STC工作紀錄：20230117-0127 第十九週

01.17 BOISE / Production Meeting

01.18 BOISE / Designer Runs

01.19 BOISE / TV Placement on the Set

01.20 BOISE/LFM Special Perfs Check-In

01.23 COMEUPPANCE / Scenic Bid Review

01.24 BOISE / 1st Day of Tech

01.25 Gala Weekly Check In

（01.26 @St. Ann’s Warehouse）

01.27 BOISE/LFM Special Perfs Check-In

上週寫完MCC之後就放棄週記了，所以這次又塞了兩週的分量。距離計畫結束剩下不到一半的時間，究竟能不能把我當初的期待完成呢？我的下半場其實越來越精彩，部門加入APM後，我的工作開始移交過去，會有更多時間拜訪/訪問其他PM與單位。

進到第二三個製作的排練、裝台、技排等，一樣的循環、一樣的流程、不一樣的經驗、不一樣的感受。有些事情我覺得可能會被我重複提及。這或許是寫週記的壞處，因為不是一次消化完再整理。但另一方面，這是沒有距離的第一手觀察，也是最直接的感受。就讓我這樣繼續廢話/流水帳下去吧！

TECH BANNANA

CROSS DEPARTMENT MENTORSHIP

STC的Fellowship規劃之中，有與不同人的Seminar/Fellow Hour（名稱換成後者應該是希望不要讓大家感到太嚴肅吧）。而另一個是可以選一個跨部門的Mentor。名單由Education的負責人Maia先調查劇院內同事的意願，名單上會列出職稱與工作內容讓Fellow們選。Artistic Fellow選了Director of Development。GM Fellow選了藝術總監。我選了執行總監Tim。

這個Mentorship的執行方式不拘，全看Mentor與Mentee兩人怎麼想。我則是每個月與Tim會安排1小時左右的聊天。

第一次的碰面在12月，我覺得圍繞的話題跟Seminar時差不多，跟後疫情挑戰、如何調製營運策略等等有關。我覺得我沒有機會觀察Tim的工作，很難問問題。所以這一次感覺上收穫不大。

SOFT GOOD AND FIRE TREATMENT

因為法規，演出中使用的布幕與布景都要防焰。前一個製作My Broken Language買了黑布要包景片。我從Rose Brand訂購。Rose Brand是一家買很多劇場用品與材料的店。三卷黑布送到時都附上了防焰證明。同時，道具中有一些地毯，這時候就要請有證照的人來噴上防焰藥劑。防焰藥劑有分各種材質使用，布幕、木頭等。我們的道具工廠有藥劑。所以crew只要空手來就行。

至於布景，工廠會提供證明，我負責確認工廠把景送到後，也有把防焰證明交給我們。

劇場使用的沿翼幕也是，但因為這些是常規布幕，所以是定期上藥劑，效期是一年。但有些時候因為不明原因，布幕會沒有通過年度檢查，也就是可能一年不到就要補噴。

我們其實每年固定上防焰的只有一半的布幕，因為剩下的布幕不常用，或是那是根據劇目製作的特殊尺寸。為了省錢（大約可以省50%），我們每年固定上防焰的就是某些沿翼幕。如果要使用沒有防焰證明的布幕，就要在裝台前處理好。

這些布幕就不像道具是請有證照的人來。我們會聯繫Turning Star公司，請他們安排人過來，他們會根據布幕的大小計價。工具與藥劑也是他們準備。我們只需要把布幕掛起來，地上鋪牛皮紙保護舞台面（牛皮紙一面是正常的紙張，一面是防水面）（不過據說該公司以往會帶牛皮紙來的……）

PM桌的名牌比較花俏

PRODUCTION MEETING & TECH

之前有提過，我們劇院的PM不用參與主創會議或設計會議。這跟PM與Line Producer（Artistic）、GM的分工有關。而每週的GMAP會議（GM、Artistic、Production）就是三部門據在一起匯報、溝通、討論，確保資訊傳遞。PM說他以前在新加坡也是什麼會議都要參加，而這邊的分工是另一種模式。

每個製作的Production Meeting大概會在開排前兩三週開始。前期各項找工廠、找廠商報價等，主要是透過製作組的組內會議，PM跟supervisor們討論確認。跨部門相關則在GMAP會議上討論。進到排練製作期，跟隨排練，各種設計與技術的需求與疑問也隨之而來。SM透過排練記錄，負責把設計技術筆記傳達出去。每週的Production Meeting讓各設計與技術可以提出想與各組討論的事，或是確認進度等。

