STC工作紀錄：20230320-0331 第二十七週與二十八週

03.20 BOISE / STRIKE

03.21 Gala Lobby Planning

03.22 Meeting with Riw

03.23 Rentals Weekly Check-In

03.27 LFM / STRIKE

03.28 Mentorship meetings Tim

03.29 Site Visit w/ LX THE FEARS

03.30 COME / First Production Meeting

兩個週末都玩了三天，週記也很理直氣壯併成雙週記。

STRIKE AND STRIKE PIZZA

我們的演出都是預演三週，正式演出三週，預計延長的週數則是一至三週，依據每齣戲情況調整。預演第二週後，技術大致底定（之前說過Tech Freeze是預演第二週的星期五），PM會統整各部門延長演出的每週花費，包含器材租借費用、耗材與人事費等等。這份資料會交給GM，GM一般在演出第二週時，根據整體花費與票房情況評估要不要延長。

對於製作部門來說，如果等到演出第二週才決定是否延長──意即：知道拆台是哪一週，才去book crew的話，時程上會有點太晚。所以製作部門會在裝台最後一週（通常是第三週）左右討論拆台行程，並且先以「演出會延長一週」的設定去規劃拆台與book拆台人力。

如果演出不延長，劇場會空著一週再拆台。如果演出延長兩週，就再調整call time或是重新book crew。

拆台通常會有五天，早上九點到下午六點。有的時候道具會在星期日演完後進場收拾，有時候會等星期一跟全世界一起進場。

岔題說一下道具。我們這一季的演出道具不多，所以人力也比較精簡，演出的道具執行由ASM與Deck Carpenter負責。不過拆台收拾不是他們的工作，Prop Supervisor會帶著他的crew來拆台與收拾、拍照入倉，與整理Prop Shop等。另外關於道具，這邊有個應該是約定俗成的部分，就是布景工廠不負責的部分都算道具。當然他們都是舞台設計的一部分，只是執行上，布景由布景工廠製作，TD帶人裝起來。而道具則是Prop Supervisor與舞台設計、導演、SM討論確認後執行（採買、製作、加工等）。當然，這個位置是需要控制預算的。on board後，PM會告知道具預算（還有核銷報帳事宜），Prop Supervisor需要掌控從排練開始到演出期間消耗品等所有預算。

回來說拆台，如果下一檔是外租，拆台前會從Venue Coordinator那邊知道需不需要復原成Rep Plot（基本配置）。

在最後一場演出後與拆台前

Facility會負責移除部分座椅與套上椅套

在進到預演左右，我們通常會叫廠商把箱子運回去。正如大家聽說，紐約劇場空間都不大，所以所有燈光音響的空箱子常常沒有足夠地方可以儲藏，所以就要把箱子送回去。所以拆台時，Supervisor也要與其他組協調空間與動線，安排適合的時間把箱子送回來。

因為布景不保留，所以會叫大垃圾箱（Dumpster）停在外面。PM會與TD確認要丟的量（有時候某些東西布景工廠會想留），然後請Facility Manager訂。A Bright New Boise用了10yd，Letters From Max用了30yd。雖然容量單位直接叫「yard」，不過其實是立方碼。

常見Dumpster的尺寸

裝台有Load In Donuts，拆台有Strike Pizza。會選在人多的那一天訂，盡量讓大家都吃到。

MENTORSHIP MEETING WITH TIM

本月一個小誤會，所以實際聊的時間不多。主要問Tim關於預算的部分。

流程上，三四月左右，各部門會送出預算給董事會，會議中除了Artistic Director與Executive Director會出席，部門主管們也會，除了次年預算，也會有今年截至會議前的一些帳目做參考。通常預算不會第一次就過，所以要送回來重新討論與調整。

這一年因為Director of Finance換了幾個人，所以追蹤預算的機制還沒有很健全，包含一些預算代碼是否正確等。另一個可以追蹤預算的是人資的系統，因為除了公司員工，所有crew也是每天上系統登記時數，每週一由Supervisor與PM核准時數，然後人資於星期四發工資。既然所有crew的時數都在上面，當然也是一個可以調資料檢視人力預算的工具。

另外，因為有兩個部門主管是新的，等於是去年規畫預算的人不是他們。所以如果預算科目想變動，只要部門總金額在範圍內，使用調整的彈性是有的。

談到預算，當然也要談收入。STC的mission是support playwright，因為我們support的方式與藝術總監的方向，所以有些增加收入來源的方式不適合我們，比方說：把戲賣給想推上百老匯的製作公司。STC曾經有過這樣的機會，但因為被要求更換成比較有名的演員，劇作家與導演不同意。至於巡演，因為牽涉到演員合約，所以跟經紀公司談不攏也沒有成。從某些角度來說，的確會讓我們在增加收入上有些限制。

紐約訪談紀錄06：Paul and Claire from Park Avenue Armory

紐約訪談紀錄06：Paul and Claire from Park Avenue Armory

日期：2023.03.08

關於Park Avenue Armor

前身是第七軍團槍械庫。2006年他們向紐約州租下場地，開始跟林肯中心或Whitney Museum等單位合作一些工作坊等企劃。2010年開始舉辦藝術家個人展覽。2011年開始有藝術總監策畫完整的artistic seasons（這個詞怎麼翻譯才不會跟一些臺灣的「藝術季」或「藝術祭」搞混啊！）。主要支持非傳統/非典型演出與視覺藝術（unconventional works in the performing and visual arts）。

我上次看的演出Monochromatic Light

環形劇場

音樂會加上影像

第七軍團槍械庫建於1880年，為哥德復興式（Gothic Revival style）建築。2010年開始陸續進行一些修復。身為古蹟，有很多地方是不能變更的；比方說我踏進接待室時，注意到房間四角有pipe，掛著劇場燈具。那是因為除了兩盞大吊燈與一些少數的燈之外，就沒有其他照明了。（這一間是最早加燈具的，所以都是傳統燈，預計逐步汰換成LED）。

