紐約訪談紀錄06：Paul and Claire from Park Avenue Armory

紐約訪談紀錄06：Paul and Claire from Park Avenue Armory

日期：2023.03.08

關於Park Avenue Armor

前身是第七軍團槍械庫。2006年他們向紐約州租下場地，開始跟林肯中心或Whitney Museum等單位合作一些工作坊等企劃。2010年開始舉辦藝術家個人展覽。2011年開始有藝術總監策畫完整的artistic seasons（這個詞怎麼翻譯才不會跟一些臺灣的「藝術季」或「藝術祭」搞混啊！）。主要支持非傳統/非典型演出與視覺藝術（unconventional works in the performing and visual arts）。

我上次看的演出Monochromatic Light

環形劇場

音樂會加上影像

第七軍團槍械庫建於1880年，為哥德復興式（Gothic Revival style）建築。2010年開始陸續進行一些修復。身為古蹟，有很多地方是不能變更的；比方說我踏進接待室時，注意到房間四角有pipe，掛著劇場燈具。那是因為除了兩盞大吊燈與一些少數的燈之外，就沒有其他照明了。（這一間是最早加燈具的，所以都是傳統燈，預計逐步汰換成LED）。

接待室很美

接待室的角落的燈具

官網上說「Part palace, part industrial shed」。的確如此。我這次終於有幸參觀了好幾個房間。本來挑高的大走廊已經夠美了，房間裡更是美到不像話。除了上述的接待室，還有圖書館。而其中最有名的是Veterans Room，又叫Tiffany Room。壁爐周圍的磁磚的顏色正是Tiffany blue。格子天花板也很美。現在給一些講座等小型活動使用。我去的時候正好燈光在工作。當然，地上鋪了一堆夾板，Genie才能推進這間房間。

Veterans Room

INSIDE THE NEWLY RESTORED VETERANS ROOM IN NYC’S PARK AVENUE ARMORY（網路文章，請點連結）

而上述被稱為「shed」的空間，就是當年的演習場，也是現在主要的演出空間；稱為Wade Thompson Drill Hall。大概可以想像成連高度都要放大兩三倍的華山或松菸倉庫。Claire特別帶我上三樓的陽台，應該就是當年長官們可以監督下方士兵操練的看台。我參訪的時候因為有演出布景在，所以提供以下連結，可以看到這個場地是空場地的話到底有多驚人。

PARK AVENUE ARMORY, DRILL HALL（請點連結）

因為是個大倉庫，殘響時間非常長（我忘記正確數字了，8秒以上吧）；所以天上掛了很多布幕想辦法吸音。後台空間的配置是用現有空間隔出一間間Dressing Room，一條超長的走道上有許多布幕隔間。

關於製作團隊

Paul King是Director of Production、Claire是Deputy Director of Production。有三位TD與一位Production Coordination。

Paul可能是我聽到第一個是自己希望、而且計畫自己要成為PM的人。之前訪談的人都比較像是默默有適合的機緣就變成PM。Paul的背景是舞台設計，後來發現自己沒那麼適合做設計，反而比較適合做製作。待過BAM與Lincoln Center for the Performing Arts。

Clair則是學Stage Management。某一次有人跟他說某處缺一個Production Intern，你可能很適合。Clair本來就沒有很喜歡待在排練場工作，這一次契機讓他發現他其實更想成為一個PM。

Paul和Claire基本分工主要是：Paul看遠（future），而主要處理當下演出大小事與溝通（day to day）。

三位TD分工是：一個負責所有天上懸吊的東西，另一個負責地面。還有一位是負責活動的技術需求整合（比方說Tiffinay Room的講座）。因為Park Avenu Armory是以邀演為主的劇場，他們的TD與STC（自己做演出）的TD做的事就不太一樣。STC的TD負責所有布景（SET）相關的事，包含與設計討論執行細節、與工廠討論施工細節、規劃裝台carpenter人力、找run show的Carpenter、採購技術相關需求、管理維護布景工廠等等。Park Avenue Armory的TD則與團隊一同規劃怎麼把他們演出的台放進來。除了團隊天上懸掛設備基本需求，還有處理masking與吸音的布幕。地面上除了演出布景，還有觀眾席如何搭設等。

