Monday, September 26, 2022

STC工作紀錄:20220919-0923 第三週

09.19 Build up the tub surround
09.20 Seminar with Executive Director
09.21 Donuts Day
09.22 House Tech
09.23 Tech Table Plan


Production Carpenter & Carpenter

經過上週三天的翻台,週末燈光視聽接著進場工作。星期一視聽組休息,舞台上的工作主要是燈光組。使用A梯與Tower掛燈(Scaffold tower, 習慣簡稱Scaffold)。舞台組的工作範圍則在劇場之外。第一戰場是布景工廠,要進行大道具的木工加工。上一篇提到,目前正職TD職位空著,這齣戲的準備當然是之前就開跑,所以前置大致完成,陸續工作與圖面還是由前一位TD(以下稱J.D.)以part-time/專案方式持續參與。所以大道具的加工圖是由他繪製。

星期一算是Production Carpenter正式上工,他週末把J.D.的圖面帶回家做功課,計算需要切割的木料,今天則由他在工廠帶上工。雖說如此,我們crew有六人,工廠其實塞不下這麼多人,因此剩下三人就由PM與我分配其他工作給他們。這樣的模式持續到星期四舞台組進劇場,Production Carpenter才接手帶所有的crew工作。

我自己帶crew的時候一方面覺得久違又熟悉,同時也有一些新鮮感。我不認識這些Crew們,而他們之間有些人彼此也不認識;所以我分配與交代任務時,需要留意並調整。帶crew的同時,也有些不順,不順的原因是因為手邊還有PM的工作要做,卻得一直分神到現場。我負責的其中一項任務是採購。J.D.完成大道具與masking加工圖面後,我在星期一也收到了水管清單與圖面。演出是有水的,所以就有水管工程要處理。我收到清單後,要確認在哪/向誰採購、何時會到貨等等。如果是新建帳號的廠商/網站,要提供扣稅用的tax-exempt,這表示我們這個事業單位購買東西時不需要加稅。除了在網站上把東西丟進購物車,也有不少電話要打。

帶crew完成布幕清點


說回來Production Carpenter。他是第一次跟這位PM合作,也是第一次跟STC(Signature Theatre Company)合作。所以PM讓他花一週的時間慢慢上手工作。PM會在每天結束前跟他對過次日工作安排,並且提醒他該留意的地方(比方說要注意crew的工作分配、要抓好結束前的收拾時間等)。關係上PM是他的直屬上司──因為現在沒有正職TD。如果有──像是燈光視聽──Production Electrician/A1(演出視聽組的頭頭)就會匯報給Lighting Supervisor/AV Supervisor,而這兩位再往上匯報Production Manager。另外值得一提的是,這位carpenter進到演出期後不會留下來,只會有一位deck carpenter run show。(Preview三週、正式演出三週。不過行事曆書寫上「演出第一週」是「performance week 4」)

疫情時很多人離開劇場,疫情後很多人沒有回來,所以我們劇場也在培養新的人。星期五PM也跟一位crew聊起他都接什麼工作、其他劇場待遇如何。我們劇場待遇不是最好的,會希望透過提高薪資留住人才,也希望大環境會更好。提高時薪沒有不可能。雖然年度預算董事會已經核准了,如果控制在製作預算內,要調高crew時薪也是可以的。(目前聽到crew待遇是28-35鎂/小時。Head會加5元。)


Seminar with Executive Director

星期二中午是與Executive Director的Seminar。很榮幸可以聽他講述他的經歷。與他現在工作有關聯、而且是最初契機的事件是:學校咖啡店的店長請他接手營運(咖啡店會辦活動,也需要架設音響設備等)。我覺得非常適合寫進傳記裡(笑)

Executive Director的工作會與Artistic Director十分密切,他們從個人風格到工作內容都不一樣,但是信任對方、頻繁溝通,共同建立劇院的願景與未來(mission & future)。這個位置主要任務是建立願景、籌措資金與管理財務。其他包含營運這棟建築物、擁有對的人才、尋找資源、建立與董事會的關係等,都是他的工作。

