STC工作紀錄：20230424 GALA

Gala，Cambridge字典說：「a special public occasion at which there is a lot of entertainment, usually in the form of different types of performances.」一般可能會翻成「晚宴」之類的。而字典的例句讓我笑了：「The American Ballet Theater Spring Gala raises money for community outreach programs.」因為ABT是紐約的團，如果我沒記錯，他們的確春天秋天都有Gala，例句未免太實際！

STC的Gala一年一次，主要是為了募款，所以比起晚會，更直覺的說法可能是「募款餐會」。每個劇院的Gala時節都不一樣，比較常見應該是Fall Gala或Spring Gala。每年幾次也不一定。New York City Center的Into the Woods與Parade就是2022年春天與秋天的Gala Production。

SIGNATURE THEATRE COMPANY 2023 GALA

簡單介紹一下我們這次Gala的內容：

5:30PM COCKTAILS

6:30PM READING & AWARDS PRESENTATION

8:30PM DINNER & DANCING

劇本是Sarah Ruhl的EURYDICE。因為是Gala，就會請一些比較知名的演員，如：Stephanie Hsu（許瑋倫）、Bill Irwin等。（無法參與的演員名單中，也有一些不管誰都會知道的好萊塢大明星。）

新聞稿：Stephanie Hsu, Bill Irwin & More to Star in EURYDICE at Signature's 2023 Gala

讀劇在最大的The Irene Diamond Stage進行。該劇場有外租單位借用，他們進場前，我們的Rental Manager，Jake，就與他們來回多次協調舞台的使用與相關事宜。我們決定在下舞台加pipe & drape，所以除了地板，基本上看不到他們的舞台。也會直接使用他們的燈光與音響系統。因為是讀劇，所以很單純就是椅子、麥克風與講台。

晚宴地點在二樓大廳，會有圓桌，也有Open Buffet。有一區會搭truss做為dance area、請DJ放音樂。電梯與樓梯也有裝飾。一樓則是coat check與red carpet（有紅地毯與背板，讓所有嘉賓都可以拍照）。

Ticket & Table Price

（我也有收到各劇場的Gala Invitation Email，金額都讓我大開眼界）

GALA PRODUCTION PROCESS / TIMELINE

以下大致列出幾大項事情（包含但不限於）。

前期：

• 確認日期
• 讀劇規劃（場地、選劇本、選角、找SM）
• 確認流程與speaker名單
• 晚宴規劃（金額、桌數、尋找設計、確認晚宴外匯廠商）

中期：

• 確認讀劇技術需求
• 確認Speaker講稿
• 確認空間設計細節、租借設備
• 發送邀請函、禮品製作

裝台進場：

• 4/21星期五，大廳部分桌椅撤離、開始裝台與裝飾
• 4/22星期六，大廳音響組工作
• 4/24星期一，劇場裝台、晚宴外匯廠商GP Kitchen進場、讀劇排練、舞台上技排、布置接待處、大廳DJ試音、大廳燈光做cue等
• Gala結束當晚，劇場拆台復原、GP Kitchen撤場、拆除所有裝飾、大廳部分桌椅復原
• 4/25星期二，大廳拆完台，復原

DUTIES

主責當然是Development（一般簡稱DEVO）。讀劇是Artist。Production負責劇場與大廳設計（裝飾、燈光、音響）的執行。

DEVO會負責規劃流程，尋找大廳的裝飾設計、燈光設計與DJ，尋找晚宴外匯廠商（並試吃），設計邀請函，掌控整體預算，分配所有員工的工作等。Artist會負責與劇作家溝通、選角。GM一樣負責簽約演員、設計與SM。製作會與設計討論，根據需求與設備清單找廠商估價、下單，call crew，與採買等。

星期一當天很忙，DEVO也負責準備大家的午餐。（晚餐就是Open Buffet）。非核心團隊的成員，在Gala當天也都有不同的任務；比方說CM本來就要負責讀劇劇組的hospitality，而AGM與HR就被指派為全公司的hospitality team。而Artist Team除了Line Producer外，其他人就分派給設計，一起協助布置大廳等。