關於PM這個角色

每次訪談都好像會稍微提到，這些PM們不是TD背景就是SM背景。問Paul，他覺得PM重要的特質或能力是什麼？他認為是能掌握Whole Picture。他說：很多TD能力很好，但是他們比較喜歡直接動手敲打。比較想要直接動手做別人讓他們做的事。但PM很重要的還是掌握整體方向，引導與協助主創或是團隊，讓這些想法可以被實現。

跟BAM一樣的一點，他們也很少說NO。通常拒絕接受演出進來的原因，都是檔期安排上無法配合。其他製作需求他們都會盡力完成。

可能是我比較不習慣插話，也可能是美國人太怕空氣突然安靜，總之多數人常常搶先一步問我問題，訪談對象也是。不過Paul是我第一次遇到追問我很多細節的人，所以我跟他分享了很多臺灣的現況。

Paul覺得臺灣的情況很有趣，他也問PM的這些工作在臺灣誰做。我說：看是劇團或是劇場，但我的觀察是，基本上都是被分散到不同人身上。他說：如果希望事情完成得更順暢，就要思考這些事情能不能更好得分配到什麼角色身上，才能做更好的準備。（完全說出了我的想法）

他也分享了一個經歷。他曾經向一位製作人推銷自己，說他可以擔任驗出的製作經理。那是很多年前的事，製作管理的概念沒有像現在一樣普遍。所以對於那位製作人來說，這當然是一筆多出來的人事費，他看不出這對製作有什麼幫助。Paul說，你現在來學製作管理，回臺灣之後，就是要像他一樣，找到人，跟他們說「我很好用，我可以做很多事」。Paul也說，單打獨鬥的確也很難，如果能有一群人當然會更好，比較容易用「我有一群人可以幫你做完很多事」來說服他們。所以我回臺灣要開製作公司（大誤）。不過，他最終沒有得到那份工作。他說：你應該可以做得比我更好。

與Claire和Paul的談話時間其實很短，但是非常有收穫。

STC工作紀錄：20230306-0317 第二十五週與二十六週

03.06 Prep for COME

03.07 Centre Tour for Roundabout Theatrical Workforce Apprentices

03.08 LFM Load - Out Meeting

 

03.15 Gala Meeting

03.16 Comeuppance Load In Meeting

 

因為中間去了阿拉斯加，加上有一天休假，所以明明是兩週，但內容看起來十分稀少呀！

 

 

LFM GUITAR

來說一下之前發生的吉他小事。

 

財務有一組預算編號給各部門與演出製作。當初在編列Letters From Max預算時，沒有編列「樂器」。是在Audition時發現兩位演員可以演奏樂器（另一個是吉他）後，編劇、導演與音樂設計討論才決定加入的。所以在GM與PM調整整體製作預算後，把買吉他的費用編入道具。

 

Prop Supervisor（臺灣的理解可能是「道具統籌」，與舞台設計、導演、SM工作，把需要的所有道具生出來給排練與演出用）。因為排練場需要吉他，Prop Supervisor便從Amazon買一把。送到劇場的那一天他不在，APM知道排練場很需要道具排練，所以就決定把吉他送下去。但其實這不是一個適合的決定，因為吉他其實牽涉到音樂，所以應該要音樂設計確認過，才可以使用。最終音樂設計指定型號，購買了另一把吉他。原本Amazon的變成備用吉他。（另，這個備用狀態是：mini mic已經裝好與測試好，也有備用弦。有狀況就可以直接拿上場使用。）

 

演出用的吉他

 

DAILY CREW CALL 

這是一份Production的內部文件，目標是讓所有人可以整理他們哪一天call了誰，也可以讓PM與Director of Production知道哪一天有誰。會需要book crew的人有：TD、Lighting/AV Supervisor、Costume Shop Manager與Venue Coordinator。之前各自使用各自文件，所以PM與Director of Production如果要知道有誰在，大家會需要再另填一份表，所以決定把它們整合在一起，大家就可以用同一份表格的不同分頁工作。

 

還是可以再說一次，館方姊姊只有一個人，所以值班與活動需要crew，他都要另外call House Tech。

 