他也跟我們談論後疫情時期,劇場界與STC面對的諸多挑戰;其中包含了「電視television是強敵」。如果我們沒有給觀眾充分的動機進劇場,那麼他們就只會在家裡看電視。他提到,曾經做過一個製作,有非常好的劇本、演員,戲也非常好,但是因為演員沒有知名度,因此票房不佳。他最近也在跟Artistic Director聊起關於帶進有較為人知的演員一事。

QA時間。對於給我們這些fellow的建議,他回答:See opportunities come. Be flexible。他當初答應下接手咖啡店營運,如果當初他拒絕,就可能沒有之後的發展。另一個提問是他的最大動力,他回答:fear。我非常喜歡這個答案(リアル過ぎる!!!=太真實了!!!)果然是個壓力山大的職位。

※ Executive Director, Timothy J. McClimon上任的新聞稿(請點連結)


EDIA Training

EDIA=Equity, Diversity, Inclusion and Accessibility。這是公司的員工訓練課程,近年來美國一直提倡的觀念,劇場圈當然也不例外。(岔個題,迪士尼原本的四大關鍵要素也變成五大──Safety, Courtesy, Inclusion, Show, Efficiency。其中Inclusion就是新加上去的。)

關於Inclusion,提及國籍、種族、性別等不同的身份識別。Company Manager分享了某次他在排練場時,SM請演員注意時間、該回來工作時,演員們開玩笑說「We are in our Latino's time」。雖然演員並非有所指,但CM注意到他自己與SM們都是白人,而這齣戲的演員全部都是拉丁裔。在種族上已有差異,加上他們是管理職,職位上也有不同。

講師提供了一份清單,描述了組織中帶有White Supremacy Culture色彩的行為(比方說完美主義)。Lighting Supervisor分享了「Sense of urgency」行為的感想。他當初收到課程通知時心想:為什麼要在這時候?因為這時劇場正忙著裝台。這正巧就是「sense of urgency」,他必須要轉換思維;有些事情不能因為趕進度就不做。

這兩小時的課程中,有許多同事們的分享。我非常喜歡大家的input與point of view。讓我感覺EDIA有走到大家都生活與生命裡。

官網介紹我們劇場時,有提到EDIA(請點連結)

Equality Diversity & Inclusion in 2021 - WHAT'S IT ALL ABOUT?(Youtube短片,請點連結)


其實這週還有好多小細節可以分享,比方說House Tech與Tech Table Plan等,但是我累了,所以先掰~~~

Sunday, September 18, 2022

STC工作紀錄:20220912-0916 第二週

09.12 Leg-Hunting
09.13 Changeover/Re-configuration
09.14 Paige Evans
09.15 Light Box Demo
09.16 Visit Scene Sh​​op


09.12 Mon.
觀眾席下的大冒險
全世界的平台都要處理腳的問題


今天有兩個線上會議。第一個是Scenic Check in。與會者是舞台設計、PM、Director of Production and Facilities(以下稱P.Z.)與我。目的是確認舞台進度等。第二個會議是Production Meeting,與會者是以上四人再加Lighting Supervisor(正職)與Audio and Video Supervisor(正職)。星期三早上還有一個Production Meeting,是包含Line Producer、GM、SM、所有設計與Associate們。這三個會議時長都約40分鐘,十分喜歡如此有效率的會議。

The Linney


The Linney是Signature Theatre Company(以下稱STC)的三個劇場之一,第二大的空間。舞台可以變成單面、雙面或三面的黑盒子劇場。這一次的舞台高度與基本配置的高度不一樣,因此除了原本有的8英吋腳,還需要生出其他的腳。所以下午P.Z.帶我到觀眾席下進行leg-hunting。我們找到了很多可以用的零件需要加工。除了自行加工,帶螺紋調整腳的零件可以直接在網路上買。所以我們就這樣湊齊了需要的70的腳。