接待室很美

接待室的角落的燈具

官網上說「Part palace, part industrial shed」。的確如此。我這次終於有幸參觀了好幾個房間。本來挑高的大走廊已經夠美了，房間裡更是美到不像話。除了上述的接待室，還有圖書館。而其中最有名的是Veterans Room，又叫Tiffany Room。壁爐周圍的磁磚的顏色正是Tiffany blue。格子天花板也很美。現在給一些講座等小型活動使用。我去的時候正好燈光在工作。當然，地上鋪了一堆夾板，Genie才能推進這間房間。

Veterans Room

INSIDE THE NEWLY RESTORED VETERANS ROOM IN NYC’S PARK AVENUE ARMORY（網路文章，請點連結）

而上述被稱為「shed」的空間，就是當年的演習場，也是現在主要的演出空間；稱為Wade Thompson Drill Hall。大概可以想像成連高度都要放大兩三倍的華山或松菸倉庫。Claire特別帶我上三樓的陽台，應該就是當年長官們可以監督下方士兵操練的看台。我參訪的時候因為有演出布景在，所以提供以下連結，可以看到這個場地是空場地的話到底有多驚人。

PARK AVENUE ARMORY, DRILL HALL（請點連結）

因為是個大倉庫，殘響時間非常長（我忘記正確數字了，8秒以上吧）；所以天上掛了很多布幕想辦法吸音。後台空間的配置是用現有空間隔出一間間Dressing Room，一條超長的走道上有許多布幕隔間。

關於製作團隊

Paul King是Director of Production、Claire是Deputy Director of Production。有三位TD與一位Production Coordination。

Paul可能是我聽到第一個是自己希望、而且計畫自己要成為PM的人。之前訪談的人都比較像是默默有適合的機緣就變成PM。Paul的背景是舞台設計，後來發現自己沒那麼適合做設計，反而比較適合做製作。待過BAM與Lincoln Center for the Performing Arts。

Clair則是學Stage Management。某一次有人跟他說某處缺一個Production Intern，你可能很適合。Clair本來就沒有很喜歡待在排練場工作，這一次契機讓他發現他其實更想成為一個PM。

Paul和Claire基本分工主要是：Paul看遠（future），而主要處理當下演出大小事與溝通（day to day）。

三位TD分工是：一個負責所有天上懸吊的東西，另一個負責地面。還有一位是負責活動的技術需求整合（比方說Tiffinay Room的講座）。因為Park Avenu Armory是以邀演為主的劇場，他們的TD與STC（自己做演出）的TD做的事就不太一樣。STC的TD負責所有布景（SET）相關的事，包含與設計討論執行細節、與工廠討論施工細節、規劃裝台carpenter人力、找run show的Carpenter、採購技術相關需求、管理維護布景工廠等等。Park Avenue Armory的TD則與團隊一同規劃怎麼把他們演出的台放進來。除了團隊天上懸掛設備基本需求，還有處理masking與吸音的布幕。地面上除了演出布景，還有觀眾席如何搭設等。

關於PM這個角色

每次訪談都好像會稍微提到，這些PM們不是TD背景就是SM背景。問Paul，他覺得PM重要的特質或能力是什麼？他認為是能掌握Whole Picture。他說：很多TD能力很好，但是他們比較喜歡直接動手敲打。比較想要直接動手做別人讓他們做的事。但PM很重要的還是掌握整體方向，引導與協助主創或是團隊，讓這些想法可以被實現。

跟BAM一樣的一點，他們也很少說NO。通常拒絕接受演出進來的原因，都是檔期安排上無法配合。其他製作需求他們都會盡力完成。

可能是我比較不習慣插話，也可能是美國人太怕空氣突然安靜，總之多數人常常搶先一步問我問題，訪談對象也是。不過Paul是我第一次遇到追問我很多細節的人，所以我跟他分享了很多臺灣的現況。

Paul覺得臺灣的情況很有趣，他也問PM的這些工作在臺灣誰做。我說：看是劇團或是劇場，但我的觀察是，基本上都是被分散到不同人身上。他說：如果希望事情完成得更順暢，就要思考這些事情能不能更好得分配到什麼角色身上，才能做更好的準備。（完全說出了我的想法）

他也分享了一個經歷。他曾經向一位製作人推銷自己，說他可以擔任驗出的製作經理。那是很多年前的事，製作管理的概念沒有像現在一樣普遍。所以對於那位製作人來說，這當然是一筆多出來的人事費，他看不出這對製作有什麼幫助。Paul說，你現在來學製作管理，回臺灣之後，就是要像他一樣，找到人，跟他們說「我很好用，我可以做很多事」。Paul也說，單打獨鬥的確也很難，如果能有一群人當然會更好，比較容易用「我有一群人可以幫你做完很多事」來說服他們。所以我回臺灣要開製作公司（大誤）。不過，他最終沒有得到那份工作。他說：你應該可以做得比我更好。

與Claire和Paul的談話時間其實很短，但是非常有收穫。

STC工作紀錄：20230306-0317 第二十五週與二十六週

03.06 Prep for COME

03.07 Centre Tour for Roundabout Theatrical Workforce Apprentices

03.08 LFM Load - Out Meeting

 

03.15 Gala Meeting

03.16 Comeuppance Load In Meeting

 

因為中間去了阿拉斯加，加上有一天休假，所以明明是兩週，但內容看起來十分稀少呀！

 

 

LFM GUITAR

來說一下之前發生的吉他小事。

 

