Tuesday, May 23, 2023

紐約訪談紀錄10:The Public Theater & Haley Miller & Michael Best

日期:2023.04.07 & 04.25


關於The Public Theater(下文簡稱The Public)

紐約最知名的劇院組織之一,成立於1954年,最初是Shakespeare Workshop。他們的據點是Astor Library──一間位於East Village、成立於1854年的公共圖書館。在該圖書館面臨廢棄之際,The Shakespeare Festival與The Public建議將其改為劇院。從1967年開始,這座圖書館就成為The Public Theater的家(據說是以每年1美金向紐約市政府承租)。這裡有五個劇場與Joe's Pub。劇場曾經在2012年大翻修。The Publlic同時也負責營運中央公園的the Delacorte Theater。


The Public的Program包含了Public LAB, Under the Radar Festival等,最有名的是Shakespeare in the Park與 The Public's Mobile Unit,後者是一個免費的社區巡演(最近正好是巡演期,今年是The Comedy of Errors)。從2013開始,他們開始做Public Works,集結了紐約市五個行政區不同的群體參與看戲、工作坊等,我去年看的As You Like It就是有許多紐約居民參與的演出。


劇場大門口



第一次拜訪劇場,Jon Jon帶我參觀,並且訪談了Haley,第二次訪談Mike。



關於Haley Miller

Stage Manager背景,剛剛進到The Public Theater約一個月,之前待在西岸,經歷包含California Shakespeare Theater與Marin Theatre Company等。


在California Shakespeare Theater時,他從Associate Production Manager開始做起,然後晉升到PM。工作內容有:每季製作的計畫到執行、空間的管理維護(oversee the venue/stage & lighting...)、追蹤預算等。他也需要做一些Company Management的工作,如:housing。他也需要負責處理與外租的協調工作。這個劇院約15-20名全職員工,而Seasonal Staff約有150人。


現在Cal Shakes的組織架構



Haley說,身為PM,各種技術能力大概是basic程度就可以,他覺得這個位子會更著重People Skills,比如說:listening, communication, problem solving, facilitating process, connecting the team, supporting the show等。



關於Michael Best

他的背景是Technical Director,但在那之前他學的是Environmaental Policy。畢業後他在不同製作中擔任ATD、TD,後來去Yale念TD&P。當過Yale College的TD,也在布景工廠Hudson Scenic Studio當過PM。轉去當PM的原因是:他覺得自己布景做得夠多了(笑)。Mike說他滿喜歡PM的工作,喜歡管理一個製作,而且有更多insight、可以影響一個製作的發生。在Hudson Scenic Studio的PM工作跟一個演出製作的PM很像,要管理預算、工作流程與進度等等。只不過在Hudson的時候,還有另外一個人負責與客戶溝通聯繫,確認費用、交期等等,而他則是對內,跟繪圖員、carpenter、painter等溝通協調。



The Public Theater的Production Team

The Public Theater Staff(請點連結)


Haley說:The Public是兩百人的大組織,雖然職稱都是PM,但他需要做的事情就是製作管理,不像以前什麼都要管,可以專心處理一齣戲。


Mike說:前期的方向與預算都是由Director of Production負責,然後交到他手上執行。一般而言會從設計定稿之後開始。設計們開始跟技術/Supervisors對接、溝通討論,他通常也是從這時候開始真正進到製作中。


體制調整

本來Director of Production下有兩個Associate Director of Production,分別管理Production與Technical Department。管理PM的AD離開後,PM由Director of Producition管理。所以現在PM與其他技術不像之前一樣是平行單位。


我過往訪問過的幾個單位都比較小(員工15-50之間),TD、Supervisor、Shop Manager等,都是由PM管理。而The Public則是:PM與技術是平行單位。Haley與Mike都提到,他們來了之後這是一件他們需要適應的點。Haley說:跟之前的組織相比,他不需要管理人,而這些人也不需要跟他匯報事情。的確他們都可以把自己組別的事情處理好,並不是需要PM監督工作("They are good at their jobs"),不過他們不會像PM一樣知道這些事對於其他部門有什麼可能的影響("PM oversee the whole production and has the big picture")。Haley或是Mike都會主動去找他們聊,了解他們的進度並進一步將需要的資訊傳遞給其他的人。


現在組織調整之後,PM們跟技術主管(Associate Director of Production)在同一層級,他們也還在適應這樣的變化,也還不知道會有什麼影響。


Production部門有四個PM,另外還有兩位Associate Production Manager與兩位Assistant Production Manager。一個製作通常是一個PM配一個APM。PM不是APM的direct report,PM與APM都向同一人匯報。他們的架構下,PM與APM有既定不同的工作內容,不像是PM交代工作給APM,而是APM有他們自己的任務要完成。


