Tuesday, October 25, 2022

STC工作紀錄:20221018-1021 第七週

10.18 1st Preview

10.19 Student Matinee

10.20 Staff Meeting

10.21 NYFD OPEN Flame Inspection 



SHOW REPORT & FOH/HM REPORTS

星期一終於迎接My Broken Language的第一場預演。這天演後有production meeting,在green room有preview drink,由GM與CM準備,讓大家可以開心喝一杯。


演出開始後,我們的SM就從寫Rehearsal Report(排練報告)轉成寫Performance Report(演出報告)。演出的時候只有演出團隊(running team)在,PM也不會天天都在,我們都會看演出報告關心狀況。剛才說preview後有production meeting,這個會議在為期三週的preview也不是天天有,由PM跟SM、導演討論決定哪幾天要開,沒有會議的時候,筆記可以透過報告傳達。


想分享一下SM演出報告中關於書寫演出的部分。在《獅子王》時我們稱為Performance Note。會寫的東西大概是「We had OOO pax(人數) this show. Good audience response, especially for OOO(歌曲或場次).」而我覺得我們的SM, K寫的很棒──「For tonight’s preview, we had another wonderful audience. We did have some OOOOO onstage and backstage tonight – including OOOOO. Despite OOOOO, the Cast charged forward and delivered a lovely performance.」描述事實又正向,看了心情會很好(笑)


至於前台也會有HM REPORTS(HM=House Manager),包含售出票券、實際入場人數、開放觀眾席的時間、開演時間、散場時間與前台情況。


這些報告PM都會確認收信名單,確保相關人員都有收到報告。



FIRE CERTIFICATE & NYFD OPEN FLAME INSPECTION 

MBL演出中是有明火的,預演前需要NYFD(New York Fire Department)的人來檢查過,核准後才可以使用火。


第一步是得到各種FR certificate(Fire Retardant,防焰證明)。提供的單位包含布景工廠、布料廠商與道具廠商等。我們演出中有一塊地毯,因為沒有防焰,所以要另外噴阻燃劑。阻燃劑與噴壺我們劇場都有,但是需要一位有證照的人執行。之前的TD是有證照的,但目前我們劇院沒有人擁有,所以就外聘一位來處理。


下一步就是PM把演出資訊與FR certificate給消防單位,然後約時間請他們過來看。


當天來的是一位穿著T-shirt的女性,揹著托特包,手拿平板電腦。我心想:不愧是米國,好casual;完全沒有什麼「消防隊的長官要來了」的氛圍(笑)。那位女士檢查了現場,給了一些建議,包含要拿掉一些座位。討論過程中,又覺得不愧是紐約國,人家很懂我們(劇場)在幹麻。會說出「這麼小的劇場我知道拿掉幾個位置對你們影響很大」之類的話。他確認完沒問題後,回去後就把許可email給PM。我又想,不愧是米國,不用傳遞公文啊,一封email就好了(笑)


最後,我把許可、防焰證明加上現場Fire Guard的證書整理好,提供給FOH與Facility;如果被抽查時,他們手上隨時有文件可以用。Fire Guard是一個有相關證照的deck carpenter,是現場的負責人,放在後台的迷你滅火器與防火沙桶由他負責照顧。(之後再研究一下這個證照)



TALK BACK

週三只有一場演出,而且是學生場,大概是九至十二年級,高年級生。演出後有演後座談。演後座談形式與時長等都跟臺灣差不多,沒有太特別的。想一提的還是現場非常踴躍發言這件事。主持人詢問大家看完的心得,或是有沒有問題時,大家都非常熱情回答,可見美國人都是表現型(誤)



PLUMBING

這個演出有淋浴,而演員有身體部位會碰到水。所以前期PM就先詢問GM,AEA(演員工會)對水溫是不是有相關規定。得到的回覆是,沒有對溫度有規定,但是必須讓負責控水溫的人與演員有過討論,並根據討論結果,在每場演出中維持該溫度(或滿足相關條件)。


PLUMBING的圖面由遠端工作的TD繪製(他應該有諮詢過專業人員),然後他開了一系列的材料設備清單,由我負責採買(我因此學會了很多相關單字與學習不少plumbing知識)。至於裝台我就比較不清楚實際細節,但總之真的遇到各種困難(也包含淋浴間因為是真的磁磚,所以裝設時非常令人困擾等),深深感受這是另一個專業。

部分管線



之前看了一齣戲叫Cost of Living。演員們也是在舞台上泡澡與洗澡。想到臺灣的裝演拆都只有一週,怎麼樣都不會想在舞台上處理用水洗澡這件事吧。



PORTABLE AUDIENCE CHAIR

接下來很像業配,但因為我真的以前沒看過所以很想寫。


Wenger是一家公司,他們公司網頁的副標是「Your Performance Partner」。產品包含譜架、指揮椅、制式平台、隔音門等;另外還有可拆卸的觀眾席椅子。它是單張的觀眾席椅子,看你一排需要放幾張就自己隨便擺。椅子之間可以連結,也有孔可以鎖在地上。座位排數與號碼則是用磁鐵。個人覺得坐起來比實驗劇場或是很多小劇場的摺疊椅舒服多了!

觀眾席平台與椅子



我覺得我每週都有一些東西沒講而拖延到下週。(溜走)


Tuesday, October 18, 2022

STC工作紀錄:20221011-1016 第六週

10.11 Review Set Bids with Set Designer

10.12 Goal Setting

10.13 Board & Staff Lunch

10.14 Review Bids with Set Designer

10.16 Invited Dress


TECHNICAL REHEARSAL II

這個戲My Broken Language有一首開場音樂,上週的tour與自介流程結束後,演員們在舞台上集合,由編舞在舞台上順走位,幾次排練後再加進音樂。這個段落完成後,再跳到下一個舞蹈段落。順完走位,又回到頭開始往下順走。這時候燈光都還不算完全加入跟著一起走。第一天結束,戲還沒全部走完;第二天從頭開始,加燈光音效一起。


我們裝台的行程包含燈光focus,但是從focus到技排前,沒有set cue時間。燈光設計是在技排時一邊做畫面。技排大概到第三天或是第四天(技排一共有八天),SM手上的cue才算完整。


當年做《獅子王》時技排走了三次,最後一次才包含完整妝髮。而《灰姑娘》時則是兩次,第一輪的時候燈光畫面都有了,但是舞台與道具還有缺少,甚至還有佈景被拖出去劇場外修改。第二輪技排時東西才比較完成。


還有一個可以提的是,這一場演出使用了cue light,不是因為有指揮或自動控制,而是放在後台call演員──因為某一邊後台看不到舞台上。另外一個cue light則是放觀眾席上方,告訴演員可以開始演出。


觀眾席部分控台



REVIEW SET BIDS

在本季第一齣戲進場時,第二三齣戲也進入製作期。這兩個製作進場與演出時間只相差一週。兩個舞台設計定稿都落在九月初,數週前送出相關資料給舞台佈景工廠報價。因為第一齣戲當初差點找不到工廠可以製作。據說是因為post-covid,很多工廠都缺人。我們最終找了兩家工廠分別處理地板與牆。所以到這兩齣戲要報價時,PM寫信給了約莫十間工廠。