我自己覺得除了我們外租量少，全職人員比較不實際外，也是因為美國對於服務品質沒有太要求吧。臺灣的大家已經習慣地方文化局演藝廳的大哥只來開燈（近年應該慢慢沒有了吧），但同時對於國家級場館館方的標準與要求就高多了（笑）。如果看到美國的House Tech也是接case（當然對場館還是有一定程度的熟悉），會不會生氣呢？

 

 

這是2/28沒演出的當天

我們把Zoetrope整個吊起來換輪子

 

 

LFM EMERGENCY A1 SUB

Letters From Max預演第一週的星期五，A1 Jackson因為生病請假，所以AV Supervisor臨時找了今天白天進來工作的Emilie頂替。幸好下午還有排練可以讓Emilie熟悉演出。因為不確定第二天Jackson能不能會來，所以PM、AV Supervisor與SM一起討論現況，保險起見，SM先直接安排第二天早上11:00排練──因為主演是另一位演員。如果Jackson回來，只要早上取消排練就好，如果不先這樣安排，就變成下午取消演出、改成排練，然後晚上演出了。

 

我的幾個觀察，之前也說過，因為演出場次數不一樣，臺灣才演四場，取消演出可是天大的事。另一場演出A Bright New Boise也因為後台太冷取消演出。

 

承上，因為取消演出在臺灣是大事，很難想像因為空調太冷就取消對吧。這也不是演員任性，而是明白寫在演員工會上的規範，後台溫度至少要華氏68度。

 

又，因為取消演出是天大的事，在臺灣有很少聽到哪一個舞監與board手生病請假吧？一般都撐著演出，或是說，大家都撐著不會生病。

 

另外再提一下「A1」。我們上一個演出My Broken Language有一位播放音樂的Sound Board Operator，第二三個演出都有mic，需要在演出中混音的是Mixer（人），更常聽到的稱呼是A1。A2則是在後台監看系統，A3通常是跑mic的。根據演出需求，是一個、兩個或三個。聽到是A1或A2，就很快理解其大略的職責內容，我很喜歡這個概念。

 

另，想知道「音響技術指導」怎麼來的？是因為把「舞台技術指導」前兩個字換掉嗎？「燈光技術指導」也是嗎？

紐約訪談紀錄05：Elizabeth from BAM

紐約訪談紀錄05：Elizabeth from BAM

日期：2023.03.16

再訪BAM，這次是訪談Elizabeth。

※ Elizabeth Moreau（請點連結）

官網是這樣介紹他：Associate Vice President and Senior Producer Elizabeth Moreau—who currently oversees all facets of BAM’s production, budgets, contracts, and programming operations—will help to guide the institution during its search for new leadership as interim co-president.

他的背景是Stage Manager、Pianist，也想成為導演。曾在The Public Theater當過PM。之前在BAM擔任Production Supervisor（與Dylan一起），中間去St. Ann’s擔任Director of Production and Operations，2019年又回到BAM。

BAM有兩個帶領製作方向的角色，一個是Artistic Director，另一個是Vice President of Creative Social Impact and Interim Head of Virtual Programming。前者負責lead programming of live performances, cinema programs, education and humanities programs, visual art events, digital projects, and artistic partnerships。而後者就是前一篇文章說的Education Show等等。

身為Senior Producer，他與GM、Artistic、Production密切工作許多細節。同時也與Marketing、Development有很多討論。他與creative team──尤其是導演──溝通密切。而他有一個Associate Line Producer負責更多實際事務。他的角色最重要的事是「know the big picture and goal」。

因為組織規模與角色，他無法跟以前一樣照顧到製作很多細節，他仍然會花不少時間與creative溝通討論，這是身為producer的重要關注之一。

Elizabeth（還有很多其他人）聽到我說：節目專員要處理節目合約，都滿驚訝。因為在他們的分工習慣中，這是GM工作。不過Elizabeth還是需要經手一些重要合約，比方說他今天就與Contract Expert開會，討論一份合作案的合約文字與內容。然後那位Contract Expert會負責跟法律人士確認，最後才會送出去簽約。（又是大組織與專業分工會出現的職位）