PM之間有不同的工作方式,但是他們有共同的checking list,也就是基本要完成的工作,執行方式上則有一定的個人風格與彈性。最近他們也在討論meeting agenda,包含會議主旨與與會人員等。所以大家會有基本原則,才不會發生落差,比方說:「某個marketing跑來說:XXX都要找我進OO會議,你這邊的OO會議也應該要約我。」



訪談心得

除了工作,我跟Haley與Mike也聊了不少關於他們自己的職涯規劃與興趣。上次訪談的時候Joshua說Broadway賺的錢比較多,但是Off-Broadway的演出更有趣。Haley覺得能focus在製作上她覺得很開心,不用處理Team Operation或是其他事。Mike從TD轉到PM工作,技術背景是他的助力,他覺得溝通協調與整合是他喜歡做的事,這也是一個TD能不能轉當PM的關鍵,而不是技術能力有多強。(我日前跟老闆聊天也說到,組織小、一人要身兼多職的時候,可能真的只想要先把技術解決。但是隨著演出變大、人員變多,組織就應該要更完善與全面。就像我在講美式SM時,我會說:當有一天演出變大、資源變多時,你會想到你需要SM team在排練場,因為這比找十個排助更有用。製作可能也是,你可能會想建構一個team有PM與TD、Supervisors,而不是有四五個技術,可能很認真把事情做掉,可是卻沒有彼此溝通與整合)


在迪士尼的時候就發現,美國的職稱都落落長,但是這個職稱可以反映你做的事情,一聽就知道你在幹麻。還有,升遷有的時候不一定是變成管理職、需要管人,而是你要做的事情可能變不一樣、更難或是更複雜。比方說我去年認識Jon Jon的時候,他的職稱是Production Recruiter,也就是負責招聘與雇用人員的角色(每年都有上百名Seasonal Staff※需要雇用,所以需要一個角色專責處理)。今年遇到Jon Jon,他升職了,成為Manager, Talent Acquisition and Management。還是雇用人員,但是要做更多資源管理,建立與擴大他們Talent Pool等等的。雖然是叫Manager,但他底下沒有管理人員。


如果有點連結看Staff名單,應該會發現他們很專業分工,比起全部都是製作專員、技術專員,他們職稱都不一樣。這是組織文化的一部分,是組織運作需求,也是管理人力資源的方針。觀察與探討這一點我也覺得很有趣。


註:常見的Seasonal Staff包含Shop的工作人員以及Production Head。Production Head就是實際做每一檔製作的技術頭。比方說全職的Lighting Supervisor會看全年的數個製作與預算,與主管討論方向、與設計討論等。但是進場的執行等等,會交給Produciton Head,想像一下就知道,Supervisor還有很多事,不可能一個月每天都在劇場內裝台、技排。



美麗的拱是古蹟圖書館的證明



因為沒有貨梯

有些東西要用建築物外的馬達吊上三樓的劇場

這是三樓,推開門就會掉到馬路上喔




Thursday, May 18, 2023

STC工作紀錄:20230502-0512 第三十三週與三十四週

05.02 Fellow Hour with BAC (Dria Brown)

05.03 PZ and Knife Check In

05.04 Magic Tech

05.05 First Day of Tech


05.08 Paint Call

05.09 GMAP

05.12 Last Day of Tech



ARTISTIC WEEKLY MEETING

這部分是我去shadow artistic會議的一些筆記。


會議由Talia,Executive Assistant to the Artistic Director主持。有一次Talia不小心忘記時間晚到,大家就瞬間不知道如何照流程開會了(笑)。


會議通常從大家分享這週看的演出開始。這是自由分享,想說就說,偶爾也會有完全沒有人有東西分享的時候。接著是Beth的組內相關事項,再來是Production updates,因為Artstic會全員參與GMAP,所以不需要重提會議上提過的事。之後是Education Program、Artistic Program。


關於Final Draft

這是一個寫作軟體,版權費不便宜。由Artistic與IT聯繫,是需要更新與購買,提供給駐團劇作家使用。(當然有些劇作家會用其他的軟體)。


Artistic Advisory Board

藝術顧問委員會?這是一個收集駐團劇作家們想法的時候,Artistic們與劇作家們碰面,了解看他們的回饋,然後進一步討論接下來可以貞的這些回饋做什麼。


關於拍攝演員與視覺照片

Beth:其實Artistci參與的部分很有限,這是Marketing的工作。他們更多時候會直接跟SM協調時間。

補充:因為拍攝通常是直接用演員已經on board後的時間,也就是演員的上班時間──aka排練時間。

雖然不到躺著宣傳的地步,但是這邊很多戲的海報/主視覺真的很沒誠意(笑)。宣傳視覺不用太厲害,也不太需要靠演員的臉來宣傳。Signature基本上就是放劇作家的名字與臉。Public幾個牌子好信用好的,比方說Shakespeare in the Park,以上文字應該比什麼畫面還有用。


怎麼決定設計

Beth:通常導演與編劇可能會先提出他們想合作的人選,然後由Artistic初步詢問意願,再交給GM進一步談時間與費用等(通常是跟經紀公司談)。如果沒有想法,Artistc就會去找幾個可能適合的設計來詢問。(我自己覺得美國的Talent Pool很大,所以導演與編劇很多時候也是持開放態度讓Artistic提供更多名單讓他們選擇)

我問:會不會有導演編劇想合作的人設計費過高無法負擔呢?