報價陸續回來後,先在上週與TD開會。(第二週文章有提到我們現在缺全職TD,這邊的TD是指前一任TD,他現在以專案的方式,遠端繼續協助。)TD提出他的想法與建議,與PM和P.Z.達成共識。這週再跟設計開會討論。


第二齣戲是A Bright New Boise。我們先讓舞台設計知道數家報價都超過預算。而設計也很快提出了調整方案,說他那些地方可以妥協。以讓TD可以回過頭跟工廠討論,提出新報價。


第三齣戲是Letters From Max。不管是哪家,預算都超出非常多,所以我們的討論不如上一齣戲順利。結論是:舞台設計必須重新與導演開會討論該如何取捨。這齣戲需要使用自動控制,當然manual方案也被提出來。不過我們也知道導演當初已經說過不希望看到換景crew,加上雖然我們不像Broadway演出以年為單位,但是兩個月的演出期,增加的人力也是可觀的支出。



INVITED DRESS & PHOTO & B-ROLL

週日晚上是Invited Dress Rehearsal。觀眾是STC的員工,以及主創們邀請的人。同時會一起發生的還有拍照與B-roll(跟A-roll不一樣,是輔助鏡頭。以我們的情形,就是指宣傳素材的錄影)。


因為有photo call與B-roll,前一天安排了paint call,也就是補漆,這天同時也是各組技術修整的時間,而導演與演員們則移回排練場工作。


因為舞台要補漆的地方很多,其實一天八小時是完成不了的。但終算還是達到(舞台設計的)標準線,沒有影響到預定安排。當然PM還是會再安排一次補漆。

Tuesday, October 11, 2022

STC工作紀錄:20221004-1008 第五週

10.04 Jim Houghton Way Ceremony and Reception

10.05 Seminar with Melissa

10.06 Review Bids

10.07 1st Day of Tech

10.08 2nd Day of Tech


來補一下上篇週記沒有提的一些事


SEMINAR WITH IYVON

Iyvon是STC的Director of Artistic Programs。Artistic Programs直接翻譯成中文是「藝術節目」。STC是一個以劇作家為核心的自製劇場,所以藝術節目自然不是找劇本做一齣戲,也不是邀請團隊來表演。Director of Artistic Programs是一個新職位,據說劇院一直都希望執行一些計畫,但今年才開始落實。Ivyon手上主要負責SigSpace與Launch Pad兩個活動。


第二週週記提到我們的大廳空間,SigSpace就是希望可以透過活用大廳空間,進行更多藝術推廣或是社區活動。而Launch Pad則是支持early-career playwrights的計畫。


身為製作部門,SigSpace跟我們的關聯很密切,畢竟活動一定需要技術支援。目前人力尚可支應,未來是不是需要一位APM或Part-Time PM來處理,就之後再看看。


Launch Pad官網介紹(請點連結)


SigSocial是其中一個活動



OVERHIRE & PAYLOCITY & SICK LEAVE

本季第一齣戲是My Broken Language (MBL)。Run Crew有Lighting Board Operator, Sound Board Operator, Deck Carpenter與Wardrobe Supervisor,以上職位都是各一人。


裝台期間的crew是overhire technician (production overhire),也就是part-time的技術人員。根據裝台需求,由TD、Lighting Supervisor、AV Supervisor call人。服裝也會看需求call人來縫衣服(Stitcher)。


這些人會由Supervisor們與HR處理入職,開通一個叫Paylocity的打卡系統,每個crew都要上去登記自己上工與下工的時間。每週一Supervisor們會上系統確認timesheet,然後提交出去。人資就會完成薪資申請流程,在星期四發薪資(使用支票)給crew。


同時名單會由PM提供給Facility,crew到劇場後,在門口告訴保全名字就可以進去。(沒有工作證、不用看ID,我猜就是所謂的西方採信任制?)


另外一個是鑰匙。PM會提供給Facility一組名單(crew頭),每天早上在保全那邊領鑰匙,離開時歸還。鑰匙可以打開的空間包含:劇場、控制室、機房、倉庫、工廠等。臺灣劇場都是出租場地居多,大概很難想像鑰匙可以就這樣交給part-time的人吧。


另外,這些overhire technician是有帶薪病假的,每工作30小時,就有1小時帶薪病假。



LINE PRODUCER & PM


紐約劇場界慢慢恢復,但是還沒有回到疫情之前的水準。STC的演出季度從十月開始到次年六月(暑假以外租為主)。過往一年約有六七檔製作,今年是四檔。


過往這六七檔製作會分配給兩位Line Producer與兩位PM。現在公司內Line Producer與PM都是各一人。因為工作量分配,其中一檔演出的Line Producer由Associate Artistic Director擔任。


在聘用人方面,STC的Line Producer負責藝術團隊(包含主創、設計、表演者)與SM。PM負責技術團隊。這是我們劇院的分工。需要PM負責設計與SM的聘用的單位或組織其實不少見,有些書也是這樣寫的。說是Producer聘用,更精準地說,是Producer去跟這些人面談、聊工作意願與內容、安排演員甄選計畫等,進到簽約流程則交給General Manager負責。



TECHNICAL REHEARSAL

來說一下這齣戲MBL的裝台技排期程

  • 翻台(把劇場的單面台編成三面台):9/13-9/16,4天
  • 裝台:9/17-10/6,15天(已扣掉休假日)
  • 技排:10/7-10/16,8天(已扣掉休假日)

扣掉用餐與準備時間,每天技排6.5小時。


10/7是技排第一天,早上production technician技術裝台工作。12點交台,把舞台清乾淨,讓舞台設計與道具加上各種set dressing。下午1點半演員在休息室集合,由ASM帶領backstage and stage tour。ASM會說明如何從休息室到舞台上、演員們在哪裡簽到。進劇場後說明側台安排(哪裡放水壺、哪些椅子可以坐著休息)、穿場動線、快換位置等。最後抵達舞台,說明布景與道具。


演員到舞台後,是全劇組所有人的meet and greet。我們自介的內容包含姓名、職位、pronoun(she/her、he/his、they/them)與星座。自介後是Company Manager以Safety Manager的身分說明COVID POLICY,包含:口罩規範、每週PCR等。再來是由P.Z.(Director of Facility and Production)說明逃生等安全注意事項。最後是導演講話。


我非常喜歡導演的一個提醒,他說劇本有很多不太禮貌的字眼或髒話,是因為劇情所以放進去。請讓這些話留在劇本裡,其他時候與場合──包含intercom內──也不要因為開玩笑就說出這些話。


本週寫到這,技排順序等下次再說。(開支票啦)