財務有一組預算編號給各部門與演出製作。當初在編列Letters From Max預算時，沒有編列「樂器」。是在Audition時發現兩位演員可以演奏樂器（另一個是吉他）後，編劇、導演與音樂設計討論才決定加入的。所以在GM與PM調整整體製作預算後，把買吉他的費用編入道具。

 

Prop Supervisor（臺灣的理解可能是「道具統籌」，與舞台設計、導演、SM工作，把需要的所有道具生出來給排練與演出用）。因為排練場需要吉他，Prop Supervisor便從Amazon買一把。送到劇場的那一天他不在，APM知道排練場很需要道具排練，所以就決定把吉他送下去。但其實這不是一個適合的決定，因為吉他其實牽涉到音樂，所以應該要音樂設計確認過，才可以使用。最終音樂設計指定型號，購買了另一把吉他。原本Amazon的變成備用吉他。（另，這個備用狀態是：mini mic已經裝好與測試好，也有備用弦。有狀況就可以直接拿上場使用。）

 

演出用的吉他

 

DAILY CREW CALL 

這是一份Production的內部文件，目標是讓所有人可以整理他們哪一天call了誰，也可以讓PM與Director of Production知道哪一天有誰。會需要book crew的人有：TD、Lighting/AV Supervisor、Costume Shop Manager與Venue Coordinator。之前各自使用各自文件，所以PM與Director of Production如果要知道有誰在，大家會需要再另填一份表，所以決定把它們整合在一起，大家就可以用同一份表格的不同分頁工作。

 

還是可以再說一次，館方姊姊只有一個人，所以值班與活動需要crew，他都要另外call House Tech。

 

我自己覺得除了我們外租量少，全職人員比較不實際外，也是因為美國對於服務品質沒有太要求吧。臺灣的大家已經習慣地方文化局演藝廳的大哥只來開燈（近年應該慢慢沒有了吧），但同時對於國家級場館館方的標準與要求就高多了（笑）。如果看到美國的House Tech也是接case（當然對場館還是有一定程度的熟悉），會不會生氣呢？

 

 

這是2/28沒演出的當天

我們把Zoetrope整個吊起來換輪子

 

 

LFM EMERGENCY A1 SUB

Letters From Max預演第一週的星期五，A1 Jackson因為生病請假，所以AV Supervisor臨時找了今天白天進來工作的Emilie頂替。幸好下午還有排練可以讓Emilie熟悉演出。因為不確定第二天Jackson能不能會來，所以PM、AV Supervisor與SM一起討論現況，保險起見，SM先直接安排第二天早上11:00排練──因為主演是另一位演員。如果Jackson回來，只要早上取消排練就好，如果不先這樣安排，就變成下午取消演出、改成排練，然後晚上演出了。

 

我的幾個觀察，之前也說過，因為演出場次數不一樣，臺灣才演四場，取消演出可是天大的事。另一場演出A Bright New Boise也因為後台太冷取消演出。

 

承上，因為取消演出在臺灣是大事，很難想像因為空調太冷就取消對吧。這也不是演員任性，而是明白寫在演員工會上的規範，後台溫度至少要華氏68度。

 

又，因為取消演出是天大的事，在臺灣有很少聽到哪一個舞監與board手生病請假吧？一般都撐著演出，或是說，大家都撐著不會生病。

 

另外再提一下「A1」。我們上一個演出My Broken Language有一位播放音樂的Sound Board Operator，第二三個演出都有mic，需要在演出中混音的是Mixer（人），更常聽到的稱呼是A1。A2則是在後台監看系統，A3通常是跑mic的。根據演出需求，是一個、兩個或三個。聽到是A1或A2，就很快理解其大略的職責內容，我很喜歡這個概念。

 

另，想知道「音響技術指導」怎麼來的？是因為把「舞台技術指導」前兩個字換掉嗎？「燈光技術指導」也是嗎？

紐約訪談紀錄05：Elizabeth from BAM

紐約訪談紀錄05：Elizabeth from BAM

日期：2023.03.16

再訪BAM，這次是訪談Elizabeth。

※ Elizabeth Moreau（請點連結）

官網是這樣介紹他：Associate Vice President and Senior Producer Elizabeth Moreau—who currently oversees all facets of BAM’s production, budgets, contracts, and programming operations—will help to guide the institution during its search for new leadership as interim co-president.

他的背景是Stage Manager、Pianist，也想成為導演。曾在The Public Theater當過PM。之前在BAM擔任Production Supervisor（與Dylan一起），中間去St. Ann’s擔任Director of Production and Operations，2019年又回到BAM。

BAM有兩個帶領製作方向的角色，一個是Artistic Director，另一個是Vice President of Creative Social Impact and Interim Head of Virtual Programming。前者負責lead programming of live performances, cinema programs, education and humanities programs, visual art events, digital projects, and artistic partnerships。而後者就是前一篇文章說的Education Show等等。

身為Senior Producer，他與GM、Artistic、Production密切工作許多細節。同時也與Marketing、Development有很多討論。他與creative team──尤其是導演──溝通密切。而他有一個Associate Line Producer負責更多實際事務。他的角色最重要的事是「know the big picture and goal」。

因為組織規模與角色，他無法跟以前一樣照顧到製作很多細節，他仍然會花不少時間與creative溝通討論，這是身為producer的重要關注之一。

Elizabeth（還有很多其他人）聽到我說：節目專員要處理節目合約，都滿驚訝。因為在他們的分工習慣中，這是GM工作。不過Elizabeth還是需要經手一些重要合約，比方說他今天就與Contract Expert開會，討論一份合作案的合約文字與內容。然後那位Contract Expert會負責跟法律人士確認，最後才會送出去簽約。（又是大組織與專業分工會出現的職位）