網路上可以直接買到的零件


09.13 Tue.
全世界都缺TD


今天09:00 舞台Crew們開始進場工作,要把單面台變成三面台(也包含加工平台的腳)。帶著Crew們工作的是P.Z.,因為目前缺全職的Technical Director,所以只好由P.Z.頂替其工作。crew都是PM call的,PM與P.Z.也會有很多關於工作內容的討論,(PM說,如果有全職TD在,他就不用一直跑辦公室劇場跑來跑去)。至於我,當有貨物來的時候,我就要帶crew去接貨。

中午是P.Z.帶著所有fellow們的劇場tour。STC的三個劇場都希望具有一定的靈活性,所以即便是最小的單面台劇場,舞台平台也都可以做調整。跟紐約市很多劇場相比──除了Lincoln Center以外──我們的空間算是最大的(滿多人應該都知道紐約的劇場很小)。不只是有三個劇場,而是有一個很大的Lobby。這個空間可以讓觀眾演前、中場休息與演後都有地方可以休息,或是一邊吃東西一邊聊演出。這三個劇場也相互連通。有設計曾說過,他認為在這邊很棒的一點就是,可能會有熟識的人在隔壁劇組。一個劇場裝台的時候,另一個可能在技排,第三個在演出。這樣的關係是紐約少有的。

大廳的Café+Bar


下午的G-Map提到EPA(Equity Principal Auditions)。因為我們是Union Theatre,所以要遵守EPA。也就是說,一個製作的主要角色需要公開徵選。工會也有規定至少需要有幾天的徵選,這是為了提供演員們公平的機會。而因為疫情,EPA也有調整,包含可以線上面試等。

AEA Equity Principal Audition (EPA)Procedures(請點連結)


09.14 Wed.
Artistic Director最重要的工作是找錢(Fundraising)


Fellow們今天有一個與Artistic Director, Paige Evans的Seminar。除了認識Paige的經歷,也更認識STC的核心。之前有人跟我說過STC是指標型劇院,也有人說STC的選本與製作大概是紐約大型劇場的縮影;我那時還不太理解。STC是Producing Theatre。場地有時候會外租,但不會買節目進來演出(presenting show邀演)。我們不是選劇本,而是選劇作家。我們有一批駐團劇作家在創作劇本。因為注重「劇作家現地創作」,不會選擇作者已過世的劇本,也不會選無法在紐約的外國劇作家。

與Paige Seminar的同時,有另一個Director of Artist Program(以下稱I)與PM team的會議;討論SigSpace秋季製作的需求。SigSpace主要指大廳,這是一個可以做一些活動(演前導聆、演後座談、講座等)的空間。星期一P.Z.也有另一個會議,就是關於大廳的設計(配置調整),同時考慮相關法規,也需要處理這整個劇場與空間的容留人數。

關於STC的藝術總監(請點連結)


09.15 Thu.
不實驗怎麼會知道
不能什麼都台上見


今天一早是Light Box Demo。
這個演出的背牆是燈箱,半透明霧面壓克力加上有圖案的貼膜。舞台設計與燈光設計需要是先測試效果。前一天燈箱就從布景工廠送來,今天早上在PM的辦公室測試。測試後將結果告訴工廠,說明哪裡需要調整。工廠會根據要求重新出圖給設計們確認,同時P.Z.與PM也要確認報價是不是要調整。

今天order的各種東西陸續到貨。在這裡,買東西單純很多,就是使用公司給PM的信用卡。(我也把信用卡資訊存到Uber裡,如果因為工作坐車,也是用信用卡支付)。想到臺灣那個採購法與公文啊……當然有它的必要性,但是我們真的沒辦法給行政法人多一點彈性嗎?


09.16 Fri.
BLM影響很多,也影響了職稱

早上由Associate Set Designer開車,載PM與我去New Jersey的布景工廠看景。
心得:全世界的布景工廠都差不多,沒什麼特別的。最特別的可能還是我討厭的那該死的英制?