Tuesday, October 4, 2022

STC工作紀錄:20220926-0930 第四週

09.26 Production Carpenter Sick Leave

09.27 Contract

09.28 Seminar with Iyvon E.

09.29 EDIA 2/2

09.30 Designer Run


這一週行程有點太累,工作與看戲都是。

請不要對文章內容抱有太大期待。


Tech Table Plot

統整溝通(不是「決定」)技排時的工作桌與坐位,這個工作在PM身上(我再說一次,文章全部都是說我現在在Signature Theatre發生的事,不要告訴我「這才不是PM的工作」;的確在其他地方可能是別人的工作)。PM有一個大概的想法後,先與燈光設計、音樂設計、舞台設計確認,其次是SM,之後再把這個草稿寄給導演、所有設計、Supervisors與SM看。大家沒有問題後就拍板定案。定案後會讓Line Producer與Company Manager知道大家坐哪。而桌子架設、工作燈、電源與intercom等執行工作,由Lighting Supervisor與AV Supervisor協調、共同完成。


Tech Table Plot



House Tech

STC所謂的House Tech可以想像成是場館技術人員。因為STC不是以出租場地為主的劇場,所以並沒有全職的House Tech,而是聘請part-time技術人員擔任。哪幾個場地、哪幾天外租,part-time house tech才進來上班。一個場地只需要一個人。

如果是自製演出裝台,則由製作管理部門的Technical Director, Lighting Supervisor與AV Supervisor照顧。

單看場地設備維護、技術服務等方面,我覺得衛武營(或其他臺灣場館)完全大勝STC。思考背後原因,我自己猜測可能是STC的主要任務不在此,而是支持劇作家與演出製作。再來的猜想就是美國人比較不擔心客訴?希望之後有機會去看看以外租為主的場地。(至於長期演出的劇院,我覺得也不需要管舞台上的設備與技術服務,人家一租就一年、裝台一個月、設備自己帶,不太需要劇院提供非常好的技術服務。)總之好或差不是只看表面結果,主要是劇場生態差異的結果吧。

(歡迎提供更多美國的資料或場地給我參考)



觀眾席座位

第二週文章有提過,The Linney Theatre可以變成單面、雙面與三面式舞台。雖然感覺很像兩廳院的實驗劇場,不過這個劇場有Balcony座位,票價也是有差異的,所以上票時自然需要有座位圖。我們在這次上票時繪製了票圖。最初是AV Supervisor詢問座位圖,因為他要確認喇叭懸掛的位置。這才發現我們沒有票圖資料。我第一疑問當然是:難道以前沒有三面式嗎?有,所以可能純粹是資料沒有留存下來。那麼外租單位呢?不用給他們票圖嗎?除了上面說的,提供給外租單位的文件資料也不太完整。我心中真是滿滿問號──觀眾選位時沒問題嗎?或者是因為觀眾不像臺灣這麼會客訴?我在這邊很多次買票都沒得選位,票口購票的經驗也是提供大概方位,而不是轉電腦螢幕給你看,或是給一個護貝的票圖讓你選。或許是因為這樣,所以票圖的精準性與資料留存才被忽略了吧!


官網上的觀眾席照




本週先寫這樣,之後有機會再慢慢寫其他的事。


Monday, September 26, 2022

STC工作紀錄:20220919-0923 第三週

09.19 Build up the tub surround
09.20 Seminar with Executive Director
09.21 Donuts Day
09.22 House Tech
09.23 Tech Table Plan


Production Carpenter & Carpenter

經過上週三天的翻台,週末燈光視聽接著進場工作。星期一視聽組休息,舞台上的工作主要是燈光組。使用A梯與Tower掛燈(Scaffold tower, 習慣簡稱Scaffold)。舞台組的工作範圍則在劇場之外。第一戰場是布景工廠,要進行大道具的木工加工。上一篇提到,目前正職TD職位空著,這齣戲的準備當然是之前就開跑,所以前置大致完成,陸續工作與圖面還是由前一位TD(以下稱J.D.)以part-time/專案方式持續參與。所以大道具的加工圖是由他繪製。

星期一算是Production Carpenter正式上工,他週末把J.D.的圖面帶回家做功課,計算需要切割的木料,今天則由他在工廠帶上工。雖說如此,我們crew有六人,工廠其實塞不下這麼多人,因此剩下三人就由PM與我分配其他工作給他們。這樣的模式持續到星期四舞台組進劇場,Production Carpenter才接手帶所有的crew工作。

我自己帶crew的時候一方面覺得久違又熟悉,同時也有一些新鮮感。我不認識這些Crew們,而他們之間有些人彼此也不認識;所以我分配與交代任務時,需要留意並調整。帶crew的同時,也有些不順,不順的原因是因為手邊還有PM的工作要做,卻得一直分神到現場。我負責的其中一項任務是採購。J.D.完成大道具與masking加工圖面後,我在星期一也收到了水管清單與圖面。演出是有水的,所以就有水管工程要處理。我收到清單後,要確認在哪/向誰採購、何時會到貨等等。如果是新建帳號的廠商/網站,要提供扣稅用的tax-exempt,這表示我們這個事業單位購買東西時不需要加稅。除了在網站上把東西丟進購物車,也有不少電話要打。

帶crew完成布幕清點


說回來Production Carpenter。他是第一次跟這位PM合作,也是第一次跟STC(Signature Theatre Company)合作。所以PM讓他花一週的時間慢慢上手工作。PM會在每天結束前跟他對過次日工作安排,並且提醒他該留意的地方(比方說要注意crew的工作分配、要抓好結束前的收拾時間等)。關係上PM是他的直屬上司──因為現在沒有正職TD。如果有──像是燈光視聽──Production Electrician/A1(演出視聽組的頭頭)就會匯報給Lighting Supervisor/AV Supervisor,而這兩位再往上匯報Production Manager。另外值得一提的是,這位carpenter進到演出期後不會留下來,只會有一位deck carpenter run show。(Preview三週、正式演出三週。不過行事曆書寫上「演出第一週」是「performance week 4」)

疫情時很多人離開劇場,疫情後很多人沒有回來,所以我們劇場也在培養新的人。星期五PM也跟一位crew聊起他都接什麼工作、其他劇場待遇如何。我們劇場待遇不是最好的,會希望透過提高薪資留住人才,也希望大環境會更好。提高時薪沒有不可能。雖然年度預算董事會已經核准了,如果控制在製作預算內,要調高crew時薪也是可以的。(目前聽到crew待遇是28-35鎂/小時。Head會加5元。)


Seminar with Executive Director

星期二中午是與Executive Director的Seminar。很榮幸可以聽他講述他的經歷。與他現在工作有關聯、而且是最初契機的事件是:學校咖啡店的店長請他接手營運(咖啡店會辦活動,也需要架設音響設備等)。我覺得非常適合寫進傳記裡(笑)

Executive Director的工作會與Artistic Director十分密切,他們從個人風格到工作內容都不一樣,但是信任對方、頻繁溝通,共同建立劇院的願景與未來(mission & future)。這個位置主要任務是建立願景、籌措資金與管理財務。其他包含營運這棟建築物、擁有對的人才、尋找資源、建立與董事會的關係等,都是他的工作。

他也跟我們談論後疫情時期,劇場界與STC面對的諸多挑戰;其中包含了「電視television是強敵」。如果我們沒有給觀眾充分的動機進劇場,那麼他們就只會在家裡看電視。他提到,曾經做過一個製作,有非常好的劇本、演員,戲也非常好,但是因為演員沒有知名度,因此票房不佳。他最近也在跟Artistic Director聊起關於帶進有較為人知的演員一事。