每週會議時間大約45分鐘，我覺得這樣的運作模式與效率，跟這裡排練期集中、SM跟排、每天有排練紀錄、設計與技術會看排練紀錄處理事情與回信討論、supervisor主動且頻繁找設計討論等等有關。設計們非常清楚什麼要提出跟全世界討論，什麼事要等一下sidebar（小團體討論）。

進到技排時，每天晚上結束都有Production Meeting。我們的模式我覺得很健康。TD、Supervisor、production crew從早上9點工作到下午6點。早上處理筆記到12點半，然後會帶crew去做其他週邊工作（還有吃午飯）。四點半到六點晚餐時間再回劇場，繼續處理早上為完成的筆記，或是處理下午新增加的筆記（演員的晚餐時間是1.5小時，Run Crew是1小時）。Run Crew是另一批人，他們會在技排開始前1小時到，負責preset。視需求可以提前到1.5小時──不過基本上都是1小時。PM每天會留到最後開製作會議。然後把筆記email給TD、Supervisors、Production Heads。PM次日大約中午抵達。

DIAMOND劇場比較大

中間走道一排桌子挺壯觀

SPECIAL PERFORMANCES

上週開始這個每週一次的固定會議，與會人包含Artistic、前台、票務、行銷與製作。之前說過我們有Accessible Performances，也就是共融演出（口述影像、字幕、手語等）。另外還有學生場、贊助者場次等等，所以會有演前的接待、演後座談等等活動會在觀眾席或是大廳進行。

這個會議就是讓以上人員可以確認需求與討論的會議。對各部門都很有幫助，而且即使人這麼多，我們還是可以控制在1小時內結束討論唷。

紐約訪談紀錄03：Jes from Ars Nova

日期：2023.01.27

關於Ars Nova

Ars Nova（請點連結）

初訪Ars Nova是11月初，跟AV Supervisor AJ去借sound mixer給大廳活動使用。再訪是11/16，跟第一次不同，這次見到了Director of Production and Facility，Jes。他帶我們參觀了一樓的劇場，是一個cabaret/酒吧/Live House/Comedy Club的空間──當然也不是沒有團隊做過戲劇演出。二樓是非常溫暖溫馨的辦公室空間。三樓是一個Loft，可以辦演講、講座、演後酒會、讀劇等，是一個明亮爽朗的地方。（大窗子採光非常好，一樓也是大窗子，不過當然被黑幕遮住了）

Ars Nova得過不少獎，近期最有名的製作是K Pop。

關於Ars Nova @Greenwich

Greenwich House Theater（請點連結）

位在Greenwich House內。Greenwich House算是一個社區中心，成立於1902年，是為了幫助住在格林威治村的移民適應新國家，教授職業技能等等。現址建於1917年，如今有托兒、音樂學校、青少年活動與長者社區中心等（分散於他棟建築物中）。劇場屬於該機構。Ars Nova向他們承租五年，預計會再延長合約。起租是2019年，但不久後就碰到疫情，所以就暫時還給Greenwich House，讓他們作為托兒與活動空間（較大空間才能保持社交距離）。直到2021年春天左右才繼續作為演出活動空間使用。

二樓觀眾席

左邊角落是小小的控台區

這個劇場在Ars Nova之前是Barrow St Theater承租使用。但他們進駐後還是花了一些時間整修，包含新增小小的control booth、掛燈的grid、dimmer room、sound rack、dress room與收納空間等都重新整理過。

因為是古蹟，加上紐約市的建築與消防法規，所以改建其實滿辛苦，光要找到符合規定、能收納、適合的該空間的觀眾席椅子就很不容易了。窗戶只能漆黑，很難完全隔絕街道上的雜音。但我覺得Jes他們還是將劇場空間利用得十分極致。

Jes與製作成員

Jes踏進劇場的原因很簡單，因為父母親都從事劇場。（她媽媽跟我老闆──STC的PM──有過密切合作）。在高中時，幕前幕後什麼都做過，17歲時就做過商業製作的SM。大學念NYU，Work-Study時學會了製圖（她在學校時沒有修該課程）。幾年的時間都是freelance PM，後來成為了Ars Nova的PM。