布景工廠TCS(這縮寫會一直讓我想到上海的Stunt Show)


下午P.Z.與PM討論了關於Production Carpenter與相關工作。心得:職責、職務、階層、匯報線真的需要很清楚。

關於「Production Carpenter」以前都是叫Master Carpenter──另外有一個職位是Master Electrician──總之一聽就知道他是帶頭的。

Black Lives Matter(黑人的命也是命),這運動始於2013年7月社群媒體出現「#BlackLivesMatter」hashtag。因為2012年2月,美國非裔青年Trayvon Martin被巡邏員George Zimmerman槍殺。次年George Zimmerman被判無罪。2020年5月,George Perry Floyd之死,又將BLM的話題帶上檯面。

那這又跟劇場有什麼關係?

因為Master或是Chief這兩個常用在技術頭的字,不只有職業中的位階關係,也會讓人想到奴隸與主人。所以就改用Head或Production代替(我們劇場從Master Carpenter改成Production Carpenter)。我手邊沒有以前的Playbill,但我手上這幾本,的確看不到Master Electrician。臺灣沒有Master Carpenter,但有ME。我想:我們的文化背景不一樣,沒有非改不可?

Credit,沒看到「Master」或「Chief」

Monday, September 12, 2022

STC工作紀錄:20220906-0909 第一週

09.06 On Broad and Office 365

09.07 Fellowship

09.08 Staff Meeting

09.09 First Day of Rehearsal


不是員工證,是key car與QR code

(QR code是確認疫情期間這棟建築物裡有多少人)




09.09 Tue.

輕鬆不嚴肅

專業感來自內容而非外表形式

 

早上11:00是我的報到時間,與三位Fellowship的夥伴一起。負責安排我報到的人不是我老闆、不是HR。而是M.S.,他的職位名稱是Manager of Artistic and Education Programs。第一個小時是M.S.說明Fellowship,以下擷取一些M.S.說明的重點:

 

工作時間

Fellow們一週工作上限是30小時(我沒有此限制)。

 

福利。

Fellow們(不含我)會得到一張信用卡,用於購買車票(好奇臺灣會這樣嗎?直接給一張信用卡?)各部門也有部門的信用卡與petty cash(零用金)。所以需要購物就是拿卡或是零用金。不得已的情況下代墊,就需要寫reimbursement。但原則上“You should not use money from your pocket”

 

Lunch

一份附近的用餐資訊,包含外帶與可內用的。十分貼心。

 

Cross-Department Mentorship

列了一份mentor名單,說明這些人的職位與工作內容。意思是:除了你instructor,你還可以選一位跨部門的mentor。我超級喜歡這個的!!!

 

Lunch and Learn

直翻就是一邊吃飯一邊學習。M.S.會安排與各種職位的人(包含導演、設計、藝術團隊等),一起午餐並聊聊。

除此之外,當然也還有其他課程與Seminar

 

★Goals Worksheet(目標設定表)

M.S.說:這份文件看起來讓人壓力很大,但是其實我們待在這的時間會比想像中快,希望我們都可以最有效的運用我們在這裡的時間。這份文件不需要第一天就填完,可以花一個月的時間跟指導者討論、修改。我的計畫為期九個月,

Fellowship是十個月;的確不長。

 

除了以上文件,M.S.另外還說明:因為Development Dept.有新的調整,所以Branding也會一起調整。目前包含相關logo多了一顆星星,之後也會讓大家知道未來我們要如何闡述我們的mission

 

我非常非常喜歡這點。一個組織的mission不只是內部指引方向與運作,也是怎麼跟外界溝通我們是一個什麼樣的地方、我們重視什麼、我們做什麼事。

(請點link)Our Mission and What We Do

 

22-23這一季多了一顆星星


 