製作原本是派出Venue Coordinator，Debby擔任PM（她之前在Devo就是負責Gala的），但因為她的工作量，所以Director of Production就重新安排他自己與APM和我一起協助。

AUCTIONS

這是我覺得最新鮮有趣的環節──讀劇結束後的拍賣競標，著實讓我開了一番眼界：「原來non-for-profit theater的拍賣是這樣。」「原來募款可以直接這樣吆喝舉手。」競標品是什麼呢？其中一個是「四人與演員暨STC董事Edward Norton晚餐」。不過在此之前還有「Paddle Raise」──auctioneer會直接針對不同項目指定金額，只要願意捐款，就可以舉手，不用競價，再加上內容不是限量品，所以人數也不限。這些內容包含：29個小時讀劇工作坊※、排練一星期的費用、平日午場學生教育場（Student Matinee）、服裝製作費等等。舉手後，donor會寫下金額、姓名與聯絡方式等資訊，由我們回收這些「pledge cards」（最後會交給財務）

我也覺得auctioneer，Robbie很厲害，拍賣主持人的口條非常關鍵，他要錢要得如此自然，讓人很願意掏錢。很喜歡他說：「想想誰帶你到這裡，可能是你的啟蒙老師，可能是給你一份工作的老闆，你願意付出多少回報他們，這可能也是你願意捐獻的金額。」

※　29-Hour Reading，這個概念是演員工會（AEA）規劃設計出來的，讓商業製作人以一個相對低成本的方式測試作品。

更多可以參考：Live-Stage Development: The 29-Hour Reading

心得

讀劇的時候我站右側台。再熟悉不過的Deck SM位置，有種非常安心的感覺。而且可以不用穿正式服裝，只要正式一點的黑襯衫黑褲就好。

Auction讓我再次見識到美國的資本主義社會的運作，紐約這麼多non-for-profit theater、政府補助只佔一小部分，還能這樣（依靠贊助）營運下去。

老實說，以規劃或製作過程來說，我覺得瑕疵不少，也有很多缺乏溝通的地方，但是因為全劇場的人都全心投入，最終當然還是有好結果。（有一些相關感想，改天再一起說）

紐約訪談紀錄08：Hillary Luong (PAC)

日期：2023.04.14

PAC是指The Ronald O. Perelman Performing Arts Center。是911事件後，世貿中心重建計畫的一部分。以主要出資者Perelman為名。其實我們劇場──Signature Theatre Company──曾經是計畫的一部分，但後來因為空間限制與資金原因撤出。PAC經歷過設計撤案、重新設計等等過程。終於要在今年九月開幕了。

在劇場忙著開幕的前夕，我來拜訪Hillary，Production Manager。現在他們租用附近的辦公大樓工作，之後才會搬進劇院。除了各種建設的問題要處理。另一件滿重要的事情是安全。藝術中心的地屬於港務局（Port Authority），與其他周邊幾座世貿大樓的地下室是連通的，所以如何控管所有貨車，這是現在持續在溝通討論的事。

911 Memorial (North Tower Pool)與後方的

Perelman Performing Arts Center

PAC的演出製作

PAC未來自製、邀演與外租的比例大約會是各三分之一。但說是邀演，PAC也有很多事要做，不是單純一個劇團進來演而已，布景製作等很多事會要由PAC負責。

關於Hillary

他之前念的是文學，也曾在雜誌業工作過。然後開始在劇場當Electrician。在The Public Theater開始當APM之後，才真正接觸製作管理（「原來PM要管預算！」）。在New York Theatre Workshop當了四年多的PM，去年底進到PAC當PM。

PRODUCTION DEPT IN NEW YORK THEATRE WORKSHOP

NYTW的製作組有PM、APM、兩個fellow、TD與Costume Shop Manager。PM要管整組的運作與演出。所以從規劃次年預算、聘用人員、與一個製作的day to day都是PM的工作。除了Theatre 79，他們還有一個小個劇場──Fourth Street Theatre。APM主責那個黑盒子劇場，較偏向Production Coordinator/Venue Coordinator的工作。兩個Fellow會協助文件與行政工作等。Lighting Supervisor、Audio Supervisor與Prop Supervisor都是Seasonal Overhire（可以理解成是演出期間的專案人員）。