BAM員工大約200人，不過組織分層比較細。目前整個劇院的會議很多，原因除了Hybrid（現場與遠距混和工作模式），也跟大家工作方式有關，很多人除了被告知，更希望可以問問題。現在組織在重新調整（redesign），希望work flow可以更有效更流暢，減少會議。「First is change what they do. Then how they do.」

心得

BAM的組織架構是內部文件，Dylan只給我瞄了一眼，感覺真的滿複雜但是分工又滿合理的。而且大家的職稱都很反應其工作內容，不是所有人都是XX專員。例如有些技術人員也根據場地分派的，像是：Assistant Carpenter - Opera House或是Lead Lighting Technician – Fisher。

另外一點，Elizabeth有提到，25年前BAM開始做film是因為他們「可以透過播放星際大戰賺錢」，但是時至今日，film也是他們的mission focus之一。這個變化也很有趣。「放電影賺做製作的錢」這一個點我很喜歡（笑）。

Peter Jay Sharp Building的一樓

紐約訪談紀錄04：Dylan from BAM

紐約訪談紀錄04：Dylan from BAM

日期：2023.02.08

BAM是Brooklyn Academy of Music——布魯克林音樂學院。這次拜訪BAM算是我非常期待的一件事。因為BAM有三個劇場，幾乎都是做邀演節目或自製。比起紐約其他劇場，BAM跟臺灣三個國家場館比較像，一直所以很想知道他們的運作方式，思維邏輯與脈絡。

關於BAM

布魯克林音樂學院的成立可以追溯到1861年。最為人所知的是秋季的Next Wave Festival與BAMcinemaFest。演出80%是邀演與教育演出（Education Show），20%是外租。

演出空間

BAM有三棟建築物，其中主要場地分別是：BAM Howard Gilman Opera House，也是紐約國少見的大劇場。其次是Harvey Theater，一個鏡框式的Play House。另外就是黑盒子，Fishman Space。前兩個場地都是有百年歷史的劇場，黑盒子大約十年左右。另外還有一個Cafe Bar，The Adam Space，像是宴會廳一般，有挑高屋頂與大落地窗，十分美麗的空間。

美麗的BAM Café

組織架構與製作部門

雖然提過幾次，但還是可以再說。臺灣場館的組織架構中，有一點跟我在紐約遇到不太一樣的就是「技術」與「製作」。我想是因為臺灣場館演出類型都是外租為主，即便是邀演──指國內邀演──主要也是表演團隊自行搞定一切。所以場館會有「技術組」或「館方舞監」負責對接需求。

在紐約，我們把面對表演團隊的技術人員稱為「House Tech」。而像STC這樣的自製劇院（producing house），或是BAM這樣的邀演劇院（presenting house），組織內不叫技術組，叫「製作」（Production）。製作組內除了PM、TD、Supervisors，也有Venue Coordinator與House Tech。（這邊的Venue Coordinator可以想成衛武營的TC，也就是一般常聽到的值班舞監/館方舞監。

回到BAM的組織架構，我今天訪談的人是Dylan，Director of Production。他的工作包含掌管部門預算，決定要採購的設備，管理成員的payroll等。Production Team內還有Production Managers、House Tech與Administrator等等。

Production Manager還會再細分，其中一位Erica是Project Manager，主要是一些小型活動、單日的活動，比方說他前幾天才在Café完成一個活動。另外就是支援其他PM們，可能是去現場讓他們不用長時間工作，或是完成一些辦公室才能做的事。

而Administrator可能是大組織內最讓人喜歡的專業分工的部分了吧（笑），就是協助PM們處理行政事務的人，最常見的就是需要付款的Invoice與核銷的收據們。我的感覺是，通常組織要夠大才有辦法有這樣的人員配置。

邀演節目的製作流程

當Artistic Team有想要的節目時，會先找到Dylan，跟他做討論，並完成前期評估。這通常可以發生在預計演出的兩三年以前，因為各表演團體的巡演檔期都會訂得很早。要與團隊簽訂合約的時候，Dylan會準備一份附加文件（BAM Addendum），說明BAM這邊要提供的東西。（Dylan有給我看，好想要偷走喔！）