QA時間。對於給我們這些fellow的建議,他回答:See opportunities come. Be flexible。他當初答應下接手咖啡店營運,如果當初他拒絕,就可能沒有之後的發展。另一個提問是他的最大動力,他回答:fear。我非常喜歡這個答案(リアル過ぎる!!!=太真實了!!!)果然是個壓力山大的職位。

※ Executive Director, Timothy J. McClimon上任的新聞稿(請點連結)


EDIA Training

EDIA=Equity, Diversity, Inclusion and Accessibility。這是公司的員工訓練課程,近年來美國一直提倡的觀念,劇場圈當然也不例外。(岔個題,迪士尼原本的四大關鍵要素也變成五大──Safety, Courtesy, Inclusion, Show, Efficiency。其中Inclusion就是新加上去的。)

關於Inclusion,提及國籍、種族、性別等不同的身份識別。Company Manager分享了某次他在排練場時,SM請演員注意時間、該回來工作時,演員們開玩笑說「We are in our Latino's time」。雖然演員並非有所指,但CM注意到他自己與SM們都是白人,而這齣戲的演員全部都是拉丁裔。在種族上已有差異,加上他們是管理職,職位上也有不同。

講師提供了一份清單,描述了組織中帶有White Supremacy Culture色彩的行為(比方說完美主義)。Lighting Supervisor分享了「Sense of urgency」行為的感想。他當初收到課程通知時心想:為什麼要在這時候?因為這時劇場正忙著裝台。這正巧就是「sense of urgency」,他必須要轉換思維;有些事情不能因為趕進度就不做。

這兩小時的課程中,有許多同事們的分享。我非常喜歡大家的input與point of view。讓我感覺EDIA有走到大家都生活與生命裡。

官網介紹我們劇場時,有提到EDIA(請點連結)

Equality Diversity & Inclusion in 2021 - WHAT'S IT ALL ABOUT?(Youtube短片,請點連結)


其實這週還有好多小細節可以分享,比方說House Tech與Tech Table Plan等,但是我累了,所以先掰~~~

Sunday, September 18, 2022

STC工作紀錄:20220912-0916 第二週

09.12 Leg-Hunting
09.13 Changeover/Re-configuration
09.14 Paige Evans
09.15 Light Box Demo
09.16 Visit Scene Sh​​op


09.12 Mon.
觀眾席下的大冒險
全世界的平台都要處理腳的問題


今天有兩個線上會議。第一個是Scenic Check in。與會者是舞台設計、PM、Director of Production and Facilities(以下稱P.Z.)與我。目的是確認舞台進度等。第二個會議是Production Meeting,與會者是以上四人再加Lighting Supervisor(正職)與Audio and Video Supervisor(正職)。星期三早上還有一個Production Meeting,是包含Line Producer、GM、SM、所有設計與Associate們。這三個會議時長都約40分鐘,十分喜歡如此有效率的會議。

The Linney


The Linney是Signature Theatre Company(以下稱STC)的三個劇場之一,第二大的空間。舞台可以變成單面、雙面或三面的黑盒子劇場。這一次的舞台高度與基本配置的高度不一樣,因此除了原本有的8英吋腳,還需要生出其他的腳。所以下午P.Z.帶我到觀眾席下進行leg-hunting。我們找到了很多可以用的零件需要加工。除了自行加工,帶螺紋調整腳的零件可以直接在網路上買。所以我們就這樣湊齊了需要的70的腳。

網路上可以直接買到的零件


09.13 Tue.
全世界都缺TD


今天09:00 舞台Crew們開始進場工作,要把單面台變成三面台(也包含加工平台的腳)。帶著Crew們工作的是P.Z.,因為目前缺全職的Technical Director,所以只好由P.Z.頂替其工作。crew都是PM call的,PM與P.Z.也會有很多關於工作內容的討論,(PM說,如果有全職TD在,他就不用一直跑辦公室劇場跑來跑去)。至於我,當有貨物來的時候,我就要帶crew去接貨。

中午是P.Z.帶著所有fellow們的劇場tour。STC的三個劇場都希望具有一定的靈活性,所以即便是最小的單面台劇場,舞台平台也都可以做調整。跟紐約市很多劇場相比──除了Lincoln Center以外──我們的空間算是最大的(滿多人應該都知道紐約的劇場很小)。不只是有三個劇場,而是有一個很大的Lobby。這個空間可以讓觀眾演前、中場休息與演後都有地方可以休息,或是一邊吃東西一邊聊演出。這三個劇場也相互連通。有設計曾說過,他認為在這邊很棒的一點就是,可能會有熟識的人在隔壁劇組。一個劇場裝台的時候,另一個可能在技排,第三個在演出。這樣的關係是紐約少有的。

大廳的Café+Bar


下午的G-Map提到EPA(Equity Principal Auditions)。因為我們是Union Theatre,所以要遵守EPA。也就是說,一個製作的主要角色需要公開徵選。工會也有規定至少需要有幾天的徵選,這是為了提供演員們公平的機會。而因為疫情,EPA也有調整,包含可以線上面試等。

AEA Equity Principal Audition (EPA)Procedures(請點連結)


09.14 Wed.
Artistic Director最重要的工作是找錢(Fundraising)


Fellow們今天有一個與Artistic Director, Paige Evans的Seminar。除了認識Paige的經歷,也更認識STC的核心。之前有人跟我說過STC是指標型劇院,也有人說STC的選本與製作大概是紐約大型劇場的縮影;我那時還不太理解。STC是Producing Theatre。場地有時候會外租,但不會買節目進來演出(presenting show邀演)。我們不是選劇本,而是選劇作家。我們有一批駐團劇作家在創作劇本。因為注重「劇作家現地創作」,不會選擇作者已過世的劇本,也不會選無法在紐約的外國劇作家。

與Paige Seminar的同時,有另一個Director of Artist Program(以下稱I)與PM team的會議;討論SigSpace秋季製作的需求。SigSpace主要指大廳,這是一個可以做一些活動(演前導聆、演後座談、講座等)的空間。星期一P.Z.也有另一個會議,就是關於大廳的設計(配置調整),同時考慮相關法規,也需要處理這整個劇場與空間的容留人數。

關於STC的藝術總監(請點連結)


09.15 Thu.
不實驗怎麼會知道
不能什麼都台上見


今天一早是Light Box Demo。
這個演出的背牆是燈箱,半透明霧面壓克力加上有圖案的貼膜。舞台設計與燈光設計需要是先測試效果。前一天燈箱就從布景工廠送來,今天早上在PM的辦公室測試。測試後將結果告訴工廠,說明哪裡需要調整。工廠會根據要求重新出圖給設計們確認,同時P.Z.與PM也要確認報價是不是要調整。

今天order的各種東西陸續到貨。在這裡,買東西單純很多,就是使用公司給PM的信用卡。(我也把信用卡資訊存到Uber裡,如果因為工作坐車,也是用信用卡支付)。想到臺灣那個採購法與公文啊……當然有它的必要性,但是我們真的沒辦法給行政法人多一點彈性嗎?


