STC工作紀錄：20230207-0217 第二十一週與二十二週

02.07 LFM / Review Zoetrope Move

02.08 Gala Weekly Check In Meeting

02.09 Mentorship Meeting

02.10 BOISE/LFM Special Perfs Check-In

02.14 FDNY

02.15 Special Effects Packet

02.16 Production Weekly Meeting

02.17 LFM/Tech Freeze

又是因為懶惰所以併成一週的雙週記。雖然拖了一下，但最起碼有好好的產出沒有放棄。（自我感覺良好）

這兩週我們的兩齣戲都在Preview。Preview時會有所謂的Production Seat，讓主創與設計、PM、GM與Line Producer等人可以坐在觀眾看戲──這是工作的一部分。CM會負責框座位。Lighting, Sound & Video/Projection設計們會把螢幕架到座位旁，所以演出中他們可以看cue的內容與執行。Diamond這個劇場正好最後一排有走道空間可以架桌子。其他兩個劇場Linney與Griffin，設計會坐在走道最遠的盡頭，然後把螢幕架在走道底。

日前看到其他演出的preview其實也是類似情形，使用各種小cube、小摺疊桌，在不影響其他座位的情況讓設計們可以工作。

DIAMOND觀眾席後方走道的桌子

BOISE PREVIEW AND VIDEO CONTIGENCY

這一齣戲十分順利，第二週星期四五的下午就已經沒有排練了。也就是說提前Tech Freeze（本來是第二週的星期五過後）了。

不過星期四下午Sound Designer與Video Designer都在下午三點進劇場，與AV Supervisor AJ一起處理MIDI的緊急備案。

《A Bright New Boise》的演出有一些燈光CUE是由音效CUE trigger，也就是透過MIDI訊號連動。而雖然演出有影像，但是我們沒有Video Board Operator，所有影像都是音效控台 trigger，一樣是透過MIDI。這天下午我們目標是完成演出中如果發生狀況的執行方案。

燈光部分，Light Boarder Operator記下了那些被音效trigger的CUE，同時也讓SM知道，所以有需要的時候SM可以直接call那些LX cue，讓Light Boarder Operator手動執行。

而影像則是把電腦放到燈光控台旁。演出前A1（Mixer，即音效執行，美國習慣直接以A1稱之）會打開兩個影像QLab──主要與備用。所以Light Boarder Operator會負責監看Q lab，如果需要，他會根據SM或A1指示切換成備用QLab。

以上這些分工是由兩位設計討論出來的，包含從一開始音效trigger影像CUE也是Sound Designer先提出。AV Supervisor會與他們一起討論實際執行的可行性，把系統架設好。

同時這天我們也讓Light Boarder Operator與A1確認MIDI連接的硬體部分，演出前確認時，有狀況如何斷開重接。這邊讓我再強調一次，我們裝台與run show的人不一定是同一批。所以需要有人說，不然他們也不會知道連接頭到底走去哪了。

MIDI訊號連接

小岔題一下，來這邊後，我遇過一些crew只接裝台，也遇過只接run show的crew。另外還有為數不少、多才多藝的crew。一邊當carpenter一邊audition演員的；做音響影像技術，同時自己寫詩、做創作的；接音響技術，也做自己音樂演出的製作人；一邊當燈光技術，並且擁有一個小劇場的；接燈光執行、燈光技術，也唱歌劇的。紐約表演藝術產業發展成熟，優勢與迷人之處就在這裡吧。

LFM PREVIEW

相較BOISE，〈Letters From Max, a ritual〉的演出比較沒有這麼順利，重要布景的Zoetrope在旋轉時發出的聲音比較大。預演第二週星期五晚上還整個卡住，緊急處理後下半場得已繼續演出。星期六一早TD還臨時進場處理。（因為不是所有人都有看所有文章，再說一次，預演開始就是Run Crew的事了，TD與Supervisor們都不會留下來run show）