一個邀演製作預算有：Company Fee（付給邀演團隊的錢）、Production budget（製作費，production負責）、Artistic Logistic（食宿交通。這也是衛武營當初為什麼要拉出一組藝術事務組的原因）、usher and security…（這會交給GM負責）。當然還要加上Marketing評估能賣出多少票，才能預估盈虧。

確定要演出後，Dylan會把製作交到Production Manager手上執行。我這天跟Senior Production Supervisor，Paul聊，請他跟我說明製作流程。他從Dylan手上拿到演出後，必須要整合團隊的Technical Rider與Dylan的文件。Dylan的文件是大範圍與一些重要約定，Paul需要整理出一份更詳細完整的演出執行文件（Paul有給我看，好想偷走喔！）。包含行程、人力、設備需求等等。之後就照著這份文件執行。

Paul認為在他的位置上技術能力其實不是必然，他很多時候也會需要去詢問其他同事技術細節，給他建議。Paul的背景是燈光設計。他也擔任過巡演的Production Manager，他認為，這個經驗讓他成為BAM的production manager後，可以跟巡演單位有一樣的思維，更好去完成他們的需求。

Paul說，他們其實有個不成文的規定，就是盡量不說NO。盡可能在預算、人力與時間內去想出解決方式，如果真的不行，也是用怎麼解決問題的方式與對方討論，而不是直接拒絕。

我找到一篇訪問BAM PM的文章，歡迎點來看

The Problem-Solving Production Managers Working Behind the Scenes at the BAM Fisher

什麼是重要的

我詢問了Dylan他覺得他這個位置的重要特質是什麼。他說：people management and be able to detect big pattern to facilitate the team and help them。當製作經理也是「you are facilitate the production」。

來訪BAM的今天，非常感謝Dylan給了我三小時，與Dylan聊了一個多小時，再去參觀空間，最後還與今天在辦公室的三個人聊了天。

紐約劇場紀實：St. Ann's Warehouse， The Jungle裝台

紐約劇場紀實：St. Ann's Warehouse， The Jungle裝台

拜訪日期：2023.01.26、2023.02.01

上次去拜訪過St. Ann's Warehouse的Jim和Sarah，並請他們讓我可以去參觀The Jungle裝台。裝台一共三週，我在第二週與第三週各去了一天，觀察他們的工作，並於他們聊天。

The Jungle是英國Good Chance Theatre的製作。這個劇團另一個知名製作是The Little Amal，十歲的敘利亞小女孩，一個四米的大偶。而The Jungle是2017年英國國家劇院的委託製作。講述了Calais Camp的建立與毀滅，一個關於失落、恐懼、社區和希望的故事。

關於一天的時間安排

10:00上工

12:00 Coffee Break

13:30 Lunch Break

14:30 上工

16:00 Coffee Break

18:00 收工

這樣安排時間的原因其實很單純，省錢，會省很多超時工作費。技術人員是時薪制，一週超過40小時就是超時，工資以1.5倍計算。

天上廊道的線

劇團派來紐約的製作技術團隊有三人：Production Manager、Lighting Designer與屋頂結構設計。其他都是當地團隊。Load in schedule是Jim和Sarah討論出來的。加上TD，John，與supervisor的想法。

平常的演出是TD帶裝台，這次因為演出規模，培養兩個Production Carpenter可以協助他。我問John，劇場的全職TD還有很多事要處理，他怎麼去平衡？

他說，的確裝台也無法每一分每一秒都在現場，所以即使沒有Production Carpenter，他還是會培養可以幫他帶領團隊的人，所以他就可以找到空檔處理payroll、採購等事情。

讓你在布景上走線的小東西

讓你在平台下方舒服工作的小工具

我在現場也看到John每一個環節都會確認與檢查。一個小觀察是：關於屋頂結構邊框上黑漆與結構加束線帶的部分，他請兩個人從兩端沿著與剛才工作不同的路徑再走一次檢查。

John說這個演出最難的是assembling（把景裝在一起）。因為不是每個場地都能演，加上在這邊演出，要符合紐約市的各種法規，包含身障席、無障礙通道、消防等。與舞臺設計反覆討論很多次。TD John認為：因為他們是非營利組織，靠募款而非票房。才能做到這樣的演出。