BAM員工大約200人，不過組織分層比較細。目前整個劇院的會議很多，原因除了Hybrid（現場與遠距混和工作模式），也跟大家工作方式有關，很多人除了被告知，更希望可以問問題。現在組織在重新調整（redesign），希望work flow可以更有效更流暢，減少會議。「First is change what they do. Then how they do.」

心得

BAM的組織架構是內部文件，Dylan只給我瞄了一眼，感覺真的滿複雜但是分工又滿合理的。而且大家的職稱都很反應其工作內容，不是所有人都是XX專員。例如有些技術人員也根據場地分派的，像是：Assistant Carpenter - Opera House或是Lead Lighting Technician – Fisher。

另外一點，Elizabeth有提到，25年前BAM開始做film是因為他們「可以透過播放星際大戰賺錢」，但是時至今日，film也是他們的mission focus之一。這個變化也很有趣。「放電影賺做製作的錢」這一個點我很喜歡（笑）。

Peter Jay Sharp Building的一樓

紐約訪談紀錄04：Dylan from BAM

紐約訪談紀錄04：Dylan from BAM

日期：2023.02.08

BAM是Brooklyn Academy of Music——布魯克林音樂學院。這次拜訪BAM算是我非常期待的一件事。因為BAM有三個劇場，幾乎都是做邀演節目或自製。比起紐約其他劇場，BAM跟臺灣三個國家場館比較像，一直所以很想知道他們的運作方式，思維邏輯與脈絡。

關於BAM

布魯克林音樂學院的成立可以追溯到1861年。最為人所知的是秋季的Next Wave Festival與BAMcinemaFest。演出80%是邀演與教育演出（Education Show），20%是外租。

演出空間

BAM有三棟建築物，其中主要場地分別是：BAM Howard Gilman Opera House，也是紐約國少見的大劇場。其次是Harvey Theater，一個鏡框式的Play House。另外就是黑盒子，Fishman Space。前兩個場地都是有百年歷史的劇場，黑盒子大約十年左右。另外還有一個Cafe Bar，The Adam Space，像是宴會廳一般，有挑高屋頂與大落地窗，十分美麗的空間。

美麗的BAM Café

組織架構與製作部門

雖然提過幾次，但還是可以再說。臺灣場館的組織架構中，有一點跟我在紐約遇到不太一樣的就是「技術」與「製作」。我想是因為臺灣場館演出類型都是外租為主，即便是邀演──指國內邀演──主要也是表演團隊自行搞定一切。所以場館會有「技術組」或「館方舞監」負責對接需求。

在紐約，我們把面對表演團隊的技術人員稱為「House Tech」。而像STC這樣的自製劇院（producing house），或是BAM這樣的邀演劇院（presenting house），組織內不叫技術組，叫「製作」（Production）。製作組內除了PM、TD、Supervisors，也有Venue Coordinator與House Tech。（這邊的Venue Coordinator可以想成衛武營的TC，也就是一般常聽到的值班舞監/館方舞監。

回到BAM的組織架構，我今天訪談的人是Dylan，Director of Production。他的工作包含掌管部門預算，決定要採購的設備，管理成員的payroll等。Production Team內還有Production Managers、House Tech與Administrator等等。

Production Manager還會再細分，其中一位Erica是Project Manager，主要是一些小型活動、單日的活動，比方說他前幾天才在Café完成一個活動。另外就是支援其他PM們，可能是去現場讓他們不用長時間工作，或是完成一些辦公室才能做的事。

而Administrator可能是大組織內最讓人喜歡的專業分工的部分了吧（笑），就是協助PM們處理行政事務的人，最常見的就是需要付款的Invoice與核銷的收據們。我的感覺是，通常組織要夠大才有辦法有這樣的人員配置。

邀演節目的製作流程

當Artistic Team有想要的節目時，會先找到Dylan，跟他做討論，並完成前期評估。這通常可以發生在預計演出的兩三年以前，因為各表演團體的巡演檔期都會訂得很早。要與團隊簽訂合約的時候，Dylan會準備一份附加文件（BAM Addendum），說明BAM這邊要提供的東西。（Dylan有給我看，好想要偷走喔！）

一個邀演製作預算有：Company Fee（付給邀演團隊的錢）、Production budget（製作費，production負責）、Artistic Logistic（食宿交通。這也是衛武營當初為什麼要拉出一組藝術事務組的原因）、usher and security…（這會交給GM負責）。當然還要加上Marketing評估能賣出多少票，才能預估盈虧。

確定要演出後，Dylan會把製作交到Production Manager手上執行。我這天跟Senior Production Supervisor，Paul聊，請他跟我說明製作流程。他從Dylan手上拿到演出後，必須要整合團隊的Technical Rider與Dylan的文件。Dylan的文件是大範圍與一些重要約定，Paul需要整理出一份更詳細完整的演出執行文件（Paul有給我看，好想偷走喔！）。包含行程、人力、設備需求等等。之後就照著這份文件執行。

Paul認為在他的位置上技術能力其實不是必然，他很多時候也會需要去詢問其他同事技術細節，給他建議。Paul的背景是燈光設計。他也擔任過巡演的Production Manager，他認為，這個經驗讓他成為BAM的production manager後，可以跟巡演單位有一樣的思維，更好去完成他們的需求。

Paul說，他們其實有個不成文的規定，就是盡量不說NO。盡可能在預算、人力與時間內去想出解決方式，如果真的不行，也是用怎麼解決問題的方式與對方討論，而不是直接拒絕。

我找到一篇訪問BAM PM的文章，歡迎點來看

The Problem-Solving Production Managers Working Behind the Scenes at the BAM Fisher