09.16 Fri.
BLM影響很多,也影響了職稱

早上由Associate Set Designer開車,載PM與我去New Jersey的布景工廠看景。
心得:全世界的布景工廠都差不多,沒什麼特別的。最特別的可能還是我討厭的那該死的英制?

布景工廠TCS(這縮寫會一直讓我想到上海的Stunt Show)


下午P.Z.與PM討論了關於Production Carpenter與相關工作。心得:職責、職務、階層、匯報線真的需要很清楚。

關於「Production Carpenter」以前都是叫Master Carpenter──另外有一個職位是Master Electrician──總之一聽就知道他是帶頭的。

Black Lives Matter(黑人的命也是命),這運動始於2013年7月社群媒體出現「#BlackLivesMatter」hashtag。因為2012年2月,美國非裔青年Trayvon Martin被巡邏員George Zimmerman槍殺。次年George Zimmerman被判無罪。2020年5月,George Perry Floyd之死,又將BLM的話題帶上檯面。

那這又跟劇場有什麼關係?

因為Master或是Chief這兩個常用在技術頭的字,不只有職業中的位階關係,也會讓人想到奴隸與主人。所以就改用Head或Production代替(我們劇場從Master Carpenter改成Production Carpenter)。我手邊沒有以前的Playbill,但我手上這幾本,的確看不到Master Electrician。臺灣沒有Master Carpenter,但有ME。我想:我們的文化背景不一樣,沒有非改不可?

Credit,沒看到「Master」或「Chief」

Monday, September 12, 2022

STC工作紀錄:20220906-0909 第一週

09.06 On Broad and Office 365

09.07 Fellowship

09.08 Staff Meeting

09.09 First Day of Rehearsal


不是員工證,是key car與QR code

(QR code是確認疫情期間這棟建築物裡有多少人)




09.09 Tue.

輕鬆不嚴肅

專業感來自內容而非外表形式

 

早上11:00是我的報到時間,與三位Fellowship的夥伴一起。負責安排我報到的人不是我老闆、不是HR。而是M.S.,他的職位名稱是Manager of Artistic and Education Programs。第一個小時是M.S.說明Fellowship,以下擷取一些M.S.說明的重點:

 

工作時間

Fellow們一週工作上限是30小時(我沒有此限制)。

 

福利。

Fellow們(不含我)會得到一張信用卡,用於購買車票(好奇臺灣會這樣嗎?直接給一張信用卡?)各部門也有部門的信用卡與petty cash(零用金)。所以需要購物就是拿卡或是零用金。不得已的情況下代墊,就需要寫reimbursement。但原則上“You should not use money from your pocket”

 

Lunch

一份附近的用餐資訊,包含外帶與可內用的。十分貼心。

 

Cross-Department Mentorship

列了一份mentor名單,說明這些人的職位與工作內容。意思是:除了你instructor,你還可以選一位跨部門的mentor。我超級喜歡這個的!!!

 

Lunch and Learn

直翻就是一邊吃飯一邊學習。M.S.會安排與各種職位的人(包含導演、設計、藝術團隊等),一起午餐並聊聊。

除此之外,當然也還有其他課程與Seminar

 

★Goals Worksheet(目標設定表)

M.S.說:這份文件看起來讓人壓力很大,但是其實我們待在這的時間會比想像中快,希望我們都可以最有效的運用我們在這裡的時間。這份文件不需要第一天就填完,可以花一個月的時間跟指導者討論、修改。我的計畫為期九個月,

Fellowship是十個月;的確不長。

 

除了以上文件,M.S.另外還說明:因為Development Dept.有新的調整,所以Branding也會一起調整。目前包含相關logo多了一顆星星,之後也會讓大家知道未來我們要如何闡述我們的mission

 

我非常非常喜歡這點。一個組織的mission不只是內部指引方向與運作,也是怎麼跟外界溝通我們是一個什麼樣的地方、我們重視什麼、我們做什麼事。

(請點link)Our Mission and What We Do

 

22-23這一季多了一顆星星


 

12:00HR的時間,說明各項基本規定,包含Covid-19 Safety Policy、保密義務。很喜歡他說我們希望大家在這feel comfortable and free, and also profession.(舉例:不能喝酒來上班)。也會在十天內安排我們完成Sexual Harassment的課程等。

 

以上一個半小時左右的時間我們是坐在大廳的沙發上進行。不確定是不是因為辦公室剛換地毯、大家還在重新安頓、辦公室比較亂等原因而沒有使用會議室。總之氣氛很輕鬆,可是從M.S.HR的說明中,很清楚感受到這個組織重視什麼,感覺很專業。

 

之後到辦公室走走,認識各部門。(我們不停重複著自我介紹詞),辦公室在整理中,也有不少人還在暑期長假中沒有回來。Production Department(之後簡稱PM)跟Administration在兩個不同的區域(怎麼有種即視感XD)。

 

用餐後到座位上,開始處理各種設定。公司使用office 365。以前在Disney也是用Outlook,原本以為應該還好;卻發現Outlook功能雖然很多,但是介面也很繁複。我到第一週結束時都還沒完全摸透。雲端資料使用該系列的Share Point。與非員工(如製作團隊)則使用Dropbox(既視感又出現)。而雖然MicrosoftTeams可以用,公司視訊還是使用Zoom居多。

 

16:00G-Map Meeting。這是General Management(之後都簡稱GMcall的會議,感覺是Artistic的人主持會議。除了以上兩部門,其他與會人員包含DevelopmentProduction。內容主要是過各製作的更新事項與進度。

 

 

09.07 Wed.

目標清晰明確很重要

 

今天開始接觸到本季第一個製作My Broken Language

Season Listing

 

中午與M.S.聊聊。讓他多了解我的背景與我的目標。我也詢問他關於FellowshipInternship的事。以前SignatureInternship,為期六個月、沒有pay,對劇院來說,他們真的只能印印東西、處理一些枝微末節的事。而Fellowship支薪,時間也拉長到一個完整的季度(九月至次年六月)。所以Fellow可以做更多事,也可以安排更多學習。重點是,以一個初踏進劇場的角色,他們可以去探索到底劇場怎麼運作,以及自己想要什麼。

(請點link)Signature Fellowship

 


09.08 Thu.

自己的代名詞是什麼很重要

 

今天下午是Signature Staff Meeting。遠端上班的人使用電話會議加入,在公司的人則實體參與。地點在The Linney Theatre。身為新加入的fellow,我們都要自介紹。自介時除了說明所屬部門、簡述背景,也要說你的pronounsShe/HerHe/HimThey/Them。如果有看我上面貼的連結,就會看到關於「Equity, Diversity, Inclusion & Accessibility」,所以在性別上,這個劇院是這樣處理的,先問問你怎麼稱呼自己。(這時候覺得中文沒有這個問題很好)

 

 

09.09 Fri.

第一次排練是大日子

 

第一天排練,開排時間10:0009:30 GM team在大廳幫劇組成員,以及跟製作比較密切的員工快篩。GM team很棒,準備了大家的卡片,大約A6大小,寫著大家的職稱與姓名。每個人完成後,就把快篩放到自己的卡片上,不用等結果,也不用自己寫名字。

 

10:00照(米國)慣例是工會時間,說明各項規定、選工會代表等。11:00才開始介紹設計與模型、自我介紹與正式讀劇。開始讀劇前、鋼琴伴奏彈了一首曲子,是音樂設計的概念曲。不一定會整首使用在劇中,但是很快地讓全劇組抓到風格與他的想像。So impressive!