這個演出在最小的劇場The Alice Griffin Jewel Box Theatre。這個劇場如果把投影機放在控制室或是貓道的話，能cover的範圍會非常小。放在觀眾席二樓前緣的話，就是噪音問題；而這齣戲偏偏又特別安靜。所以AV Supervisor與TD一起合作，用木頭做了這個Baffle Box阻擋聲音，但因為散熱不好的話，投影機的風扇會更用力運轉，所以我們就裝了四個風扇在盒子。而且AV Supervisor非常睿智地選了電腦用的風扇，真的很安靜。

投影機放在紅色框框的位置

裝了四個風扇的Baffle Box

FDNY

上一檔戲My Broken Language有明火，所以請了消防部門——也就是大家熟知的FDNY——來檢查、開出許可證明（請參照《STC工作紀錄：20221018-1021 第七週》）。但我這次才知道，在紐約市，原來只要演出中有使用特效就需要提報，特效包含使用煙機與霧機。

在提交出去的資料中，除了佈景道具的防焰證明外，也需要Fitness/Fire Guard的證照。證照有三張，分別是F03、E30與S95。

E30是Special Effects (SPFX) Fire Safety

F03是Indoor Place of Assembly Safety Personnel

S95是Supervision of Fire Alarm Systems

※ Certificates of Fitness（請點連結）

CROSS DEPARTMENT MENTORSHIP MEETING

※ Timothy J. McClimon接執行總監的新聞稿（請點連結）

每月一次與Cross Department Mentor Tim（我們的執行總監）的Meeting，這次感覺聊得東西多了一點。

Signature Theatre Company是一個以劇作家為主的劇場，現在的藝術總監Paige Evans是第二任，被選出來是要承接創立者James Houghton的願景。Tim說Paige帶領團隊的方式比較趨近一個facilitator，這個風格可能跟他是Dramaturgy背景有關，這個角色在製作中比較像是輔助者。而Tim說他工作過的Second Stage的藝術總監則是導演出身，決策上也非常像一個導演。（當然決定領導風格的原因很多，這只是其中一個可能推測。）

身為一個Non-For-Profit的組織，STC的決策權在董事會手中。兩位領導者——藝術總監與執行總監——負責提供方案、提案與足夠的資訊讓董事會可以做決策。

這一個雙領導的組織兩位領導人是否能有和諧共事很重要，當初Tim被找來很大的原因是是他可以跟Paige有很好的合作關係。STC整體走向與領導方式還是由董事會、藝術總監以及前兩者建構的組織文化有關。不像一些組織，方向很大一部分控制在CEO手中。帶過大型商業公司與非營利組織的他，其實很能適應這樣的模式與組織文化。

而隨著時間流逝，董事會中認識創立者James Houghton的人會越來越少，改變肯定會發生，屆時也是董事會根據調整方向，決定要聘用哪位、擅長哪種方向的藝術總監與執行總監。

我問Tim，他會面試到哪一個階層的人。他說原先是面試到Director層級，但後來他與Paige留意到有些人聘用後他們不是非常滿意，所以他們也開始面試Manager層級的候選名單。不過當然是已經經過前面幾輪的篩選，他們只要見兩三人就好。他們面試的時間大約十五分鐘，不會太長。對於這些人選他們會提出看法，但還是會讓其line manager決定要僱用的人。

這兩週寫到這，第一次交出2000字，希望大家有看完。

工作坊課後分享：Professional Grant Development Workshop, Spring 2023

簡單的說，這是教人怎麼寫計畫要錢的工作坊。

Fulbright的資源很多，我們得到的也很多，其中一個就是課程。這一個課程是Fulbright主辦，由Grant Training Center授課。分成兩天總共八小時。我非常驚訝居然有Grant Training Center這樣的機構。只能再次讚嘆美國之大，獎助機構眾多，所以有這樣的訓練中心因應需求而生。