什麼是重要的

我詢問了Dylan他覺得他這個位置的重要特質是什麼。他說：people management and be able to detect big pattern to facilitate the team and help them。當製作經理也是「you are facilitate the production」。

來訪BAM的今天，非常感謝Dylan給了我三小時，與Dylan聊了一個多小時，再去參觀空間，最後還與今天在辦公室的三個人聊了天。

紐約劇場紀實：St. Ann's Warehouse， The Jungle裝台

紐約劇場紀實：St. Ann's Warehouse， The Jungle裝台

拜訪日期：2023.01.26、2023.02.01

上次去拜訪過St. Ann's Warehouse的Jim和Sarah，並請他們讓我可以去參觀The Jungle裝台。裝台一共三週，我在第二週與第三週各去了一天，觀察他們的工作，並於他們聊天。

The Jungle是英國Good Chance Theatre的製作。這個劇團另一個知名製作是The Little Amal，十歲的敘利亞小女孩，一個四米的大偶。而The Jungle是2017年英國國家劇院的委託製作。講述了Calais Camp的建立與毀滅，一個關於失落、恐懼、社區和希望的故事。

關於一天的時間安排

10:00上工

12:00 Coffee Break

13:30 Lunch Break

14:30 上工

16:00 Coffee Break

18:00 收工

這樣安排時間的原因其實很單純，省錢，會省很多超時工作費。技術人員是時薪制，一週超過40小時就是超時，工資以1.5倍計算。

天上廊道的線

劇團派來紐約的製作技術團隊有三人：Production Manager、Lighting Designer與屋頂結構設計。其他都是當地團隊。Load in schedule是Jim和Sarah討論出來的。加上TD，John，與supervisor的想法。

平常的演出是TD帶裝台，這次因為演出規模，培養兩個Production Carpenter可以協助他。我問John，劇場的全職TD還有很多事要處理，他怎麼去平衡？

他說，的確裝台也無法每一分每一秒都在現場，所以即使沒有Production Carpenter，他還是會培養可以幫他帶領團隊的人，所以他就可以找到空檔處理payroll、採購等事情。

讓你在布景上走線的小東西

讓你在平台下方舒服工作的小工具

我在現場也看到John每一個環節都會確認與檢查。一個小觀察是：關於屋頂結構邊框上黑漆與結構加束線帶的部分，他請兩個人從兩端沿著與剛才工作不同的路徑再走一次檢查。

John說這個演出最難的是assembling（把景裝在一起）。因為不是每個場地都能演，加上在這邊演出，要符合紐約市的各種法規，包含身障席、無障礙通道、消防等。與舞臺設計反覆討論很多次。TD John認為：因為他們是非營利組織，靠募款而非票房。才能做到這樣的演出。

在這裝三週，下一站是Washington DC，裝四天。但這裡可以做好很多準備。比方說屋頂的燈光與視訊走線，都是配合屋頂結構留破口，所以拆台時燈光音響線可以不用全拆。另外屋頂全部要繃布，本來TD想用魔鬼氈，但是實驗後發現用釘槍其實不會比魔鬼氈慢，即便布需要買新的，花費時間與人力在結構與布上加上魔鬼氈會更花錢。

這一塊布就是實驗使用魔鬼氈

這個景每天裝完要噴防焰噴劑，工廠做景都會上防焰，但是因為布景是三年前做的，所以都過期了，而TD有證照，可以符合法規要求上防焰塗料。

其他小觀察

他們清地板會用「美國大掃把」。雖然很好用，衛武營也有買；但我覺得臺灣因為都是舞蹈地板、已經用靜電拖把用慣了，加上根本沒看過，所以臺灣技術人員其實根本不會用。

屋頂裝一半了的樣子

心得與結論？

去看裝台才沒有什麼結論咧。演出票太熱門也搶不到啊。

的確包含我所在的劇院STC，每次都會羨慕人家有很長的時間可以裝台。裝台到六點下班是什麼人生，帶便當三明治來當午餐是什麼人生，在臺灣的我們很難想像吧！不過我們效率很高也是事實。

每個環境的需求不一樣。我們不一定要羨慕這樣的工作模式，倒是要好好思考，如果我們真的就是需要兩週裝台，要怎樣可以做到？反之，如果就是只有一週，要怎麼做出一週可以完成的製作，而不會技排不完？布景修補不完？──如果我們的資源真的就是有限的話。

聊天紀錄：Doc與《獅子王》

日期：2023.02.12

這一次是比起之前訪談更輕鬆的聊天。

Doc是我在上海《迪士尼》認識的，他在Disney Theatre Group（簡稱DTG）工作。在《獅子王》擔任Production Supervisor。

《獅子王》在世界各地有很多個製作，如：英國西區駐演、德國駐演、亞洲巡迴、北美巡迴等。這些製作不是DTG自己執行演出，而是會把版權/經營權賣給製作公司，讓他們可以去做演出。之前來到臺灣的獅子王，就是由一間澳洲的公司MICHAEL CASSEL GROUP製作。（簡單粗暴比喻可能是加盟店的概念？）

這些劇組都會有一群執行演出的人，叫做Running Team。而另一群Production Team則是把「如何執行這個演出」教/交給Running Team。我在上海做《獅子王》時，就是屬於Running Team，而Doc是Production Team。他的工作簡單描述就是：確保每一件事在對的時間發生。

Doc最早進入獅子王是助理舞台經理的角色，他並沒有在學校學過舞台管理。所以一路走到他現在做的Production Supervisor，都是從經驗與各種人身上吸取不同長處，最終成為他做的事情。（他不停提醒我：大家都不一樣，情況也不一樣，這只是他的經驗。）