技排與預演期間，一樣是早上處理note，下午技術排練。他們利用晚餐時間開production meeting，因為Supervisor都不是全職，晚上就會離開，這樣可以趁他們還在時把筆記記下來。通常Hillary會留到晚上，紀錄晚上的筆記。

PRODUCTION DEPT IN PAC

在PAC則不太一樣，因為PM上面還有一位Director of Production，Rick，所以預算與製作方向會在Rick手上，PM負責製作的執行（day to day）。我聽起來這樣的分工跟Park Avenue Armory的分工比較像。比起在NYTW管整個組，Hillary更喜歡回到做製作本身。但因為現在Rick處理很多與董事會、上級溝通的事，所以Team Operation好像還是比較落在Hillary身上。不過這個組織還很新，TD今年才入職，之後還有三個non-departmental的Heads與更多人。現階段除了製作外，他們也要花時間處理建築與硬體工作。關於Production Management的分工與運作，他們也還在持續討論。我打算開幕後與一年後再回過頭找Hillary聊，屆時應該會有很多有趣的變化。

Rick的背景是Regional Theater，Hillary則是Off-Broadway，所以在討論組織架構或是執行上都有很多不同的經驗與想法碰撞；比方說Regional Theater幾乎所有人都是全職，不像Hillary每季或每個製作都要新聘用一批人。而PAC未來會是Union Theater，Union Staff與Payroll等細節也都在一一討論中。

關於PM

時間允許的話，我都會問受訪者認為PM最重要的特質。Hillary說：Patience、acknowledge strength and weakness/be honest to yourself、no ego。因為事情真的很多，面對這些事情與人都要有耐心一一處理。Acknowledge跟自我成長有點關聯，要認清自己的長處短處，知道什麼地方需要加強與進步。No ego是：你在做的是製作，是為了成就演出不是你自己。

心得

一個新組織的成立都是不容易的。Hillary提到他們領導層的態度。不只是積極正向，也是非常開放地共同討論，不停思索怎樣的組織架構適合運作這個藝術中心。我也覺得Hillary是個滿滿正能量的人，很喜歡！

STC工作紀錄：20230410-0415 第三十週

04.10 Doorstop/Kettlebell

04.11 Props Super Guidelines / Draft 1

04.12 COME / Shop Visit to Tom Carroll

04.13 All Staff Meeting + Guest Speaker

04.14 COME / SM Prep

04.15 COME / 1st Rehearsal of Rehearsal

THE COMEUPPANCE / 1ST DAY OF REHEARSAL

又被提醒說：雖然我在不同場合分享過幾次，但是還是很多人沒聽過，所以依然可以再提一次（順便湊字數？）。（另外三齣戲開排相關在《20220906-0909 第一週》與《20230103-0113 第十七與十八週》）

我很喜歡這一次的Opening，因為各環節精鍊很多，不會太長。

主持是Beth，Associate Artistic Director。首先是所有人的自我介紹，包含現場與Zoom參與的人。接著是Tim，Executive Director先說Signature Theatre是一間base在紐約──Lenape（紐約原住民）的homeland──playwright與storyteller的劇場；Paige說明Mission──James Houghton於1991年成立，有駐團劇作家們（Premiere Residency Writer）的劇場；Beth介紹這棟建築物，之前只有一個劇場，一季只呈現單一劇作家的作品。2012年搬到現址，有三間劇場、兩間排練場與一個對外開放的大廳，給予劇組之間或是觀眾民眾能交流的地方。

劇作家與導演講話後，交棒給舞台設計呈現。模型就在排練場，所以大家都可以看到。岔題一下，這幾次舞台設計都是把模型先送去工廠，讓他們可以參考──尤其是顏色；然後排練前拿回來，所以就有模型可以輔助排練工作。舞台設計呈現後，其他設計輪流說明設計理念。這一次設計們說明都比較簡略，之前的製作，也有服裝設計說滿多細節的。以上環節大約不到一小時，休息後就開始讀劇。