 

有些事不是我這次才知道的,但考慮有些人可能沒聽過,所以這裡再說一次。「我所知道的米國製作」,舞台設計會在開排前完成,所以像今天我們的模型就已經放在排練場展示了,還包含一塊地板的sample。演員是天天來上班,這個製作共排練四週、20次,然後開始技排。

 

我今天也比較晚下班離開,因為排練到19:00,我跟PM在他們結束後進到排練場跟SMcheck in


指示牌



Friday, August 5, 2022

旅遊醫學門診與簽證面試

來記錄一下旅遊醫學門診大地遊戲,

以及跟傳說中一樣,「排隊30分鐘、面試3分鐘的美簽面試」。

 

結論(看完後以下流水帳可以跳過)

旅遊醫學門診──

可以的話請去臺大醫院、馬偕醫院。

高雄的話請避開市立聯合醫院。

簽證面試──

美國政府答應我去米國的,所以很迅速。

 

 

旅遊醫學門診大地遊戲

Fulbright學人(至少專業藝文人士的這個項目)是填寫指定的醫療表格。

且體檢日期要在計畫開始前六個月以內、不能太早。

既然是體檢,就選了衛武營特約的單位──民生醫院。

 

在繳費櫃檯,護士看了很久表格,幫我安排了一些項目,並說:不夠再補。

跟一般體檢流程差不多。

理學部分應該是因為早上沒有醫生在健檢中心,所以要去小兒科。

到了小兒科,照護理師指示把表格交給醫師填。

然後痛苦的關卡從這開始。

 

醫師說疫苗(德國麻疹等)要去調紀錄,說:「這我不能填」。

其他部分也是隨意看看,就把我請出去診間了。

回到健檢中心,護士說:那就等你調到紀錄後再來。

 

因為醫師的態度,再看看之前學人與基金會的建議,下午改去聯合醫院的旅遊醫學門診。

 

門診黃X銘醫師說:「這個我們很有經驗,做十多年了,我們會處理。今天可以先做TB test(結核菌檢測)。至於疫苗要請你去衛生所調注射紀錄喔。」

 

注射完,離開醫院,前往衛生所。

因為民國85年前都是紙本記錄,所以我沒有任何紀錄。

 

三天後,回診時間到了,本應回去看TB test結果;但我因為確診,所以拖到兩週後才去醫院。

 

跟醫生說沒有回診的原因,然後說明健檢規定──結核檢測其實照X光也可以。

醫生問:「那今天可以做什麼?」

我說:「疫苗的部分,因為我是民國85年前出生,所以沒有紀錄。」

醫生說:「對,直接補打成人劑就好。」

OS:幹,講得如此理所當然,啊為什麼上次不說!!!)

盯著醫生寫完疫苗紀錄,然後我就被請出去了。

醫生說:剩下部分去健檢中心處裡。

 

到了樓下健檢中心,護士說:理學的部分都沒辦法填,胸部與泌尿檢測也沒有做,可能要另外掛婦產科,如果要寫,我們只能寫「未檢測」。

跟基金會聯繫,據說之前的學人都沒有遇到這種問題,「一般醫院都可以填寫完的。」

健檢中心建議我回去小兒科門診問。

我回到門診,醫生說他打給健檢中心。我在門外等了一會兒,護士出來告訴我:去健檢中心,醫生聯絡好了他們會處理。

到了健檢中心,一樣告訴我「沒辦法填。」

OS:幹,那醫生幹麻跟我說他們會處理!)

 

離開醫院,一肚子火往南騎,想說是不是得去小港醫院。

中途福至心靈決定回民生醫院。

解釋了一輪上次發生的事,

把疫苗那一張單子抽換成聯合醫院填寫的,

理學的女醫生順著需求填完表格,

總算完成了。(OS:幹,一樣負責理學項目,為什麼那個小兒科醫生連看都不看。)

 

心得:很哀怨。

為什麼別的學人在臺大醫院、馬偕醫院可以簡單搞定的事,

我卻要這麼複雜辛苦。

 

 

 

排隊30分鐘、面試3分鐘的美簽面試

很準時在計畫起始日45天前收到DS-2019

收到之後就填寫DS-160,並且寫email預約面試(不是用系統)。

星期一晚上寄出信件,星期二收到預約成功的通知單。

 

當天一早先去基金會拿DS-2019(跟留學生的I-20是一樣意思),然後直接前往內湖的AIT(高雄分處不處理任何簽證)。

 

抵達AIT才九點半,差不多十點的時候進去。

門口警衛先檢查護照與預約單,並詢問有沒有食物、水或筆電。

進到庭院內,另一警衛確認預約單與護照,並被要求把手機拿出來關機。

進門後是安檢。手機、行動電源、藍芽耳機、隨身碟等都在留在那(我還有小剪刀,也是留在置物櫃);並且壓一張證件。(過安檢後告訴我餐具也不能帶進去)

 

樓上第一個窗口是資料收集。

第二個窗口是壓指紋。

然後就是面試。

 

因為窗口只有三個、中間一度只剩兩個。所以速度滿緩慢的。

(離窗口近的時候聽到好幾個人簽證被拒)

等待的時候可以看電視無限輪播關於Legal Right and Protection。(教育你:在美國工作時,哪些事情不合理的話,一定要提出來求救)。

 

排隊超過40分鐘,輪到我面試的時候我只說了:

- Good morning

- Okay (Go downstairs to fill the delivery form)(因為簽證費是IIE支付,使用email預約,所以並沒有事先在系統上填寫護照寄送地址)

- Yes (So this program is supported by US government.)

- Theatre (You are studying....)

- Thank you. Have a nice day. (Your visa is approved. You'll get your passport in 3-5 days.)

整個過程大概不到三分鐘

 

心得1:內湖好遠。

聽到B&B的賴姓房東說AIT以前就在他家旁邊時,我整個覺得生不逢時(?)

 

心得2:感謝米國政府。

 

心得3:太久沒在臺北生活。

整個忘記有南港高鐵站,差點要去臺北站搭車。

Friday, July 15, 2022

什麼是SM Swing?上海獅子王的SM Swing做什麼?

因為上篇文大受好評,
加上自己想繼續偷懶,
所以又再度向過往合作過的好夥伴邀稿囉~~~

所謂的「SM sub/Swing」對大家應該滿陌生。
來聽聽有過經驗的人怎麼說吧!


刀:請介紹你自己&聊聊怎麼會加入上海迪士尼的獅子王劇組?

