01.03 BOISE Load In/1st Rehearsal
01.04 Mentorship with Tim
01.05 BOISE Load In Donuts
01.06 Shop Visit (Daedalus)
01.07 LFM SM prep Studio
01.09 LFM Load In
01.10 LFM 1st Rehearsal
01.11 Seminar with Jeremy
01.12 Staff Meeting
01.13 Soft Goods Documents
兩週中間只休息一天，沒有寫週記，所以本週只好合併兩週了。
我其實一直搞不清美國的過年。因為他們似乎沒有像我們至少從除夕休到初四初五的五、六天長假。（日本也是有長年假，約是12/28至1/3左右的六連休）。他們也沒有「行政院行事曆」作為依據。今年美國的聖誕節是一個比較長的週末，元旦也是一個比較長的週末。聖誕與元旦之間還是有三、四個工作日，只是這三四天其實很多人早已經飛去其他地方休假。有些人遠端工作，有些則是完全放長假。不同地方有不同的彈性。
放假後本季第二個戲A Bright New Boise進場裝台與開排。再下一週第三齣戲Letters From Max進場裝台與開排。所以是非常忙碌的兩週。
A BRIGHT NEW BOISE
在The Irene Diamond Stage
觀眾席上方掛燈
LETTERS FROM MAX
在The Alice Griffin Jewel Box Theatre
測試投影機蓋上packing blanket後的風扇音量
HIRE VENUE COORDINATOR, TD, SEASONALCOSTUME SHOP MANAGER AND APM
因為預算，所以從本季開始，我們劇院砍了Production Team中Costume Shop Manager這一職位，只有一個Part-Time的服裝人員在。但是第一個製作結束後，PM還是覺得需要一個全職的人。往上呈報後，董事會確認我們可以聘用「Seasonal」的人員。
我們的季度是到六月底結束，也就是這個「Seasonal」的職位只會到六月底。下一季度再根據狀況評估。另一個同時開始招聘的Seasonal職位是Assistant Production Manager。而同樣需要董事會拍板的是──因為一直招聘不到TD，拉高其薪資的這個決定。
我們聘用人員的過程會有幾關。第一是HR看履歷，通常HR會跟應聘者通電話。下一關是與PM和Director面試。覺得很不錯的點是，如果是面對面、非視訊面試，PM會帶應聘人逛逛我們的劇場。所以我也因而有機會跟來面試的三位TD快速的見了一面打招呼。也會安排45分鐘左右讓應聘的人跟Supervisors聊聊天。事後PM也會問問Supervisor的想法做為參考。
開排前的STAGE MANAGER
關於美式的SM系統，我可能在不同地方都有提到過數次。這邊來說說從我的角度看開排前的SM。
開排第一天
現場與線上的人一起Meet & Greet
在STC，聘用PSM的人是GM，通常GM會先詢問導演有沒有希望跟誰合作。然後雇用ASM與PA（Production Assistant）則是會問PSM的想法。跟臺灣不太一樣的是，導演不用去問PSM檔期或意願，PSM也不需要自己聯繫人，談工作與合約都是GM的工作。
PSM、ASM、PA各一位，目前為止我經歷過的三齣戲都是這樣的編制。
PSM大約會在進場前一週開始工作，GM當然也會把排練場多訂一週。ASM開始工作時間則不一定，有時候貼馬克當天才會開始工作。我覺得GM是很清楚這些工作需求與細節的。我在臺灣的時候，有時覺得一些行政會完全狀況外。曾經遇過質疑我「排練場訂了下午1點，為什麼不能1點開始排練？」
如大家所知，美國使用英制。關於定馬克前準備舞台圖一事，臺灣比例尺通常是1:100，可以用A3紙印出正確比例，SM可以使用普通直尺就可以輕易換算實際舞台大小。而使用英制的美國，常見長度比例應該是1:8、1:16之類的。所以非常需要使用三角比例尺（美國人可能是因為這樣所以數學不好？）
這幾個製作畫出的圖都是1/2'=1'-0"，舞台圖都要用大台的plotter printer，印出尺寸E，約76公分x106公分的圖。前面鋪墊這麼多，是要說：除非PSM自己家有機器，不然都得仰賴PM印圖讓他們完成前置換算工作。
快要跟桌子一樣大的圖紙
（旁邊有餐墊，應該可以當比例尺推測出大小吧）
SEMINAR WITH JEREMY
Jeremy屬於Artistic Team，職稱是Line Producer。
他的經歷包含Regional Theatre的casting、Producing Company的Producing Assistant與Associate Producer等。
這邊先岔題講一下CASTING。一個製作中最終拍板決定演員的人是導演與製作人，而選角導演（與其團隊）會負責非常多前期與規劃協調的工作。目標是根據該製作找到最多與適合的演員們，能讓導演有所有可能的選擇。我覺得臺灣劇場比較小。選角導演（CD）、選角團隊（Casting Team）與Casting agency（選角公司）等，在大型製作與Talent Pool大（演員眾多）的產業生態比常見。我第一次認識CASTING是在上海迪士尼。
Jeremy說：學習Casting的工作讓他更熟悉製作流程，也是為往後做Producing的鋪墊。
關於商業製作公司，其環境跟Non-for-profit不一樣。投入的資金多，也有更多的vendor與contractor要面對。公司正職員工其實很少，工作量與人力完全要看演出製作需求。
在STC時，整體工作量更為穩定，也能與community（這個字我不是很想翻譯，它應該不單只指「社區」也還有「社會」的意思）以及mission有更強的連結。
雖然Jeremy的職稱是Line Producer，但是他跟商業製作的producer不一樣。首先，嚴格說起來，他的名字就不會被放在credit中。再來，做藝術決定與藝術判斷的人是Artistic Director，而不是他。他其實是以一個比較客觀的角度在處理製作的工作。Jeremy認為，他描述的差異跟商業與非營利組織沒有絕對關係，關鍵應該是「他是被指派的，或是自己選擇」。在STC的Line Producer是他被指派要完成任務（製作）。而我們的Artistic Director, Paige Evans，或是一位百老匯的製作人，他們是出自於自己的選擇要做這個製作。如果他處在這個角色，Jeremy認為他也會有自己的主觀意識與判斷，不會像他現在這麼客觀。
那這週先到這吧！