因為COVID POLICY調整，所以這次大家都可以現場參與。所謂的「大家」是指全公司的人。過往第一次開排都會邀請全公司的人，只是之前除了劇組成員，其他人都只能視訊，這次終於回到可以現場參與，感覺越來越回到正常工作模式了。

上一週（20230403-0407 第二十九週）有提到Devised Show。現在我們的時間軸是：舞台設計在開排前就完成，開排的同時劇場也開始裝台。如果是Device Show應該不是如此吧？那麼，像我以前在臺灣時，有時候開排時舞台還沒定稿、沒辦法貼馬克，或是一邊排練導演一邊寫劇本，應該就是一種Device Show？我們都有足夠的資源支持製作嗎？

SHOW REPORT

雖然不是上週的事，但呼應《訪談07》提到的專業分工。預演第二週Tech Freeze後，設計們基本上就沒有太多可以做的事了。首演之後，主創與設計都功德圓滿，當然也不需要執行演出。Stage Manager是負責維持演出運作與品質的人（當然PM會支援相關需求）。據我所知，Stage Management主修的學生幾乎都要修導演課。以下提供一個Show Report供參考。每個SM會怎麼寫

Performance Note不一定，分享兩個例子。（上一點馬賽克，ABC是演員名，XYZ是場次/場景）

演出A

The Cast stormed the stage this afternoon to deliver another great performance. We did have a few line flubs today, but we bounced back quickly from each and it certainly didn’t deter our excited and vocal audience. The House loved CCC’s discovery of her First Period in Movement 1 – and we had applause for the end of Movement 2 and the transition into the ZZZ.

演出B

Another beautiful performance. AAA was very much on tonight. His pacing was right in his pocket and he seemed very connected to the text and present in each moment. BBB’s performance was beautiful as well though it did feel at times like she was diving packing a little aggressively which sometimes acts in competition with the tech. She did plant herself instead of executing blocking around the blessing, and, going out the YYY where she also happened to drop the introduction to the honeymoon. Once BBB returned the mic and walked away without introducing the honeymoon, we called the technical transition and AAA continued with only a pause. BBB also jumped the lines leading into XXX which was difficult for us to catch up to technically but we managed. In other weird things that happened tonight: there was a loud sound, similar to someone unplugging or tapping a live mic coming from a speaker house left in the middle of AAA’s top of Act II monologue. AAA paused for a minor beat and the sound stopped. The audience gave a lovely ovation at the curtain call!

在上海《獅子王》與《美女與野獸》時，情況又不太一樣，因為有駐團主創在，所以會交給他們負責。

本週就這樣，下週能不能準時交作業呢？

放一張布景工廠的照片

STC工作紀錄：20230403-0407 第二十九週

04.03 Prep for The COMEUPPANCE

04.04 Softgoods Meeting

04.05 Gala Weekly Check In

04.06 Post Mortem for Boise + LFM

04.07 Venue Ops KICK OFF Training

 

THE COMEUPPANCE / SET BUDGET RELATED

最近都在準備這一季最後一個演出，The Comeuppance。（本來這一季還有一個小演出/呈現，但後來改成排練場的讀劇呈現──因為考量到劇本進度）。

 

12月舞台設計呈現時（20221219-1221第十六週），主創有提到：希望整個景可以移動，當下製作就提醒，我們的預算做不了moving set。而且後來決定需要Illusion※，要從舞台撥經費；加上這個景要拆平台※※，貨車與倉儲費用也都是舞台的費用之一。所以就取消了moving set的想法。這一切的討論我覺得都很理所當然，但仔細想想，都是因為有製作部門的成員參與討論，才會把這些費用的算進去，不然很有可能就會忽略周邊的衍伸花費，而覺得可以做。

※ 對臺灣比較容易的理解可能是「特效或Magic」。我自己非常喜歡這個詞。做Cinderella時，我們不稱設計是Magic Designer，而是Illuionist。

 

※※ 這一個劇場的舞台是由制式平台搭出來的，所以可以根據演出設計需要拆除、把景落在水泥地上。

 