Beth:因為工會有基本的規定,範圍就在這裡。Signature給的設計費比底線還高一點。設計如果會答應,他們通常也都知道Off-Broadway的設計費是這樣範圍,不會答應之後才開出高價設計費。


怎麼決定Line Producer

Beth:現在因為只有一個人,之前比較多製作的時候有兩個Line Producer。第一個會看時間,不能讓一個人有兩個同時發生(排練進場)的製作。當然也會考慮他們的專長(戲中的元素等)



演出後道具去哪裡?

除了劇場2M樓的Prop Shop放小型道具,還有一個在LIC的倉庫放大型道具。如果沒有保留的價值(以後不太會用、當代的、很好買的等等)的道具,但是還是很好用的,就會捐贈出去。其中一個捐贈處是BIG。另一個是MFTA。Materials for the Arts是市政府單位,紐約市的藝術非營利組織、公立學校和市政府機構等可以成為會員單位,這些會員單位可以捐贈與索取東西。


5/7難得正裝打扮

參加了Lucille Lortel Award頒獎典禮






Sunday, May 7, 2023

紐約訪談紀錄09:Joshua Bernard (tinc Productions)

日期:2023.04.18

成立的15年的製作公司,業務範圍包含:
Theatrical Production Management
Event Production Management
Custom Event Services
Labor Services

目前在紐約的製作包含:Little Shop of Horrors與The Play That Goes Wrong等。而New York Theatre Workshop正處於沒有Production Manager的時期,所以也雇用了tinc Productions。因為幼欣與Joshua合作了NYTW的How to Defend Yourself,我才得已訪問到製作公司的PM。


關於Joshua Bernard
高中時在戲劇演出擔任演員與Stage Manager。大學時學習建築。Production Management的技能都是從工作中慢慢學習來的。他說自己很幸運,身邊的人都能助他一臂之力並教會他許多事,尤其是技術上的。不懂的就是問「why」 與「What do you need?」。Joshua認為,他當初被找來擔任PM的工作,是因為他的溝通協調能力與整合能力。這也是他認為PM很重要的能力。

他之前待在Tennessee Williams Theatre Company of New Orleans,他們主要專注在製作Tennessee Williams的作品(好酷!)。他說:在紐約製作的差別就是很多紐約市的法規與工會規定要處理。他也曾在LA工作過,是一個比較小的組織,所以每個人都要做很多事。

現在他是tinc的Staff Production Manager。公司唯一的全職PM,其他PM都是by project/show based。


tinc的PRODUTION MANAGEMENT TEAM
每個PM都需要寫Production Report。這個Report會上傳到雲端,所有PM都可以看得到,所以即便不是自己的製作,其他PM們也可以提供資訊或是解決方式等。如果必要時,其他PM也可以彼此協助/cover其他人。每週他們也會有team meeting。


NYTW的PM
因為沒有PM,所以NYTW找了tinc Productions。節目單上有三個人來自tinc,分別是Production Supervisor、Production Manager與Production Assistant。Supervisor就是公司的CEO,實際處理hands on工作的是Joshua。

因為是外聘PM,所以跟劇院自己的正職PM會當然會有一些差異。NYTW的GM與tinc談合約。所以Joshua跟GM的關係很密切。他的工作從設計交圖之後開始,負責詢價與找工廠/廠商。並且根據GM提供的預算跟設計討論,也要跟GM討論費用需要調整等。負責找齊production staff與run crew,但這些人的on boarding/合約,就會由GM處理。


BROADWAY PRODUCTIONS
與Off-Broadway第一個差異是製作時程。Off大約有三個月的Prep,Bid大約花一個月,Build兩個月。Broadway大約是6-8個月準備Build可能需要兩個月(布景大、有時還有很多機械或自動控制)。

Broadway call crew相對簡單(跟工會有關,有興趣的人自己查,有很多有趣的東西)。但是時間變動時,調整call time的彈性沒有Off-Broadway大,都需要跟工會溝通。

Joshua接手做The Play That Goes Wrong是疫情後搬家重新上演,他需要re-hire所有職位,re-build布景道具設備等,當然還有re-Tech。在Off-Broadway的演出期短,所以他的工作是首演開始就算結束,而Broadway的演出他要負責Maintenance。比方說有一次二樓平台機關出現狀況,他就要負責跟廠商聯繫,優化設備讓同樣的情況不會再發生。(而這天訪談後,他是要過去
LSOF)

