應該穿鞋排練。
  • Dance Number──台口的數字是必須的,演出舞台上也會有。不只是舞者,每一個角色的每一個走位應該走到哪一個數字都是固定的。
  • 男舞者有跪地的舞蹈動作,所以劇組會提供護膝。
  • 雙手拿著紙做東西的不是短劍的代排道具,是Lumiere的蠟燭手。

職業病!