在這裝三週，下一站是Washington DC，裝四天。但這裡可以做好很多準備。比方說屋頂的燈光與視訊走線，都是配合屋頂結構留破口，所以拆台時燈光音響線可以不用全拆。另外屋頂全部要繃布，本來TD想用魔鬼氈，但是實驗後發現用釘槍其實不會比魔鬼氈慢，即便布需要買新的，花費時間與人力在結構與布上加上魔鬼氈會更花錢。

這一塊布就是實驗使用魔鬼氈

這個景每天裝完要噴防焰噴劑，工廠做景都會上防焰，但是因為布景是三年前做的，所以都過期了，而TD有證照，可以符合法規要求上防焰塗料。

其他小觀察

他們清地板會用「美國大掃把」。雖然很好用，衛武營也有買；但我覺得臺灣因為都是舞蹈地板、已經用靜電拖把用慣了，加上根本沒看過，所以臺灣技術人員其實根本不會用。

屋頂裝一半了的樣子

心得與結論？

去看裝台才沒有什麼結論咧。演出票太熱門也搶不到啊。

的確包含我所在的劇院STC，每次都會羨慕人家有很長的時間可以裝台。裝台到六點下班是什麼人生，帶便當三明治來當午餐是什麼人生，在臺灣的我們很難想像吧！不過我們效率很高也是事實。

每個環境的需求不一樣。我們不一定要羨慕這樣的工作模式，倒是要好好思考，如果我們真的就是需要兩週裝台，要怎樣可以做到？反之，如果就是只有一週，要怎麼做出一週可以完成的製作，而不會技排不完？布景修補不完？──如果我們的資源真的就是有限的話。

聊天紀錄：Doc與《獅子王》

日期：2023.02.12

這一次是比起之前訪談更輕鬆的聊天。

Doc是我在上海《迪士尼》認識的，他在Disney Theatre Group（簡稱DTG）工作。在《獅子王》擔任Production Supervisor。

《獅子王》在世界各地有很多個製作，如：英國西區駐演、德國駐演、亞洲巡迴、北美巡迴等。這些製作不是DTG自己執行演出，而是會把版權/經營權賣給製作公司，讓他們可以去做演出。之前來到臺灣的獅子王，就是由一間澳洲的公司MICHAEL CASSEL GROUP製作。（簡單粗暴比喻可能是加盟店的概念？）

這些劇組都會有一群執行演出的人，叫做Running Team。而另一群Production Team則是把「如何執行這個演出」教/交給Running Team。我在上海做《獅子王》時，就是屬於Running Team，而Doc是Production Team。他的工作簡單描述就是：確保每一件事在對的時間發生。

Doc最早進入獅子王是助理舞台經理的角色，他並沒有在學校學過舞台管理。所以一路走到他現在做的Production Supervisor，都是從經驗與各種人身上吸取不同長處，最終成為他做的事情。（他不停提醒我：大家都不一樣，情況也不一樣，這只是他的經驗。）

Doc會與製作公司一起工作，讓他們知道什麼時候要讓哪一個角色到職工作。比方說：舞台經理應該排練多久前到崗；Puppet團隊應該要什麼時候到；什麼時候需要有什麼器材與設備等。舉我在上海的例子，因為排練是需要使用puppet的，而這些puppet很多都需要fitting，所以puppet團隊會在開排前一至兩週到職，以便做各種準備進入排練。另外一個例子是，排練有排練布景，我們把布景放進排練場後，發現那個景演員站上去後，頭上的面具就會打到天花板，所以必須要把布景改矮。（一個星期後新排練布景陪著我們開排）

心得

一般一個全新的製作中，怎麼在對的時間讓對的事發生，通常是製作人、General Manager與 Production Manager等人一起規劃。而獅子王不只是因為已經演出多年，同時也是希望確保製作品質，所以DTG安排了Production Supervisor來協助劇組規劃。