在TD離職前（我兩天前才認識他，世界怎麼這麼小），製作成員有Director of Production and Facility, Jes、Production Manager, Kris與TD, Simon。雖然沒有Lighting與AV。但是Kris熟悉燈光，Simon也是一個很願意摸其他領域，參與AV等規劃。如果需要專業人員時，就會找跟熟識的人，比方說AJ或Alex，協助。

春季製作延後，加上其他因素，Simon認為是個適合離開的時機。對Jes來說也是，她需要重新思考怎樣的人士架構比較適合。Greenwich House目前沒有人定在這邊工作，是不是需要一個有燈光音響視聽背景，並且擔任駐場技術人員呢？這些都是需要考量的。

休息/會議/party空間的壁紙是他們自己設計的

有董事會與員工的名字

還有各製作中的經典元素/景/道具等

FACILITY AND PRODUCTION

簡單理解Facility就是總務。我目前在美國遇到好幾個Director都是兩個一起管，就是因為這兩個關係太相近。Ars Nova也是試過把facility的工作放在其他人/職位下面（如GM），但是最終還是交給了Jes。

至於在Greenwich House，當然場館本身就有Facility，所以業務內容也不太一樣。

心得

好喜歡Jes（笑）。

聽到好多人說：我從事劇場是因為父母親都做劇場；心想：我們果然歷史還太短。

聽到好多人從高中開始做劇場；心想：我們真的還差很遠。

有專業又有熱情真的會非常美麗。

紐約訪談紀錄02：Steve from MCC Theater

日期：2023.01.21

關於MCC Theater

※ 官方網站（請點連結）

MCC是MANHATTAN CLASS COMPANY的縮寫，創立於1986年。2019年搬遷至現在的劇場──The Robert W. Wilson MCC Theater Space。在那之前沒有自己的空間。

這一個場地其實是紐約市府的計畫。據Steve所說，從開始規劃到啟用大約是十年時間，採購時也要交代很多細節，回答市府人員很多「怎麼不買這個？這個比較便宜」等的疑問。（跟臺灣政府標案/採購案大概是一樣的感覺？畢竟要花納稅人/國家的錢。）

這一個地方有兩個劇場。一個是245席的鏡框式劇場（Newman Mills Theater），另一個是100席的黑盒子（Susan & Ronald Frankel Theater）。今天拜訪的時候，鏡框式劇場正在進行一齣音樂劇的工作坊。而黑盒子是Soho Rep的WOLF PLAY第一天技排（舞台設計是強者我同學陳幼欣）。所有劇組成員圍成一圈meet and greet（自我介紹）（我也混進去一起自介了）。

STEVE

Steve是Director of Production & Facilities。他之前是Second Stage的Technical Director。2017年進到MCC，並開始著手劇場的設備採購或優化等工作。

整個製作部門嚴格來說只有Steve一個人。據說編制就是這樣設計的。所以他需要做Facility與TD的工作，進劇場時他幾乎從早到晚天天都要在。

演出製作與外租

MCC一季大約四至五個演出製作。製作期程大約如下，當然還是會根據製需要微調。

週日至週二，裝台，共三天

週三週四，Focus（調燈）與Quiet Time（調聲音）

週五至週三，技排，共五天

週四，Invited Dress（邀請觀眾的彩排）

週五，第一場預演

預演大約為三週。

據說是今年才開始開放外面團隊承租場地。外租費用包含各組House Tech一人每週40小時，如果超過40小時，團隊必須支付超時工作費用。這一點我覺得很有趣。

心得

Steve說他覺得不是每個人都知道PM的工作是什麼。我在STC偶爾也有這種感覺。我的推測是PM的工作內容其實因為單位，有些差異會很大。STC的PM不參與設計會議。有些PM要負責尋找SM與簽約。有些PM要負責與設計簽約。有些PM完全不處理合約。又比方說：STC外租場地有Venue Coordinator負責，MCC是PM處理。

另外，不是每個劇場或劇團都有PM，如果每年製作量不夠大，養一個PM不划算，因此只能根據製作來雇用freelance的PM。這樣一來這個PM可能很晚才加入製作，當然也會因此產生工作內容的差異。

