STC工作紀錄：20221108-1111第十週

 11.08 GMAP Meeting

11.09 LFM Scenic Kick-off Meeting with Daedalus

11.10 BOISE Film Production Meeting

11.11 MBL Equity Haze Testing

週二的GMAP MEETING已經開始討論下一季度的第一個製作了。

第二齣戲A BRIGHT NEW BOISE的演員甄選在這週如火如荼展開。因為疫情關係，第一輪有些演員是線上甄選。好奇這樣對演員們與導演來說倒底是好是壞呢？

本週Fellow們約了一次碰面，分享自己在做的事，覺得非常有幫助，也終於理解為什麼同期的同事感情會比較好（笑）。

LOAD IN AND LOAD OUT MEETING

MBL進到演出期的同時也要準備拆台，下一齣戲BOISE也要準備裝台。之前說過，每一齣戲的技術部門都會有Production Staff去主責，不過與設計的前期溝通、裝台拆台會議都是由正職的TD/Supervisor們負責，再由他們去call crew，並且交代Production Lighting/AV/Carpenter要做什麼。從這裡我感受到（與臺灣）組織的巨大差異，STC這是一個Producing House，TD/Supervisor們雖然也要照顧外租的技術需求，但那畢竟是少數，主要重心都是我們自己的演出。如果是國表藝三館，組長們怎麼有辦法參與製作會議、跟設計溝通、還要call crew？每個組織都必須依照目標與需求，發展出適合自己的組織架構與分工。

GENIE EXERCISE

某天Lighting Supervisor進到辦公室對PM說：I need Knife. PM還以為他要借一把美工刀。原來是需要我搭把手。

在與布景工廠議價與討論做法時的時候，調整布景是常見的事。因為布景的變動，Lighting Sup正在研究新版平面圖走道大小與門的開口，能不能讓Genie開進去。我們在Lobby空的地方貼出舞台尺寸，然後就是考駕照的時間。（我們劇院用的是人開的那種Genie）。最後研究出兩種走道與開口的尺寸組合，把結果告訴我們的Interim TD，由他跟舞台設計、布景工廠討論。

覺得製作期這些技術角色與實驗的存在好重要。

Lighting Sup的考駕照時間

SMOKE AND HAZE TEST

簡單的說，為了保護演員的健康，演員工會規定：製作中使用煙霧的時候，必須要遵守一些準則。包含使用核可的機器、煙霧油等等。

可以根據演員與機器的距離、機器噴煙的量與時間去判斷是不是在標準內。我們這次演出用的是mini fogger，cue的時間大約2秒。根據TIME AND DISTANCE GUIDELINES，每秒的空氣濃度是0，低於標準值（40mg/m3）。

但這個時間與距離的準則適用於演出中只有一台機器一個cue。如果超過一台機器或多於一個cue，就要使用測量的機器，PDR-1000。

PDR-1000

※ THEATRICAL SMOKE AND HAZE REGULATIONS（請點連結）

STC工作紀錄：20221101-1106 第九週

11.01 MBL Load-Out Discussion

11.02 Seminar with Mac Ingram

11.03 Return - Home Depot

11.04 Genie Exercise

11.06 Opening Night

SEMINAR WITH BETH

Beth是我們的Associate Artistic Director，也是Signature Theatre Company的開國元老。從STC於1999年成立時就加入，從part-time開始做到正職。那時的STC是一年（一個演出季）一位劇作家。在當年這樣的策畫是非常獨特的，所以也得到很多正面迴響。

那時Beth的工作是Literary Staff。之後工作量越來越多，Beth轉而做producing/casting的工作，再另外雇用人做Literary。

Beth說他不會形容他的工作是管理職。他主要工作是協助挑選劇作家與劇本，引導劇作家們，從藝術的角度輔導製作；同時維持與各方角色的良好關係，與Marketing、Developing溝通。（Line Producer是他的下屬）。

Beth分享了很多他的經歷與STC的發展史。很喜歡他說：「Being specific what and why you’re doing. This affects how you’re letting people know.」以及「Being able to serve something you believe.」

而給Fellow們的建議：「If you have a dream, put it out and articulate it.」

與Beth的Seminar充滿了正能量，也多次感受到STC的使命是如何與做的事情連結。

SEMINAR WITH MAC

Mac是Director of Development. 這個單位我是真的不知道該怎麼翻譯比較精準。「發展部門？」「開發部門？」總之，我們會簡稱為是DEVO。STC是Non-For-Profit Theatre，意即：非以營利為目標的劇場。（國表藝三館一團要分類的話，應該也是non-for-profit。關於更多美國Non-For-Profit Theatre的資料可以上網找，這裡就不多說）。所以「找錢」是一件非常重要的事。

目前我們的DEVO有五位成員，分別是：

• Director, Individual Giving & Development Operations
• Assistant Director, Individual Giving and Strategic Initiatives
• Assistant Director, Events and Operations
• Development Assistant
• Institutional Giving & Board Coordinator

這樣是不是稍微清楚了這個部門的任務？總之就是使用各種管道找到資金注入。提一下Event，在STC，每個製作的Opening Night Reception與Annual Gala都是這個部門的任務。