雖然很多東西是之前就知道的，重新再跟Doc聊覺得非常好，又提醒了我一些事。

這是Doc與他的兩個女兒

STC工作紀錄：20230221-0304 第二十三週與二十四週

02.21 GMAP extended: FY24

02.22 Gala weekly meeting 

02.23 Asian Affinity Group 

02.24 SigSpace

02.27 LFM / Opening

02.28 COMEUPPANCE Meeting with Tom Carroll Scenery

03.01 Gala Weekly Check In

03.02 Production Weekly Meeting

03.03 Special Performance

穩定的雙週記？

FY24

FY指的是Fiscal Year（財務年度）。我們都會從七月開始計算，比方說：從2022年7月1日到2023年6月30日，就是FY23。本週的GMAP稍微延長會議，要討論FY24的期程。

上次的延長會議中討論了設計們的死線（可以拿去給佈景工廠估價的舞台圖何時完成、燈光音響影像器材清單何時完成等等）。製作組這邊希望把死線往前提兩週。

這次延長會議中，GM提供了FY24的行事曆，主要討論裝台時長、技排時長與首演日。FY24中有一個戲，Production建議拉長技排天數到1.5週，對於GM來說，需要考量如何調整前面裝台或後面演出期。

另外，首演日也不希望撞到連假，而據大家的說法，有些連假後的第二天也不太適合。同時製作也不傾向1月2日假期後就立刻開始裝台（大概是大年初五裝台的感覺）。所以這次收集大家都討論與建議，之後會再產出下一個版本。

THE COMEUPPANCE / FABRIC & Tom Carroll

本季度最後一齣戲，The Comeuppance。這齣戲有illusion/magic，所以我們找了一位illusionist，他也是Harry Potter舞台劇的Illusion & Magic Associate。

週五，舞台設計、燈光設計與illusionist一起到劇場，拿著布料sample討論效果。因為燈光設計也是正在演出的Letters From Max的設計，所以我們就直接到劇場內，研究在演出燈光下，兩種布料的效果。同時也了解燈光設計側燈可能位置，調整masking位置。

確認布料選擇，並在下一週產出新的平面圖（masking位置）後，就跟布景工廠討論，並請工廠出新報價。不過工廠的新報價其實還是降不下到原預算內，所以TD又提供了幾個省錢的作法，確認舞台設計沒問題後，把方案告知工廠。同時PM也與Line Manager討論，其他設計的需求。最終挪了一些預算到舞台，這才最終確認可以與工廠簽約，開始製作布景。

FY24 BUDGET

上一段說的是，一個製作在廠商報價後預算的調整。同時（2月），已經確認了下一季的演出後，Director of Production會與PM一起根據Artistic/Line Producer提供的劇本資訊，抓出下一季每一個製作的預算。然後會交給GM，由Executive Director（劇院的執行總監）提報整體預算給董事會確認拍板。

MASK POLICY 

某週末的下午場，前台經理報告中寫：很多觀眾不知道要戴口罩，所以剪票與入座速度慢很多，藍色醫療口罩也被拿完，所以只好先發KN95口罩。

紐約劇院開放的時候，觀眾都是需要戴口罩的。後來Broadway開始不用強制戴口罩，而Off與Off-Off都還是需要戴口罩，但漸漸有些Off-Broadway劇院也開始不用戴。經過主管們與董事會討論後，決定下午場必須戴口罩，而晚場則是encouraged。這個政策調整原因其實跟臺灣不太一樣。臺灣場館因為都是公家機關，基本上是依據地方政府或/與中央政府/文化部的方針。我不確定紐約其他劇場，但STC其實是考量觀眾與票房。有些觀眾會因為要戴口罩很麻煩所以不看戲，但也會有觀眾因為劇場不用戴口罩，而影響觀看意願。

（還是補充一下，Broadway、Off-Broadway與Off-Off-Broadway的定義跟地理位置不完全有關，主要是觀眾席席次，500席以上是Broadway、99-499席是Off，不滿99則是Off-Off。）

最近心得

來這邊最初的目的，除了自己學習，當然也希望可以帶東西回去給臺灣的劇場界。但是這些日子也常常會陷入一種思考迴圈。這邊製作滿專業分工，General Management、Artistic/Line Producer、Production Management、Company Management與Stage Management各司其職。臺灣想要這樣嗎？需要這樣嗎？