12:00HR的時間,說明各項基本規定,包含Covid-19 Safety Policy、保密義務。很喜歡他說我們希望大家在這feel comfortable and free, and also profession.(舉例:不能喝酒來上班)。也會在十天內安排我們完成Sexual Harassment的課程等。

 

以上一個半小時左右的時間我們是坐在大廳的沙發上進行。不確定是不是因為辦公室剛換地毯、大家還在重新安頓、辦公室比較亂等原因而沒有使用會議室。總之氣氛很輕鬆,可是從M.S.HR的說明中,很清楚感受到這個組織重視什麼,感覺很專業。

 

之後到辦公室走走,認識各部門。(我們不停重複著自我介紹詞),辦公室在整理中,也有不少人還在暑期長假中沒有回來。Production Department(之後簡稱PM)跟Administration在兩個不同的區域(怎麼有種即視感XD)。

 

用餐後到座位上,開始處理各種設定。公司使用office 365。以前在Disney也是用Outlook,原本以為應該還好;卻發現Outlook功能雖然很多,但是介面也很繁複。我到第一週結束時都還沒完全摸透。雲端資料使用該系列的Share Point。與非員工(如製作團隊)則使用Dropbox(既視感又出現)。而雖然MicrosoftTeams可以用,公司視訊還是使用Zoom居多。

 

16:00G-Map Meeting。這是General Management(之後都簡稱GMcall的會議,感覺是Artistic的人主持會議。除了以上兩部門,其他與會人員包含DevelopmentProduction。內容主要是過各製作的更新事項與進度。

 

 

09.07 Wed.

目標清晰明確很重要

 

今天開始接觸到本季第一個製作My Broken Language

Season Listing

 

中午與M.S.聊聊。讓他多了解我的背景與我的目標。我也詢問他關於FellowshipInternship的事。以前SignatureInternship,為期六個月、沒有pay,對劇院來說,他們真的只能印印東西、處理一些枝微末節的事。而Fellowship支薪,時間也拉長到一個完整的季度(九月至次年六月)。所以Fellow可以做更多事,也可以安排更多學習。重點是,以一個初踏進劇場的角色,他們可以去探索到底劇場怎麼運作,以及自己想要什麼。

(請點link)Signature Fellowship

 


09.08 Thu.

自己的代名詞是什麼很重要

 

今天下午是Signature Staff Meeting。遠端上班的人使用電話會議加入,在公司的人則實體參與。地點在The Linney Theatre。身為新加入的fellow,我們都要自介紹。自介時除了說明所屬部門、簡述背景,也要說你的pronounsShe/HerHe/HimThey/Them。如果有看我上面貼的連結,就會看到關於「Equity, Diversity, Inclusion & Accessibility」,所以在性別上,這個劇院是這樣處理的,先問問你怎麼稱呼自己。(這時候覺得中文沒有這個問題很好)

 

 

09.09 Fri.

第一次排練是大日子

 

第一天排練,開排時間10:0009:30 GM team在大廳幫劇組成員,以及跟製作比較密切的員工快篩。GM team很棒,準備了大家的卡片,大約A6大小,寫著大家的職稱與姓名。每個人完成後,就把快篩放到自己的卡片上,不用等結果,也不用自己寫名字。

 

10:00照(米國)慣例是工會時間,說明各項規定、選工會代表等。11:00才開始介紹設計與模型、自我介紹與正式讀劇。開始讀劇前、鋼琴伴奏彈了一首曲子,是音樂設計的概念曲。不一定會整首使用在劇中,但是很快地讓全劇組抓到風格與他的想像。So impressive!

 

有些事不是我這次才知道的,但考慮有些人可能沒聽過,所以這裡再說一次。「我所知道的米國製作」,舞台設計會在開排前完成,所以像今天我們的模型就已經放在排練場展示了,還包含一塊地板的sample。演員是天天來上班,這個製作共排練四週、20次,然後開始技排。

 

我今天也比較晚下班離開,因為排練到19:00,我跟PM在他們結束後進到排練場跟SMcheck in


指示牌