山:沒想過有這種採訪,也沒有準備什麼藝名,就叫我山姆吧,哈哈哈。
我是一個在上海生活超過20年的臺灣人,由於父親工作關係,我從小就跟隨父母搬到上海居住。
後來有5年的時間在北美留學,畢業後我回到上海的第一份工作,就是加入到一個中國大陸的短期巡演項目中。
在巡演項目中,我認識了一位Entertainment Industry的前輩,就簡稱為B姐吧!就是她把我介紹到獅子王劇組的。
當時B姐找到我,聊了關於獅子王劇組。由於先前的Stage Management Team有人員變動,需要額外招聘人手。該劇組是外籍工作人員跟本地工作人員約一半一半的比例,必須要有中英文流利的人來擔任Stage Manager Swing。
我當時沒有想太多,就直接接受了這個面試機會,畢竟是迪士尼+獅子王,這兩個名字太有吸引力了!
現在回頭想想也是很幸運、很感恩的,因為我並沒有run deck的經驗。我的優勢應該是語言能力跟有一些的tour經驗,但加入SM Team是要從零開始學習的。我後來才知道,因為有一位Stage Manager好像走得很突然。不然其實我很大程度上應該是不會有這個機會的,哈哈哈。
抱歉面試的細節我已經記不清楚了,我還記得的是:先由劇團經理面試,然後再由製作舞台經理(Production Stage Manager=PSM)面試。兩輪面試結束後收到offer,加入劇組。

刀:我還特地回去翻資料;六月首演,山姆是八月來的,也算是很早就加入大家。
請山姆聊聊:你在獅子王負責什麼?


山:對,我雖然不像刀刀從獅子王排練開始就參與了製作,但也算是陪伴這個劇組很長的一段時間。
工作內容的話,run deck、跟排練等等都做。因為我是Swing,而且又是最資淺的,反正交代的事情都要做。從比例上來看可以說我主要負責run deck。
理論上來說,應該是有需要的時候會call我去上班,像freelancer接case那樣,由PSM負責排班。因為正職SM Team的工作人員是有年假、事假等等假期的,人力不夠的時候就需要有人頂上。不過我記得,我當時基本上平均一週會去5天左右,就跟正職差不多了(刀:正職是一週六天)。看來那時候劇組人手是真的很緊啊,哈哈哈哈。
我記得第一季的時候,前半段我都是只run deck,畢竟那也是我在熟悉、了解這個劇的過程。後半段才開始跟排練,一方面是對演出比較熟悉了,另一方面後半段也有比較多人員變動。當然,我也很感恩資深的前輩們對我的指導和信任,所以才在後面的時間裡給我更多的機會去負責不同的工作。
在第一季跟第二季中間的dark period,PSM有給我機會接觸演員排班跟rehearsal scheduling,讓我有更多鍛煉跟學習。

刀:這邊補充一下,「run deck」是慣用語,指的是在左右側台執行演出,也就是側台舞監。
山姆當時來得次數多也跟我們持續訓練人有關,要訓練第三個可以call show的人,也要訓練第二個SM Swing。
而「dark period」是指第一季與第二季中間「休演」的時間。我記得那時候我很想回臺灣,所以不在。感謝山姆那時可以來協助,也或許是因為這樣我才得以回家一趟。
可以請你多說一下關於「rehearsal scheduling」嗎?

山:好的,「rehearsal scheduling」其實就是排練規劃。從每天的、到每週的、再到每月的,都會需要安排。一般來說主創團隊,就是導演、編舞、音樂等,他們會提需求給PSM,然後由PSM帶著SM Team去安排相關需要參加排練的演員,以及協調其他工作人員支援,比如技術、服裝、道具等等。如何有效率地安排這些排練就是SM的責任跟工作啦!什麼時間把人(表演者與技術)call進劇場?當天的舞蹈排練需不需要用到舞台?用舞台的話需不需要布景?排練需要帶妝或穿演出服裝嗎?等等。有很多東西需要考慮並且做確認和溝通的,因為如果明明需要道具,結果沒有通知到相關的負責人,結果就是會影響到排練進度,那這些其實都是會影響到整個製作的成本。

刀:真的!所以其實在討論排練內容與進度時,也很看主創的計畫是,因為臨時需要布景可不是說想要就可以變出來的。
接下來可以請你分享怎麼學會執行演出嗎?


山:其實就是師傅帶徒弟那樣吧~ 第一步老師做學生看;第二步學生做老師看;最後就是學生自己做了。
要特別謝謝小刀,當時帶我的就是小刀了,哈哈哈~教得好!(刀:這不是業配文!
刀刀是一個非常好的老師,很仔細、會什麼大小事都分享,每一個細節、每一個case的來龍去脈都會講的很清楚。我個人非常喜歡這樣的教學方式,可以學到很多東西,但當然壓力也很大,哈哈哈。
我記得初期的時候,基本上每一場演出結束以後都會有「小考」以及對我的「表現評估」。因為有這樣的一種即時回饋跟follow up,所以我當時學得應該算是很快。如果說怎麼學會執行演出,我覺得總結起來就是2點:完成老師給的功課 & 以及自己的努力。
這中間當然有很多要做的事情:看演出、跟排練、了解各個合作部門等等等等。每個師傅的教學方式、順序也都不一樣,然後自己習慣或擅長的學習方式也不同。同時也有學習資源不同的情況,總之因人而異。
我還記得,我就是面試完當天讓我在觀眾席看了一次完整的獅子王演出,後來基本上就是在電腦前面看、認真跟上刀刀師傅的步伐,有問題及時提出討論,藉由理論和實操相結合的方式,一步步摸索和學習,再到獨立負責執行演出。

刀:我其實經歷過獅子王才發現我的某種特質,就是──不管我內心有沒有這樣想,但我的氣場與氣質,使我每次問問題時,都會讓人感覺我好像在指責對方(難道我天生糾察隊?)我也是後來才發現原來我標準超級高(我以前一直覺得不就是個及格程度XD)山姆可能比較耐操,所以頂了下來。
其實那時候山姆來的第一任務是:認識每個演員,而且要叫得出名字。我們有51位演員,還有南非人(某些PA曾經一直無法分辨某幾位南非演員)。認得演員後,還要在他們穿了不同服裝(有時是整身全黑)到側台時,依然可以分辨得出誰是誰。


山:對,認識每個演員這件事真的非常重要。因為在演出的過程中,真的常常會有需要去找一些未能按時到側台 standby 的演員。所以在演員全身黑,然後側台也是全黑的情況下,認出哪些人已經到了,還有哪些人沒到,確實不是一件容易的事情啊!

刀:想問問你覺得學習過程中最困難的是哪個cue?

山:我個人覺得最困難的是:幫小辛巴上(飛人用)安全扣的那個cue。這邊要做的事是:首先要在黑暗中檢查小辛巴的安全衣是否沒問題, 然後穿著野牛披肩並拿著安全扣在舞台上穿過野牛群找到小辛巴幫他上扣。我覺得對我來說困難的點,是自己心裡上的壓力。就是安全衣的檢查跟上扣都是跟小辛巴的安全息息相關的事情,但凡一點點疏忽,都有可能造成演員的受傷。再來就是在舞台上穿越野牛群也是,留給我的時間其實不多,如果我時間沒把握好或者我路線走的不對,那就可能會跟台上的演員相撞。不是別人受傷就是我受傷,所以我會覺得有很大的心理負擔。

刀:我懂。我自己上扣失敗的那一次(雖然不影響安全)其實滿沮喪的。
我記得,山姆學到後段差不多可以solo(一個人run側台,不用在旁邊確認或檢查他執行得如何)時,我就拿出了兩個清單。一個是演出應急計畫,也就是plan B;演出如果發生一些狀況時,不需要中斷,可以繼續下去。
而另一個是從開演至今發生過的一些意外紀錄。我認為已經發生過的情況與經驗應該要分享給新人,所以一樣的問題如果再出現,至少可以知道怎麼處理。
所以也想請你分享記得演出中發生意外的經驗?