我問他,之前有人告訴我production company的PM比較需要技術能力是真的嗎?他說,因為不像劇院組織會有全職的TD或Supervisor協助,所以的確讀圖的能力要比較強,需要具備技術評估的能力。裝台他也是全程在現場。

他自己覺得製作比較有挑戰的是Off-Broadway的演出,但是Broadway的pay比較好。

Thursday, May 4, 2023

STC工作紀錄:20230417-0428 第三十一週與三十二週


04.17 All Staff Gala Check In

04.18 Morning Gala Huddle

04.19 Mentorship Meeting with Tim

04.20 Production Overhire Handbook check in

04.21 Gala Load In


04.24 Gala

04.25 Gala Strike Out

04.26 Paylocity Onboarding Form

04.27 COME / Jib Tutorial

04.28 COME / Special Events Meeting


三十二週的大事是Gala,已經另開一篇,這裡就不多述。


RENTAL

之前有提到Venue Coordinator,來多講講場地外租的部分。STC有三個劇場,以我們的自製演出為主,沒有使用到的時間會開放外租。Commercial與Non-For-Profit單位的租金不一樣。The New Group自己沒有劇場,跟我們有長期合作關係,我們規劃下一季演出檔期時,就大概已經知道TNG需要租借場地的時間了。


除了製作部門的Venue Coordinator負責執行以及和團隊溝通,另外一個角色就是Rentals Manage,Jake。他屬於General Management部門。簡單理解當然就是業務,開發潛在願意租場地的客戶,確認檔期與租金、簽合約等等,同時維持與客戶的正面關係。


有人要看場地的時候,如果可以,Rental Manager Jake與Venue Coordinator Debby會一起出席。每一週他們會有一次Check In會議,確認團隊的進度。然後Debby會在製作部門每週會議上轉達相關事項,並與其他Supervisor一一確認團隊的技術需求。


在團隊進場前,Jake會安排一次Venue Walking Through。除了Jake與Debby,團隊的負責人會出席,通常是GM或是PM,確認場地現狀。這個Walk Through不一定是進場前一天,只要看完與進場之間沒有其他單位使用場地就可以。如果時間不行,就會在進場當天一早執行。拆台後的Walk Through會立即發生在全部拆完之後。


之前也提到,製作部門會把今年製作的舞台告訴Jake(參考「2023 SCENIC w/RENATL」),所以在Dark Day(舞台布景燈光都在,但劇組不進場工作。可以理解為「佔台」。通常是演出期的星期一,即:AEA Day Off──演員工會規定的休息日。)


我們最近也開始使用新的軟體要Venue Ops,也就是場地使用行事曆。Jake與Debby規劃了相關的教育訓練。未來如果有人需要空間,可以在系統上提出request,由Jake審核與確認。


VenueOps




我很喜歡Jake的專業與態度。他也不只是擅長尋找客戶、與客戶溝通或是做行政工作。他與製作部門維持良好合作關係。他對我們說:「I need to know what will be better for your work. How can I support you?」同時我也感受到他很清楚知道製作流程與每一個人的職責。他會很快知道團隊的GM、PM是誰。收到團隊的行程規劃後,也很清楚每一時間點需要配合的人事物等等。


因為我們劇場不像臺灣的文化局是公部門,也不是國家場館人人搶著租。所以與團隊的關係當然就不一樣。各種規定方面也可以有一定的彈性。


關於外租,下一步GM要做的,就是計算所有成本(包含隱形成本,如水電費等)。確認我們收 的租金是真的讓我們獲利,而不是賠錢。(這是Metorship Meeting時Tim說的)



GMAP MEENTING

每週都有GMAP(GM、Artistic、Produciotn) Meeting。紀錄一下幾件觀察。


  • 主要與主創、設計、演員、SM談合約的人是Associate General Manager。
  • Casting如果晚的話,可能會拖到開排前一週才確認。

  • 排練與技排的錄影次數AEA(演員工會)有相關規定。不是隨便想錄就可以錄。
  • SM開排前的準備期AEA有規定最少天數,排練七天、工作坊三天、讀劇一天。



SPECIAL PERFORMANCES

這齣戲一樣每週一次check in。這一輪的會議比較確認下來會議目的──確認執行細節,而非前期討論與規劃。Line Producer是主要整合所有Special Performance與召開會議的人,但是執行還是落在主責部門,而PM(劇場內)與Venue Coordinator(Lobby)支援技術需求。


這些Performace包含:

Marketing的Press與ASL(手語)、Development的Patron Night、Ticketing的Audio Describe與Open Caption、Artistic的Student Matinee等。


放一張AV Supervisor修理喇叭的照片