最後詢問Steve認為PM的重要特質，他說是PATIENCE。要看全盤狀況與等待更多資訊再做判斷。如果照這樣說，急性子的我可能很難勝任吧（笑）

最後，這次在MCC待的時間其實比St. Ann’s長，但是內容卻好像比較少，可能是我聽了很多Steve關於Second Stage的事與抱怨吧（溜走）

STC工作紀錄：20230103-0113 第十七與十八週

01.03 BOISE Load In/1st Rehearsal

01.04 Mentorship with Tim

01.05 BOISE Load In Donuts

01.06 Shop Visit (Daedalus)

01.07 LFM SM prep Studio

01.09 LFM Load In

01.10 LFM 1st Rehearsal

01.11 Seminar with Jeremy

01.12 Staff Meeting

01.13 Soft Goods Documents

兩週中間只休息一天，沒有寫週記，所以本週只好合併兩週了。

我其實一直搞不清美國的過年。因為他們似乎沒有像我們至少從除夕休到初四初五的五、六天長假。（日本也是有長年假，約是12/28至1/3左右的六連休）。他們也沒有「行政院行事曆」作為依據。今年美國的聖誕節是一個比較長的週末，元旦也是一個比較長的週末。聖誕與元旦之間還是有三、四個工作日，只是這三四天其實很多人早已經飛去其他地方休假。有些人遠端工作，有些則是完全放長假。不同地方有不同的彈性。

放假後本季第二個戲A Bright New Boise進場裝台與開排。再下一週第三齣戲Letters From Max進場裝台與開排。所以是非常忙碌的兩週。

A BRIGHT NEW BOISE

在The Irene Diamond Stage

觀眾席上方掛燈

LETTERS FROM MAX

在The Alice Griffin Jewel Box Theatre

測試投影機蓋上packing blanket後的風扇音量

HIRE VENUE COORDINATOR, TD, SEASONALCOSTUME SHOP MANAGER AND APM

因為預算，所以從本季開始，我們劇院砍了Production Team中Costume Shop Manager這一職位，只有一個Part-Time的服裝人員在。但是第一個製作結束後，PM還是覺得需要一個全職的人。往上呈報後，董事會確認我們可以聘用「Seasonal」的人員。

我們的季度是到六月底結束，也就是這個「Seasonal」的職位只會到六月底。下一季度再根據狀況評估。另一個同時開始招聘的Seasonal職位是Assistant Production Manager。而同樣需要董事會拍板的是──因為一直招聘不到TD，拉高其薪資的這個決定。

我們聘用人員的過程會有幾關。第一是HR看履歷，通常HR會跟應聘者通電話。下一關是與PM和Director面試。覺得很不錯的點是，如果是面對面、非視訊面試，PM會帶應聘人逛逛我們的劇場。所以我也因而有機會跟來面試的三位TD快速的見了一面打招呼。也會安排45分鐘左右讓應聘的人跟Supervisors聊聊天。事後PM也會問問Supervisor的想法做為參考。

開排前的STAGE MANAGER

關於美式的SM系統，我可能在不同地方都有提到過數次。這邊來說說從我的角度看開排前的SM。

開排第一天

現場與線上的人一起Meet & Greet

在STC，聘用PSM的人是GM，通常GM會先詢問導演有沒有希望跟誰合作。然後雇用ASM與PA（Production Assistant）則是會問PSM的想法。跟臺灣不太一樣的是，導演不用去問PSM檔期或意願，PSM也不需要自己聯繫人，談工作與合約都是GM的工作。

PSM、ASM、PA各一位，目前為止我經歷過的三齣戲都是這樣的編制。

PSM大約會在進場前一週開始工作，GM當然也會把排練場多訂一週。ASM開始工作時間則不一定，有時候貼馬克當天才會開始工作。我覺得GM是很清楚這些工作需求與細節的。我在臺灣的時候，有時覺得一些行政會完全狀況外。曾經遇過質疑我「排練場訂了下午1點，為什麼不能1點開始排練？」

如大家所知，美國使用英制。關於定馬克前準備舞台圖一事，臺灣比例尺通常是1:100，可以用A3紙印出正確比例，SM可以使用普通直尺就可以輕易換算實際舞台大小。而使用英制的美國，常見長度比例應該是1:8、1:16之類的。所以非常需要使用三角比例尺（美國人可能是因為這樣所以數學不好？）

這幾個製作畫出的圖都是1/2'=1'-0"，舞台圖都要用大台的plotter printer，印出尺寸E，約76公分x106公分的圖。前面鋪墊這麼多，是要說：除非PSM自己家有機器，不然都得仰賴PM印圖讓他們完成前置換算工作。