Doc會與製作公司一起工作，讓他們知道什麼時候要讓哪一個角色到職工作。比方說：舞台經理應該排練多久前到崗；Puppet團隊應該要什麼時候到；什麼時候需要有什麼器材與設備等。舉我在上海的例子，因為排練是需要使用puppet的，而這些puppet很多都需要fitting，所以puppet團隊會在開排前一至兩週到職，以便做各種準備進入排練。另外一個例子是，排練有排練布景，我們把布景放進排練場後，發現那個景演員站上去後，頭上的面具就會打到天花板，所以必須要把布景改矮。（一個星期後新排練布景陪著我們開排）

心得

一般一個全新的製作中，怎麼在對的時間讓對的事發生，通常是製作人、General Manager與 Production Manager等人一起規劃。而獅子王不只是因為已經演出多年，同時也是希望確保製作品質，所以DTG安排了Production Supervisor來協助劇組規劃。

雖然很多東西是之前就知道的，重新再跟Doc聊覺得非常好，又提醒了我一些事。

這是Doc與他的兩個女兒

STC工作紀錄：20230221-0304 第二十三週與二十四週

02.21 GMAP extended: FY24

02.22 Gala weekly meeting 

02.23 Asian Affinity Group 

02.24 SigSpace

02.27 LFM / Opening

02.28 COMEUPPANCE Meeting with Tom Carroll Scenery

03.01 Gala Weekly Check In

03.02 Production Weekly Meeting

03.03 Special Performance

穩定的雙週記？

FY24

FY指的是Fiscal Year（財務年度）。我們都會從七月開始計算，比方說：從2022年7月1日到2023年6月30日，就是FY23。本週的GMAP稍微延長會議，要討論FY24的期程。

上次的延長會議中討論了設計們的死線（可以拿去給佈景工廠估價的舞台圖何時完成、燈光音響影像器材清單何時完成等等）。製作組這邊希望把死線往前提兩週。

這次延長會議中，GM提供了FY24的行事曆，主要討論裝台時長、技排時長與首演日。FY24中有一個戲，Production建議拉長技排天數到1.5週，對於GM來說，需要考量如何調整前面裝台或後面演出期。

另外，首演日也不希望撞到連假，而據大家的說法，有些連假後的第二天也不太適合。同時製作也不傾向1月2日假期後就立刻開始裝台（大概是大年初五裝台的感覺）。所以這次收集大家都討論與建議，之後會再產出下一個版本。

THE COMEUPPANCE / FABRIC & Tom Carroll

本季度最後一齣戲，The Comeuppance。這齣戲有illusion/magic，所以我們找了一位illusionist，他也是Harry Potter舞台劇的Illusion & Magic Associate。

週五，舞台設計、燈光設計與illusionist一起到劇場，拿著布料sample討論效果。因為燈光設計也是正在演出的Letters From Max的設計，所以我們就直接到劇場內，研究在演出燈光下，兩種布料的效果。同時也了解燈光設計側燈可能位置，調整masking位置。

確認布料選擇，並在下一週產出新的平面圖（masking位置）後，就跟布景工廠討論，並請工廠出新報價。不過工廠的新報價其實還是降不下到原預算內，所以TD又提供了幾個省錢的作法，確認舞台設計沒問題後，把方案告知工廠。同時PM也與Line Manager討論，其他設計的需求。最終挪了一些預算到舞台，這才最終確認可以與工廠簽約，開始製作布景。

FY24 BUDGET

上一段說的是，一個製作在廠商報價後預算的調整。同時（2月），已經確認了下一季的演出後，Director of Production會與PM一起根據Artistic/Line Producer提供的劇本資訊，抓出下一季每一個製作的預算。然後會交給GM，由Executive Director（劇院的執行總監）提報整體預算給董事會確認拍板。

MASK POLICY 

某週末的下午場，前台經理報告中寫：很多觀眾不知道要戴口罩，所以剪票與入座速度慢很多，藍色醫療口罩也被拿完，所以只好先發KN95口罩。

紐約劇院開放的時候，觀眾都是需要戴口罩的。後來Broadway開始不用強制戴口罩，而Off與Off-Off都還是需要戴口罩，但漸漸有些Off-Broadway劇院也開始不用戴。經過主管們與董事會討論後，決定下午場必須戴口罩，而晚場則是encouraged。這個政策調整原因其實跟臺灣不太一樣。臺灣場館因為都是公家機關，基本上是依據地方政府或/與中央政府/文化部的方針。我不確定紐約其他劇場，但STC其實是考量觀眾與票房。有些觀眾會因為要戴口罩很麻煩所以不看戲，但也會有觀眾因為劇場不用戴口罩，而影響觀看意願。

（還是補充一下，Broadway、Off-Broadway與Off-Off-Broadway的定義跟地理位置不完全有關，主要是觀眾席席次，500席以上是Broadway、99-499席是Off，不滿99則是Off-Off。）

最近心得

來這邊最初的目的，除了自己學習，當然也希望可以帶東西回去給臺灣的劇場界。但是這些日子也常常會陷入一種思考迴圈。這邊製作滿專業分工，General Management、Artistic/Line Producer、Production Management、Company Management與Stage Management各司其職。臺灣想要這樣嗎？需要這樣嗎？

STC工作紀錄：20230207-0217 第二十一週與二十二週

02.07 LFM / Review Zoetrope Move

02.08 Gala Weekly Check In Meeting

02.09 Mentorship Meeting

02.10 BOISE/LFM Special Perfs Check-In

02.14 FDNY

02.15 Special Effects Packet

02.16 Production Weekly Meeting

02.17 LFM/Tech Freeze

又是因為懶惰所以併成一週的雙週記。雖然拖了一下，但最起碼有好好的產出沒有放棄。（自我感覺良好）

這兩週我們的兩齣戲都在Preview。Preview時會有所謂的Production Seat，讓主創與設計、PM、GM與Line Producer等人可以坐在觀眾看戲──這是工作的一部分。CM會負責框座位。Lighting, Sound & Video/Projection設計們會把螢幕架到座位旁，所以演出中他們可以看cue的內容與執行。Diamond這個劇場正好最後一排有走道空間可以架桌子。其他兩個劇場Linney與Griffin，設計會坐在走道最遠的盡頭，然後把螢幕架在走道底。