這篇文章沒有要把工作坊內容都寫出來，以下大概紀錄幾個大重點與心得。

FUNDER/尋找機構

提供獎助計畫的單位很多，這邊提供一個搜尋引擎網站。可以根據需要尋找機構。

Grant.gov（請點）

在找機構的時候要注意幾件事：

• Mission
• Grantee/project in the past two years
• Language

Mission，這是最基本的，你會想找一個文學類別來贊助你去研究生物科技嗎？每一個機構都有他們的使命與任務，你的計畫能不能跟他們貼合是第一個重點。

其次，去了解過去兩年他們贊助了哪些人與研究計畫。這表示這是他們在乎的內容與主題。

語言。這不是指國家間的那種英文、法文，而是使用的字彙。通常你可以在他們闡述Mission或歷史的時候找到。如果可以跟對方使用一樣的「語言」，表示你在告訴對方「我們是一樣的、我們目標一致」。

EVALUATION CRITERIA/規範

講師說，你會非常意外其實很多人沒有好好看規章，也沒有根據規章指示書寫計畫。超出或少於字數、頁數是常見的事。評委會有成千上百份申請要看，不合規定的往往會先被淘汰。

參加CONFERENCE

希望研究計畫得到獎助的人，請多參加論壇或會議等活動。這些場合不只是要吸收演說的內容，也可以透過這個場合認識人。你可能會因此認識一些獎助機構，或是認識得到獎助的人而可以聽到他們的分享。

GOOD TOPIC=LARGE IMPACT

好的主題會讓人一看就知道這個計畫的重要性。並且讓人知道這有多要緊、有多麼被需要。計畫開頭就要講這有多麼重要，結尾再提一次其影響性。

再來，說明重要性與影響性的時候，除了有數據佐證，還要說清楚對人群、社會有什麼幫助。反之，也不能只說計畫多好而沒有數字或資料佐證。

WORK AS A GROUP

不要自己埋頭寫，你寫完的研究提案需要找人幫你看。可以是這個領域的專家。也可以是非這個領域，但是有好的文學造詣，可以幫你看出文章是否流暢通順。你的文章除了專業，也需要有趣、清晰。好的形式會帶來好的第一印象。要視你的研究計畫為work of art。

（我的Fulbright Statement就有超多人幫我看的，一堆天使！）

BUDGET

不要高估也不要低估。很多人會忘記估算設備、器材或書籍費用。你不應該寫得比獎助金上限金額還高，對方看到你需要這麼多錢，可能會認為我們計畫不適合你，而先把你刪除。如果你已經拿到其他獎助金，也應該寫進去，證明你的計畫是真的很好，是其他贊助單位也認同的。

（以上我覺得很有趣，可能是因為我以前知道的都是表演團體寫政府補助。政府給低於需求金額似乎是常有的事。「別人已經贊助，政府就不會給錢了」，好像也有聽過。但這當然是我自己都聽說與印象，實際情況還要查證）

如果被拒絕了還要不要再投？

根據數字，第一次投計畫就得到贊助的有15%，第二次重投得到的有30%。

重投的時候當然需要調整修改。你被拒絕後應該會收到review comments，有些機構甚至會給出長達六七頁的comments告訴你被拒絕的原因。

我們在工作坊中看到一個非常好的修改例子。他特別一一列出每一項comments他做了什麼修改。對於他不認同的指摘（因為也可能是評委沒有讀懂），他則從另一個角度重新解釋說明。這樣的書寫會讓他得到獎助金的機會大大增加。