快要跟桌子一樣大的圖紙

（旁邊有餐墊，應該可以當比例尺推測出大小吧）

SEMINAR WITH JEREMY

Jeremy屬於Artistic Team，職稱是Line Producer。

他的經歷包含Regional Theatre的casting、Producing Company的Producing Assistant與Associate Producer等。

這邊先岔題講一下CASTING。一個製作中最終拍板決定演員的人是導演與製作人，而選角導演（與其團隊）會負責非常多前期與規劃協調的工作。目標是根據該製作找到最多與適合的演員們，能讓導演有所有可能的選擇。我覺得臺灣劇場比較小。選角導演（CD）、選角團隊（Casting Team）與Casting agency（選角公司）等，在大型製作與Talent Pool大（演員眾多）的產業生態比常見。我第一次認識CASTING是在上海迪士尼。

Jeremy說：學習Casting的工作讓他更熟悉製作流程，也是為往後做Producing的鋪墊。

關於商業製作公司，其環境跟Non-for-profit不一樣。投入的資金多，也有更多的vendor與contractor要面對。公司正職員工其實很少，工作量與人力完全要看演出製作需求。

在STC時，整體工作量更為穩定，也能與community（這個字我不是很想翻譯，它應該不單只指「社區」也還有「社會」的意思）以及mission有更強的連結。

雖然Jeremy的職稱是Line Producer，但是他跟商業製作的producer不一樣。首先，嚴格說起來，他的名字就不會被放在credit中。再來，做藝術決定與藝術判斷的人是Artistic Director，而不是他。他其實是以一個比較客觀的角度在處理製作的工作。Jeremy認為，他描述的差異跟商業與非營利組織沒有絕對關係，關鍵應該是「他是被指派的，或是自己選擇」。在STC的Line Producer是他被指派要完成任務（製作）。而我們的Artistic Director, Paige Evans，或是一位百老匯的製作人，他們是出自於自己的選擇要做這個製作。如果他處在這個角色，Jeremy認為他也會有自己的主觀意識與判斷，不會像他現在這麼客觀。

那這週先到這吧！

參與多元共融訓練課程，原來我是需要被共融的那一個？

 投稿女人迷的讀者創作

刊登於2022.11.22

編輯修改標題為：

在美國參與 DEI 多元共融課程：從權力之輪，發現我是需要被共融的人

以下是我的原始撰文

參與多元共融訓練課程，原來我是需要被共融的那一個？

廖敏慈（小刀）

 

紐約的秋天比臺灣的冷多了。和朋友約吃火鍋，邊吃邊分享我來到紐約後的生活觀察。他說：「大城市是不是都差不多？我覺得紐約和臺北其實差不多。」我回說：「我覺得人口組成比較多元。國籍、族裔、語言等差異性比較大。臺北雖然有很多外國人，但臺灣人還是佔多數吧！同質性還是偏高。」會這樣回答的我，是因為我心裡一直惦記著Diversity（多元）。

 

我今年申請上了傅爾布萊特計畫（Fulbright Program），於夏末秋初來到紐約，展開為期九個月的交流參訪與學習。在參訪期間，我會待在一個非營利的劇場，透過實際工作完成我的研究。入職第二週，正好搭上公司該工作年度的多元共融教育訓練（EDIA Training）。我在臺灣時上過簡短EDI的課程，也閱讀過相關文章，認為自己對EDI並不陌生。但看著文件的第一個問題，我竟完全回答不出來，這有點出乎我的意料。

 

問題是：目前你在工作上是如何跟委託人、學生、家人、員工、客戶互動？請隨意並盡可能選擇多個目標群體。你認為在公平、多元與共融的落實、行為與決策上，有哪些方面需要改進？（Currently how does your role interact with constituents, students, families, employees, clients. Feel free to choose as many target groups as you wish. What facets of your work do you feel need improvement in regards to your participation in diversity, equity and inclusion practices, behaviors and decision making. ）

 

我就這樣盯著文件，完全不知道該如何回答。課程開始，我聽著其他人的分享與討論，理解無礙，對於講師的說明也沒有什麼疑問。但是訓練課程結束，我再度看著那個問題，覺得自己還是無法有具體的答案或是更有脈絡的論述。直到與一位來美國數年的友人談話，我才梳理清楚我回答不出問題的原因。

 