日前看到其他演出的preview其實也是類似情形，使用各種小cube、小摺疊桌，在不影響其他座位的情況讓設計們可以工作。

DIAMOND觀眾席後方走道的桌子

BOISE PREVIEW AND VIDEO CONTIGENCY

這一齣戲十分順利，第二週星期四五的下午就已經沒有排練了。也就是說提前Tech Freeze（本來是第二週的星期五過後）了。

不過星期四下午Sound Designer與Video Designer都在下午三點進劇場，與AV Supervisor AJ一起處理MIDI的緊急備案。

《A Bright New Boise》的演出有一些燈光CUE是由音效CUE trigger，也就是透過MIDI訊號連動。而雖然演出有影像，但是我們沒有Video Board Operator，所有影像都是音效控台 trigger，一樣是透過MIDI。這天下午我們目標是完成演出中如果發生狀況的執行方案。

燈光部分，Light Boarder Operator記下了那些被音效trigger的CUE，同時也讓SM知道，所以有需要的時候SM可以直接call那些LX cue，讓Light Boarder Operator手動執行。

而影像則是把電腦放到燈光控台旁。演出前A1（Mixer，即音效執行，美國習慣直接以A1稱之）會打開兩個影像QLab──主要與備用。所以Light Boarder Operator會負責監看Q lab，如果需要，他會根據SM或A1指示切換成備用QLab。

以上這些分工是由兩位設計討論出來的，包含從一開始音效trigger影像CUE也是Sound Designer先提出。AV Supervisor會與他們一起討論實際執行的可行性，把系統架設好。

同時這天我們也讓Light Boarder Operator與A1確認MIDI連接的硬體部分，演出前確認時，有狀況如何斷開重接。這邊讓我再強調一次，我們裝台與run show的人不一定是同一批。所以需要有人說，不然他們也不會知道連接頭到底走去哪了。

MIDI訊號連接

小岔題一下，來這邊後，我遇過一些crew只接裝台，也遇過只接run show的crew。另外還有為數不少、多才多藝的crew。一邊當carpenter一邊audition演員的；做音響影像技術，同時自己寫詩、做創作的；接音響技術，也做自己音樂演出的製作人；一邊當燈光技術，並且擁有一個小劇場的；接燈光執行、燈光技術，也唱歌劇的。紐約表演藝術產業發展成熟，優勢與迷人之處就在這裡吧。

LFM PREVIEW

相較BOISE，〈Letters From Max, a ritual〉的演出比較沒有這麼順利，重要布景的Zoetrope在旋轉時發出的聲音比較大。預演第二週星期五晚上還整個卡住，緊急處理後下半場得已繼續演出。星期六一早TD還臨時進場處理。（因為不是所有人都有看所有文章，再說一次，預演開始就是Run Crew的事了，TD與Supervisor們都不會留下來run show）

這個演出在最小的劇場The Alice Griffin Jewel Box Theatre。這個劇場如果把投影機放在控制室或是貓道的話，能cover的範圍會非常小。放在觀眾席二樓前緣的話，就是噪音問題；而這齣戲偏偏又特別安靜。所以AV Supervisor與TD一起合作，用木頭做了這個Baffle Box阻擋聲音，但因為散熱不好的話，投影機的風扇會更用力運轉，所以我們就裝了四個風扇在盒子。而且AV Supervisor非常睿智地選了電腦用的風扇，真的很安靜。

投影機放在紅色框框的位置

裝了四個風扇的Baffle Box

FDNY

上一檔戲My Broken Language有明火，所以請了消防部門——也就是大家熟知的FDNY——來檢查、開出許可證明（請參照《STC工作紀錄：20221018-1021 第七週》）。但我這次才知道，在紐約市，原來只要演出中有使用特效就需要提報，特效包含使用煙機與霧機。

在提交出去的資料中，除了佈景道具的防焰證明外，也需要Fitness/Fire Guard的證照。證照有三張，分別是F03、E30與S95。

E30是Special Effects (SPFX) Fire Safety

F03是Indoor Place of Assembly Safety Personnel

S95是Supervision of Fire Alarm Systems

※ Certificates of Fitness（請點連結）

CROSS DEPARTMENT MENTORSHIP MEETING

※ Timothy J. McClimon接執行總監的新聞稿（請點連結）

每月一次與Cross Department Mentor Tim（我們的執行總監）的Meeting，這次感覺聊得東西多了一點。

Signature Theatre Company是一個以劇作家為主的劇場，現在的藝術總監Paige Evans是第二任，被選出來是要承接創立者James Houghton的願景。Tim說Paige帶領團隊的方式比較趨近一個facilitator，這個風格可能跟他是Dramaturgy背景有關，這個角色在製作中比較像是輔助者。而Tim說他工作過的Second Stage的藝術總監則是導演出身，決策上也非常像一個導演。（當然決定領導風格的原因很多，這只是其中一個可能推測。）

身為一個Non-For-Profit的組織，STC的決策權在董事會手中。兩位領導者——藝術總監與執行總監——負責提供方案、提案與足夠的資訊讓董事會可以做決策。

這一個雙領導的組織兩位領導人是否能有和諧共事很重要，當初Tim被找來很大的原因是是他可以跟Paige有很好的合作關係。STC整體走向與領導方式還是由董事會、藝術總監以及前兩者建構的組織文化有關。不像一些組織，方向很大一部分控制在CEO手中。帶過大型商業公司與非營利組織的他，其實很能適應這樣的模式與組織文化。