山:發生意外,嗯……怎麼說呢?是說突發狀況的經驗對吧?意外的話可能會直接上新聞,哈哈哈哈。
不過話說回來,突發狀況是真的會讓人緊張跟印象深刻的,畢竟就突然發生了狀況,跟平時的演出不一樣,對我來說又是更大的一個挑戰,我認為自己不是一個非常機靈的人。如果給我一個事例讓我舉一反三,那我是可以的;但如果是突然發生從未碰過的狀況,我的反應可能就沒有那麼迅速了。
所以小刀分享的演出應急預案是非常有幫助的,這些以往發生過的案例分享或者未來可能發生狀況的應急計劃,是真的能讓演出不中斷繼續下去的。我真實遇到過,也確實被應急計劃救過。
我自己印象比較深的一件事是演出一開始「榮耀石」拋錨的case。就是當演出開始、第一首歌Circle of Life開唱、大幕升起以後、「榮耀石」會緩緩啟動開上舞台。作為左舞台的Deck SM,我要做的事情之一是提醒台車上的演員「榮耀石」何時移動。那一次是:當我告訴演員「榮耀石」要開始移動了以後,石頭稍微動了一下後就拋錨了。演員當下就愣住了,說實話我的第一反應也是傻眼。但我是在側台必須要給出指令的人,所以我也是很快的回憶起曾經學過的應對方案,給演員指令改變上場方式並且回報Call Cue的SM。
其實,緊急的狀況發生的時候,SM就是會在自己的岡位上(call cue或側台)負責相關應變指示與調度。而我身為Deck SM,就是要調度備用道具、服裝,甚至是替換的演員,並且通知相關部門(使用walkie,不影響call cue)。
後台可能會有兵荒馬亂的情況,甚至是演出過程中,舞台上也可能會有一些突發狀況,這些都需要整個SM Team冷靜迅速給出正確判斷和指令、與相關部門協作,才能讓觀眾席的來賓們欣賞到一部完整且連貫的作品,而這些狀況也需要及時回報給show caller。待演出結束之後,也需要檢討調整,視情況修正原有的應急應變方案。

刀:不問還好,一問整個回憶殺XD。
能分享其他獅子王令你印象深刻的事嗎?


山:對我來說印象深刻的事情,應該是我第一次感受到現場演出的魅力。
妳知道的,獅子王是一個音樂劇,每首歌都非常經典好聽,同時這個劇的本地化做得也非常好,在台詞跟劇情上面都安排了很多梗。可能是亞洲人都比較含蓄的關係,所以大多數演出的時候,觀眾都比較冷靜,基本上不會有太多的反應,最多就是聽到一些有趣的台詞會有一些歡笑聲和掌聲。所以那一次的經驗對我來說印象非常深刻,我不太確定那天是否是有國際學校的group或者是有一群外籍觀眾,在那場演出中,每一首歌曲都得到了非常熱烈的反響與歡呼,儘管他們對於中文台詞可能沒有那麼多共鳴。Anyways,我想說的是,現場演出中觀眾和演員其實是互相影響的,觀眾的反應會影響演員的發揮,一場演出的效果究竟如何,除了演員團隊的專業與精湛,觀眾的回饋也是相當重要,台上台下的互動交織契合,演出的震撼和魅力才能綻放光彩。那場演出,當我們第一首歌Circle of Life一唱完,得到觀眾席非常熱烈的歡呼以後,演員們也受到非常大的鼓舞和激勵,後台的我真的很燃!我想,這也是吸引我選擇在這個行業裡面工作的原因吧。這種人與人之間情感碰撞互動的工作,並不是其他行業裡面能夠輕易看到的。

刀:很同意,不管是在觀眾席、側台或哪個位置,都感受到這個演出的魅力(這真的不是業配文!)
那回過頭,想問問:你會怎麼描述獅子王的舞台經理團隊?


山:我會說,專業、敬業和純粹!
刀:這不是業配文!
當然啦,這個跟預算也是有關係的,並不是所有的劇組都能養得起一群優秀的SM,通常都是少數資深的帶著多數資淺的在工作,這也是無可厚非的事實。
另外我覺得敬業和純粹是同事之間沒有一些不必要的複雜糾葛、職場政治等等東西。大家都是唯一的目標:把演出做好!這個我覺得也是很難得的,畢竟有人的地方就有江湖。

刀:預算這一點真心很現實……
那可以聊聊你現在的工作嗎?當初獅子王的經歷跟這份工作有沒有關聯呢?


山:由於公司政策的關係,我不方便透漏我現在所在的公司信息,哈哈哈。
不過我能說的就是我現在還是在娛樂演出這個行業裡面,從事的也是跟演出相關的工作。現在的工作是一個文職,主要內容是將演出相關的信息編輯成冊,為公司提供人員培訓的參考。
這其中包括劇場消防急救設備、演出安全、人員疏散等等安全相關的內容;技術、服裝、SM等各部門工作流程;演出突發狀況備案等等一系列跟演出相關的事情。
這個工作主要就是跟文字打交道,跟獅子王時期run deck相較之下,雖然是離開了一線,但卻也是需要與一線保持聯繫。因為所寫的內容都是跟演出相關,所以有相關經驗是非常重要的,而這一部分正是獅子王時期所給我的寶貴資產。感恩有認識的前輩引薦,還有知無不言、細心帶教的老師,讓我在獅子王時所學習積累的知識能幫助我很好的來完成現在的工作。

刀:一開始聽說山姆的工作時真的滿好奇與意外,身為SM,演出需要的執行文件都是由我完成,很難想像有專職人員處理。
不過後來也有點恍然大悟,第一當然是產業性質差異,其次是專業分工,有時擅長執行的人不一定會把工作內容變成文字,只靠口傳是沒有辦法留下規範與經驗的,如果能專業分工也很好。我後來的解釋:山姆其實就是娛樂表演中的內控人員,協助執行團隊維持品質,把最好的呈現的觀眾。

再說回SM sub,我某年去紐約時,跟一位當地的SM聊到他的生活。他在紐約四五檔的定目演出中當SM sub。他是個媽媽,他說這樣其實他的工作時間不長,而且有一定的彈性,算是讓他可以有辦法花時間自己帶小孩。我聽了其實有點羨慕,能這樣兼顧家庭與工作。

山姆是個很好的助手,協助了很多事。謝謝山姆的分享。
希望大家喜歡而且原諒我持續偷懶。

這篇文很久前就啟動了,在衛武營首演當日發文完全是意料外唷!
Happy Opening~



放上一張罕見的工作照
photo credit: Allen WU, the percussionist in Shanghai