先認識自己，才能更認識別人

其實要回答這個問題需要一些基礎，包含：對於EDI的了解，以及對於EDI的意識。這個意識是指：能明白身邊發生的事情、或是與人之間的互動關係等，反映了EDI的哪些面向。

 

美國近年來一直在討論EDI。其中一個顯著例子是，我進公司後，遇上幾次需要大家自我介紹的場合，都會請大家說明自己的pronoun（代名詞。也就是別人用什麼來稱呼你：she/her、he/him或they/them）。我在公司電子郵件的簽名檔也放了pronoun。美國當地──以及我身處的表演藝術產業──已經將EDI逐步深化。以一個從臺灣來的人而言，只有簡短的課程與文章，對EDI的認識當然無法與當地人相比。加上美國的歷史背景與文化因素，這些都不是身為外國人的我能輕易理解的。在明白這個道理後，我發現自己明明是去參與多元共融課程，自己卻沒有「被共融」（not included）。因為沒有人注意到我這個身為「少數的、沒有在美國生活過的外國人」，而是理所當然的覺得參與課程的人都有EDI的基礎理解。

 

剛剛說到我對EDI不陌生，但那只停留在解釋EDI的字面意義。說到底，我並沒有更清晰的EDI意識，也不曾思考我自己怎麼做的，自然也就無法回答一開始的問題──「如何改善」。那該怎麼建立意識？該怎麼落實？我幫自己開啟的第一步是：自我身分識別（identification）。我找到了相關資料來輔助。

 

圖源：HURLEY MEDUICAL CENTER - MEDICAL EDUCATION

https://education.hurleymc.com/gme/residencies-and-fellowships/pediatric-psychology/diversity-inclusion

 

 

 

根據文字指示，寫下自己的年齡、姓別、種族、宗教、身體健康狀況、教育等等。從這邊起步，先識別自己是什麼樣的人。（我在填寫的過程中，發現自己沒有想像中了解自己。）

 

第二步，可以把這個圖套用到互動對象身上，尋找彼此之間的異與同。更進一步可以探討該類別中我與對方的優勢與弱勢關係。由Sylvia DuckWorth繪製的The Wheel of Power & Privilege是一個很棒的參考工具。我也可以根據這個圖表調整類別，畫出我在職場的圖，找出怎樣的身分識別是強勢的，而自己又在什麼位置。

 

圖源：Instagram@sylviaduckworth

https://www.instagram.com/p/CEFiUShhpUT/

 

 

 

不困擾是一種幸福，那種幸福是因為自己是優勢群體

我在美國，而且還是在紐約這樣的一個大城市，語言、文化、種族等都跟臺灣不同，也比臺灣更多元、差異性更高。本來在臺灣感受不到的事，在異國就會被凸顯，也會開始因為某些身分識別感到阻礙，例如種族或是國籍。而在臺灣不是如此，我跟多數人的國籍一樣、我在臺灣使用中文、我是漢民族，少有哪一點會令我感受到困擾。以致許多識別是我在臺灣生活時沒有察覺的。但是，這樣沒有感覺不代表每一個在臺灣生活的人都跟我一樣。我自己是優勢族群，那其他人呢？我身邊一定有少數，那些從未被我察覺的少數。

 

想像自己還在臺灣，填完自己的身分識別後，如果要繪製臺灣的The Wheel of Power & Privilege，可能不一定會放膚色或體型，但是身體健康狀態（身心障礙）、性別、城鄉差距、國籍、族群（原住民、明清漢人移民後代、1949年後移居住民、新住民、新移民）等等，都或許是會被我放進圖中的。

 

EDI代表「公平、多元、共融」，是很正向的期待，要解釋字面意思對我而言沒有難度，但要執行就不容易了。慶幸自己有從課程與問題得到衝擊，讓如此不敏銳的我發現「原來我是需要被共融的那一個」。以此為契機，開始檢視與認識自己，練習觀察周遭，漸漸去發現與意識到那些自己日常生活中的「一樣」與「不一樣」。過往我對很多事情無所謂，可能只是因為我跟大多數人一樣。跟我不一樣的人，會有不同的需求、不同的觀點，需要的機會與資源也不一樣。

 

講師在課程最後提醒：「EDI是一個不停止的練習，公司的主管們也還會有進階課程。課程中聊到的各種觀察與案例，都可以再拿出來重新檢視。」我想，參與多元共融課程但沒有被共融的我最能體會到這點。身在紐約的我，很期待這個環境帶給我更多關於EDI的體會與刺激，讓我能繼續練習與進步。