延續上面關於製作的觀點，日前也被提醒了一件我覺得滿理所當然的事──「選擇布景工廠」。這一點當然也是PM的工作。PM的Schedule/Checking Point/Deadline包含的設計定稿、交圖、交清單的時間點。這個日期會告訴GM與Line Producer。GM會把Deadline日期會放入設計的合約中。會如果PM這邊已經提醒過時間、催過paper work，但設計還是沒有回應的話，會加入GM、Line Producer一起催稿。據說之前有經紀公司詢問GM：為什麼設計的第N期費用還下來。GM回說：根據合約，第N期費用是給出XXX（paper work）後才會給喔。

 

得到舞台設計提供估價用的圖之後，TD花時間讀圖、與設計確認細節，再與PM整理出一份估價資料，然後由PM寄去給多家布景工廠報價。通常我們會給布景工廠一週的時間，然後Director of Production、PM與TD會先內部開會討論與分享觀點。下一步再與設計一起討論確認。評估要不要找哪一家布景工廠有很多細節。關於價錢，有些工廠會納入運輸費用，有些工廠沒有──通常這不是不用錢的意思，而是會另外算。有些工廠會含paint call，就是所謂的補漆，有些不含。再來會考量與布景工廠過往合作的經驗；有些工廠很準時、有些工廠討論起來很順暢、有些景的品質比較好等等。如果是沒有合作過的工廠，PM與TD會去打聽評價、搜尋工廠網站、IG等，看他們過往做過哪些製作。與設計討論時，有時候設計會說他希望可以跟哪間工廠合作。

 

A Bight New Boise的時候，我們跟一間新的工廠合作，他的報價不是最低的，但是根據該工廠的評價、演出時的布景的使用（static scene, no moving pieces），加上地理位置（可能會需要前往很多次看景）而選了這一間。

 

Letter from Max則是選擇了設計希望的布景工廠，因為他跟工廠很熟，這個景有很多需要確認的地方，認為討論起來會比較順，加上設計也覺得他們的製作品質比較好。這個景幾乎所有工廠的報價都超過預算，但是這一間工廠超出預算最多。確認工廠前，先是與設計進行數次的討論與修改。確認工廠後，因為報價還是超過，所以就是繼續討論什麼地方可以調整，價錢調整到沒有問題後，才正式簽約。

 

The Comeuppance的時候， 也是幾乎所有工廠都超出預算。報價最低的工廠，因為前次合作經驗覺得品質不佳，所以第一個被踢出名單外。設計則很乾脆地選了預算較接近的工廠，雖然預想會有一些小狀況，但是該工廠也是設計熟悉的工廠，而且工廠位置，舞台設計或TD要過去都算方便。另外值得一提的事，因為預算與地理位置，有一間未合作過的工廠被排除了，但是看他們的作品集，以及收到圖面後他們提的問題，TD覺得可以先交流看看。於是TD與工廠討論後，帶回肯定的評價給。TD認為：即使這次不合作，未來有機會絕對是可以納入考慮的工廠之一。

 

以上這許多考量，除了價錢，還包含了：是否會讓製作流程順利、舞台布景品質是否符合期待、會不會有衍伸的費用（省了那裡花了這裡）等等，都是一個PM的工作。

 

 

THE COMEUPPANCE / REHEARSAL RELATED

這齣戲還需要找兩個角色進排練場：Intimacy Coordinator與Fight Coordinator。

 

關於Intimacy以下補一些資料。

※ Intimacy for ​Stage and Screen

※ 金馬大師課親密指導Ita O'brien（臉書文章）

 

Fight就比較好理解，跟打鬥有關的都是。負責範疇看每一個人的專業，前一齣A Bight New Boise我們就找了一位同時處理親密戲與打鬥戲的指導。說到「親密」與「打鬥」，大家的想像可能不太一樣。《美女與野獸》有貝兒與野獸的吻戲，還有野獸與加斯頓互毆的戲。而我們前一齣製作的親密戲是：一位男角色痛哭，與他並肩坐著的女角色環抱他的肩以安慰他。而打鬥戲則是一位演員抓著另一位的領子，把他按到牆上。

 

而這一個製作，導演希望Intimacy Coordinator可以一併處裡PTSD相關。我們也找到了這樣的人。打鬥就交給另一位Fight Coordinator負責。