（岔題一下，這就是我不喜歡有些單位的職稱超級簡化的原因。一組八個人，每個人都是ＸＸ專員，明明主要任務都不一樣，但從職稱卻完全看不出來。）

有些單位會把Marketing與Devo放在同個部門，STC則是分開。這兩個部門合作密切，每週都會有固定會議，常常要align兩邊的GOAL、AIM與BRAND，確保一致。

至於會成為DEVO的人們，每個人的背景都不一樣，有人以前從事SM，有人以前是Dramaturg。從事DEVO的人，一種是很會找錢的人，在各種產業都可以；另外一種則是劇場人，學會募款的能力與技巧。而Mac是後者。

關於募款的一個大重點，Mac分享：chasing donor或pleasing donor其實只會導致失敗。重點是要傳達理念與核心價值。他們聽懂了、認同了就會贊助你。贊助者們有很多共同點，其中一項是，他們都曾經很愛劇場或是從事劇場，但是最終選擇了別的/能賺錢的工作。所以比起討好他們，要找到他們與你劇院的共同價值。

這一週事很輕鬆的一週，開始慢慢準備下兩齣戲。

LOBBY的DM架

STC工作紀錄：20221025-1028 第八週

10.25 LFM / Scenic Check-in before meeting with Daedalus

10.26 LFM / Scenic Kick-off Meeting with Daedalus

10.27 BOISE / Scenic Kick-off Meeting with Black Walnut

10.28 Tech Freeze

隨著MBL（My Broken Language）進到預演第二週，工作量也少了下來。不過還是有些事可以分享。

WORK CALL DURING PREVIEW

進到技排，Run Crew正式加入。第五週的文章提到MBL的Run Crew有四人：Lighting Board Operator, Sound Board Operator, Deck Carpenter與Wardrobe Supervisor。他們的call time看技排前preset需求，通常是技排前一至兩小時出現。技排通常中午開始，早上技術修補。技術修補的人力都是Production Crew。他們會根據工作內容被call，通常是早上九點進，下午六點離開。

我們這次早上技術修補舞台組的工作較多，燈光有時候也會調燈。早上的另一個工作則是架設tech tables。中午技排開始後，通常就是Production Staff吃飯的時間，他們回來後，正職的TD/Supervisor們會安排其他工作。五點技排結束後，Run Crew去用餐休息，而Production Crew就會回到劇場，把tech tables撤掉，六點下班。如果正職TD/Supervisor沒事，也會準時下班。

我覺得這樣安排的好處是：crew們的工作時間會得到控制，不需要全世界都朝九晚十。正職TD/Supervisor六點下班不用留下來，對於臺灣劇場人來說很難想像吧！但是說真的，他們預演什麼事都不能做啊。（也不會有主管傳line問問題，或是要他們處理問題後回報啊）

至於PM，就是上週提到的，如果當天有production meeting，他就會留到最後，然後傳達筆記，讓第二天早上進來的TD/Supervisor與Production Crew知道有哪些待辦事項要做。

「那如果有什麼狀況呢？」我想。

應該是各方面都要調整到沒有Production Crew在場也可以演出。這週五晚上，就發生了門的hinge鬆脫事件。Run Crew只能處理到某個程度。所以P.Z.（暫代全職TD工作的Director of Facility and Production）就趁週六兩場中間的空檔去處理。

「如果是臺灣，現場的crew就會處理掉了吧！」

到底要怎麼取得平衡，永遠是難題。

紐約其他更長期的演出呢？

《獅子王》與《美女與野獸》時，的確有某些事情是Production Team要處理的，但是維護維修的確還是Run Crew的責任。《美女與野獸》的舞台組中，真的有不太run show，技術比較強的老crew。也有劇場人白紙，不具備什麼能力與技能，但是換景從來沒有出過包，每一天都會在同一句歌詞、台詞stand by他的cue。

很有趣。

TECH FREEZE

意思就是把所有技術點定下來，不可以再更動的意思。這個時間點發生在預演第二週的星期五。定在這個時間應該是我們劇院STC的慣例，主要原因當然跟控制成本有關。因為技術點固定後，到首演前導演當然還是可以排戲，但是就不會有Production Crew進來調燈、改布景、換新道具等等。而第三週開始，tech table在預演之前的下午時段，也只需要舞監那張桌子與器材（第一二週還有燈光與音響的桌子。第一週還有舞台設計與服裝設計的桌子。）

用不到的道具

拍照讓商店確認可不可以退貨

SCENIC KICK OFF MEETING

第二齣戲是A Bright Bew Boise（簡寫為BOISE），第三齣戲是Letters From Max（簡寫為LFM）。這兩齣戲在另外兩個劇場，進場與演出時間只相差一個月，所以製作期的行事曆幾乎重疊。所以這週，選定了布景工廠的兩齣戲，都開了Kick Off Meeting。

兩齣戲與布景工廠討論前，是P.Z.、PM、C（遠端工作的part-time TD）與設計開一個簡短的準備會議，次日或兩天後原班人馬再跟設計碰。

第六週的日記有提到，拿到報價後我們與設計開會，知道哪些東西可以調整後再讓TD請工廠開報價。Kick Off Meeting讓設計與工廠會面時，已經是第二三版可以執行的預算了。

會議中主要是讓工廠與設計可以提問，釐清圖面不夠清楚的地方。以及，如果工廠要採購一些現成的東西，或是因為預算要調整，設計可以接受的範圍與程度在哪裡。最後，訂出去工廠看布景的日期。

這週又只工作四天，覺得日子過很好。