 

STC工作紀錄：20221219-1221 第十六週

12.19 COMEUPPANCE Set Design Presentation

12.20 ASU student panel

12.21 LFM 2nd Production Meeting

我到現在還沒有太搞懂美國的假期。

臺灣基本上就是看行政院公布的行事曆，見紅就放，要補班補課也是全世界一起。我們公司上班不用打卡，目前週一週五辦公室人最少，因為很多人會在家上班。感恩節開始到聖誕與新年假期，雖然有所謂辦公室關閉的日期（這一點我不太習慣，因為衛武營大概全年365天只要你想，進到自已座位上工作大概不是大問題），不過大家休假的日期似乎並沒有根據什麼行事曆。得到主管允許，安排好行程後，大家就開始飛往各處了。聖誕節是星期日，星期一補假，星期二三四，也就是12/27-12/29工作的人不少（這三天辦公室有開門），但是不工作的人也很多。我是屬於12/22之後就沒有再工作的人。

EMANCIPATED STORY

這是之前我們劇場大廳（即：SIG SPACE）的活動

假期之前功成身退、撤場了

BIG REUSE & TRUCK

Big Reuse，是一間在Brooklyn、致力於各類環保活動的二手店。我們第一齣製作拆台後，P.Z.打算把浴缸、吊扇、大燈罩與投影幕送去。因為有大件物品，所以先上網填寫資料（附照片），對方確認後就可以送過去。

再來是要叫車，臺灣區分貨車的習慣應該是用重量，而且是車重加上載重，比方說15噸、17噸等。我要叫車的時候，發現米國是用長度，比方說16ft、20ft等。

另外一些小發現，如果卡車司機是屬於工會成員，好像有一個規定是：他們不可以下車。因為某一天一輛送貨卡車到時，他不能把貨物卸下來。那天一早我在地鐵上接到電話，於是我便問：能不能讓司機到劇場，呼叫一下安保人員來卸貨，但是他們回我：他是union driver，所以不能下車。（內心真的是：窩的媽，這樣也不行？）而且幾次下來也發現，不論何時，聯繫我的人都是坐在辦公室、貨運公司的人，即使是車子已經抵達劇場，聯繫我的人也不是司機。

我覺得司機不需要打電話（還一邊開車）滿好的；也覺得司機只負責開車，不用裝卸貨也挺好的；但是真的就是少了一些彈性與方便。有些事情美國規定很多，比方說工會；有一些事臺灣規定很多，比方說公文。我們到底比較想要什麼要的世界呢？想要平衡一點，但這又是誰的平衡呢？

ASU STUDENTS

ASU是Appalachian State University，在北卡羅萊納州。放假前我們劇場迎接他們學生來訪。學生大約十人，加上兩三名老師，都是戲劇相關的學生，包含設計與戲劇教育等。在紐約的六七天中，去看戲也拜訪劇場。

負責接待的同事負責帶他們參觀空間，並且安排了我與另外三人一起跟他們聊聊天。不到一小時的時間內，我們分享自己的經歷、在紐約找工作的心得等，也聽他們說說自己的興趣、讓他們提問等。

有點羨慕的事情是「啊！對！美國的學校是有戲劇教育的。」（臺灣也有，但總覺得沒有這麼普遍）

他們之中有人是因為喜歡教書，後來才決定要教戲劇；也有人是高中參與過戲劇製作，決定以教育的方式進到戲劇領域。

每次這種分享的環節都可以得到很多。覺得很開心。

SET DESIGN PRESENTATION

STC的PM不會參與只有主創、設計們的設計會議等。這一類的會議由Artistic負責召開與追蹤進度。PM會在製作開跑之前提供Artistic Team/Line Producer與GM相關死線（包含設計呈現、圖面定稿、器材清單定稿等）。由Line Producer轉知，並與設計一起工作。GM會在談合約時把這些日期放進去，當設計完成每一項後，才會付某一定比例的設計費。

12/19下午這天是這一季最後一個製作的舞台設計呈現。與會人包含導演、編劇、舞台設計、設計助理、Artistic Director、Associate Artistic Director、Line Producer、製作部門所有人與interim TD。

大家圍著桌子看模型討論

並且把ZOOM設備移過來

讓線上會議的人可以一起看