而隨著時間流逝，董事會中認識創立者James Houghton的人會越來越少，改變肯定會發生，屆時也是董事會根據調整方向，決定要聘用哪位、擅長哪種方向的藝術總監與執行總監。

我問Tim，他會面試到哪一個階層的人。他說原先是面試到Director層級，但後來他與Paige留意到有些人聘用後他們不是非常滿意，所以他們也開始面試Manager層級的候選名單。不過當然是已經經過前面幾輪的篩選，他們只要見兩三人就好。他們面試的時間大約十五分鐘，不會太長。對於這些人選他們會提出看法，但還是會讓其line manager決定要僱用的人。

這兩週寫到這，第一次交出2000字，希望大家有看完。

工作坊課後分享：Professional Grant Development Workshop, Spring 2023

簡單的說，這是教人怎麼寫計畫要錢的工作坊。

Fulbright的資源很多，我們得到的也很多，其中一個就是課程。這一個課程是Fulbright主辦，由Grant Training Center授課。分成兩天總共八小時。我非常驚訝居然有Grant Training Center這樣的機構。只能再次讚嘆美國之大，獎助機構眾多，所以有這樣的訓練中心因應需求而生。

這篇文章沒有要把工作坊內容都寫出來，以下大概紀錄幾個大重點與心得。

FUNDER/尋找機構

提供獎助計畫的單位很多，這邊提供一個搜尋引擎網站。可以根據需要尋找機構。

Grant.gov（請點）

在找機構的時候要注意幾件事：

• Mission
• Grantee/project in the past two years
• Language

Mission，這是最基本的，你會想找一個文學類別來贊助你去研究生物科技嗎？每一個機構都有他們的使命與任務，你的計畫能不能跟他們貼合是第一個重點。

其次，去了解過去兩年他們贊助了哪些人與研究計畫。這表示這是他們在乎的內容與主題。

語言。這不是指國家間的那種英文、法文，而是使用的字彙。通常你可以在他們闡述Mission或歷史的時候找到。如果可以跟對方使用一樣的「語言」，表示你在告訴對方「我們是一樣的、我們目標一致」。

EVALUATION CRITERIA/規範

講師說，你會非常意外其實很多人沒有好好看規章，也沒有根據規章指示書寫計畫。超出或少於字數、頁數是常見的事。評委會有成千上百份申請要看，不合規定的往往會先被淘汰。

參加CONFERENCE

希望研究計畫得到獎助的人，請多參加論壇或會議等活動。這些場合不只是要吸收演說的內容，也可以透過這個場合認識人。你可能會因此認識一些獎助機構，或是認識得到獎助的人而可以聽到他們的分享。

GOOD TOPIC=LARGE IMPACT

好的主題會讓人一看就知道這個計畫的重要性。並且讓人知道這有多要緊、有多麼被需要。計畫開頭就要講這有多麼重要，結尾再提一次其影響性。

再來，說明重要性與影響性的時候，除了有數據佐證，還要說清楚對人群、社會有什麼幫助。反之，也不能只說計畫多好而沒有數字或資料佐證。

WORK AS A GROUP

不要自己埋頭寫，你寫完的研究提案需要找人幫你看。可以是這個領域的專家。也可以是非這個領域，但是有好的文學造詣，可以幫你看出文章是否流暢通順。你的文章除了專業，也需要有趣、清晰。好的形式會帶來好的第一印象。要視你的研究計畫為work of art。

（我的Fulbright Statement就有超多人幫我看的，一堆天使！）

BUDGET

不要高估也不要低估。很多人會忘記估算設備、器材或書籍費用。你不應該寫得比獎助金上限金額還高，對方看到你需要這麼多錢，可能會認為我們計畫不適合你，而先把你刪除。如果你已經拿到其他獎助金，也應該寫進去，證明你的計畫是真的很好，是其他贊助單位也認同的。

（以上我覺得很有趣，可能是因為我以前知道的都是表演團體寫政府補助。政府給低於需求金額似乎是常有的事。「別人已經贊助，政府就不會給錢了」，好像也有聽過。但這當然是我自己都聽說與印象，實際情況還要查證）

如果被拒絕了還要不要再投？

根據數字，第一次投計畫就得到贊助的有15%，第二次重投得到的有30%。

重投的時候當然需要調整修改。你被拒絕後應該會收到review comments，有些機構甚至會給出長達六七頁的comments告訴你被拒絕的原因。

我們在工作坊中看到一個非常好的修改例子。他特別一一列出每一項comments他做了什麼修改。對於他不認同的指摘（因為也可能是評委沒有讀懂），他則從另一個角度重新解釋說明。這樣的書寫會讓他得到獎助金的機會大大增加。

RECOMMENDATION LETTER AND SUPPORT LETTER

很多計畫會要求推薦信。而另一種是Support Letter。就是「這個人的計畫我會一起參與喔」。可能是共同研究者，也可能是該領域重量級人物擔任你的顧問。

關於推薦信，有的時候機構只會要名字與聯繫方式。你要確保這些人都要了解你的研究計劃。

另外一種是舉辦講座或論壇要申請獎助，那麼也需要你計畫邀請的講者（Guest Lecture）寫信說「我們已經聯絡上了，我預計去演講。」（Acceptance）

其他短筆記：

• 永遠在死線前兩天交出。
• 獎助也可以來自Private Donor。
• 摘要最後寫（但記得這是對方第一個看到的）

非常充實的工作坊。希望我，與看完本文的各位，以後都可以順利要到錢（笑）