RECOMMENDATION LETTER AND SUPPORT LETTER

很多計畫會要求推薦信。而另一種是Support Letter。就是「這個人的計畫我會一起參與喔」。可能是共同研究者，也可能是該領域重量級人物擔任你的顧問。

關於推薦信，有的時候機構只會要名字與聯繫方式。你要確保這些人都要了解你的研究計劃。

另外一種是舉辦講座或論壇要申請獎助，那麼也需要你計畫邀請的講者（Guest Lecture）寫信說「我們已經聯絡上了，我預計去演講。」（Acceptance）

其他短筆記：

• 永遠在死線前兩天交出。
• 獎助也可以來自Private Donor。
• 摘要最後寫（但記得這是對方第一個看到的）

非常充實的工作坊。希望我，與看完本文的各位，以後都可以順利要到錢（笑）

STC工作紀錄：20230130-0205 第二十週

01.30 Preparation

01.31 LFM / 1st day of Tech

02.02 The Comeuppance scenic kick off meeting

02.03 BOISE / Student Night

02.05 LFM / Invited Dress

RIGHT BEFORE TECH

技排前早上會是最忙碌的時候，SM從排練場搬到劇場，各組清理舞台，setting側台等等。PM會在舞台上協調與檢查確認各組進度——臺灣是舞監的工作對吧。當然ASM、SM還是會來檢查確認，但主要是PM在oversee各組。

體外話，美國的分工，SM與ASM真的是不一樣的工作，不是絕對的某某能力比較厲害就可以往上升一級。ASM是那個要責管理側台的人。

低側燈們

TAPE OUT STAGE FOR FOCUS

調燈之前，PM與Lighting Supervisor會確認燈光設計需要什麼馬克（當然有時候設計會自己先提）。定馬克會交給SM，PM則要確認何時適合進場貼馬克。如果SM超過工作時間，就會有超時工作費產生，PM會告知負責簽SM合約與付薪水的GM。

舞台上的水龍頭靠這個給水

BOISE TV PLACEMENT ON THE SET

A Bright New Boise中有一個滿重要的元素是牆上的電視。這台電視是老舊CRT胖電視的外殼，裡面換上暗場時全黑效果比較好的液晶螢幕。電視機屬於Prop，他們買電視並裝上新螢幕；Video購買螢幕，並小心地拆掉原螢幕與有毒的映像管；Carpenter要鑽洞安裝電視機支架；Audio與Video兩組都有一推訊號線。是個牽扯眾多部門的電視。

安裝時，PM與SM、導演協調時間，在排練期間抓出一個空檔讓演員的劇場確認高度，在西岸的舞台設計則與我們face time。我覺得有趣的同時，又有一種全世界都在的莫名緊張感。

舞台上的Floor Mic被可愛小紙杯保護著

FELLOW HOUR WITH JIAN HONG

趁著新加坡實踐劇場的藝術總監踐紅來美國的時候，我們邀她來跟Fellow們聊聊天。

實踐劇場也是有藝術總監與執行總監兩個職位。組織滿扁平的，許多工作會採用working committee。我對working committee的理解就是「專案小組」。因為需要很多跨組溝通與協作而採用這種模式。這種project committee中每個角色會根據任務與目標變化。這樣的工作模式很仰賴每個人的能力。（必須得說，我也是見識過明明業務內容適合專案小組，但是因為上位者的管理模式與人員能力，所以還是只能以top down的功能型組織運作）

踐紅提醒了很重要的一件事，做劇場首先是「PURPOSE」，其次才是形式。這也呼應了「why affect what」。

詢問他招聘人時看重什麼？踐紅說除了problem solving，還要能理解運作的邏輯，並且願意團隊合作。如果只能做交代的業務，並不適合實踐劇場。

在一個團體討論與合作的場合，speak up有很多原因，可能是沒有被授權，可能是不希望有衝突或是被討厭，也可能是不在乎這個project。以上的話讓我想起了自己在某些時候lay back的原因，基本上就是一種放棄吧（嘆氣）

TOO COLD

簡單說就是劇場內太冷，其原因複雜多重所以不多說。演員工會有規定室內環境溫度，（之前有說過如果在舞台上被水淋、洗澡等，也要確認水溫），溫度太低演員可以不工作。這一點其實不意外，演員工會本來就很多規定，令我意外的事，如果需要額外設備讓劇場暖起來，該大型設備費用其實比取消一場演出還要高！這同時意即，當初不租用設備的時候，就也知道有取消演出的風險，而我們也願意承擔。──我們後來有找到一些方法升溫啦！