 

排練時數一般是7 out of 8.5。也就是一天排8.5小時，包含1.5小時休息時間。導演則希望有些天可以是straight 6，也就是排練6小時不含用餐時間。我們不會主動提供導演這個選項，不過如果導演有提，原則上可以這樣執行。（在上海迪士尼的時候也是，call time可以連六小時）

 

 

POST MORTEM FOR BOISE + LFM

可以簡單理解成是製作回顧或演後檢討。

 

由CM發問卷給主創與設計，簡單詢問關於技排天數與時長理想嗎、製作組有提供預期的協助嗎等等。我們問卷同時寄給這兩齣戲的主創與設計，但問卷回收數不多。不過我很喜歡我們在會議中的各項討論。除了針對設計回答討論，GM、Production與Artistic也分別分享了自己的觀點。

 

Associate Artistic Director問：設計們交paper work的時間都準時嗎？ 

製作的回答是：「部分設計準時，部分晚交。」我們提到了如果設計遲交，合約中沒有penalty。（雖然前面有提到費用不會準時給，但如果最終設計還是做完演出，我們依然會支付薪水給設計，所以那並不算罰則）。Artistic說：我們應該要抓緊6個月前要開正式的設計會議（offrical design meeting, 這個會議由Line Producer負責）。製作也提到，如果在Set Presentation的階段，就可以有機會詢問其他設計們問題，也會有助於他們（TD、Supervisors）了解設計的想法，提前規劃並掌控設備與人力支出。TD與Supervisor也說：未來他們可以更主動詢問設計要不要過來看場地、順便討論。GM與Artistic提了一個我很喜歡的點，Artistic可以更多了解designer的工作習慣、GM可以多詢問他們會怎麼用助理（GM負責簽合約與助理預算）。很多時候製作需要的paper work都是設計助理負責。而設計沒有空的時間，助理能不能填補（某位設計在國外，因為時差很難工作，但助理完全無法回答問題）。比較瞭解這些後，或許可以有助於進度掌握。

 

關於Letters From Max，大家的回饋有：我們在做決定的時候把自己放在一個比較困難的起點，比方說因為劇場限制，投影機只能在觀眾席，偏偏這齣戲需要非常非常安靜。加上Projection Design比較晚on board。Artistic說：下一個演出會更早進到workshop與designe process。（工作坊日期已定，的確提早不少）。而且這戲其實有點像Devised Show，當然是事前沒有人是這樣預期的，所以並沒有足夠的資源能支應很多主創與設計的需求。

 

Devised Show/Devised Theater/Devised Work這個詞可以形容一些製作是：一邊排練一邊發展劇本；或是主創有很多想法沒有決定、一邊排練一邊發展與修改。據同事估算，紐約的Devise Work大概有20-25%。大部分的音樂劇之前就會有很多工作坊、try out等等。或許一齣音樂劇排練三星期對於臺灣劇場人來說很難想像，但因為很多東西都在更早期的階段就實驗過而確定下來了，主創也很清楚希望設計怎樣、希望演員與走位怎樣。開排之後速度自然快很多。我記得有位音樂劇演員跟我分享過：「來排戲就是聽導演與編舞直接說希望我們怎麼做，無法想像他們告訴我：『你們先發展看看。』」

 

之前看到有人分享RobertLepage在講座中說：「通常一個作品會需要幾百個小時排練 (hundred of hours to rehearsal)，假設是110小時好了，但Lepage的工作方式會將這110小時拉長到兩年，而非集中在一個月。可能先做工作坊，然後解散4個月，讓演員出去放空，賺錢，研究，然後再回來，然後再解散，再回來。」

 

我覺得怎麼生出一個戲有各種模式，怎麼樣做都很好，做的時候要理解我們需要多少資源。資本主義的美國、產業歷史需久的劇場有他們自己的模式。我們沒有人反對做Devised Show，只是Devised Show需要更多資源support，而STC一開始不是這樣規劃這檔製作的。

 

我很喜歡這個Post-Mortem Meeting。遇到困難，從GM、Artistic與Production都有不同角度、有各自可以多做的事。

 

 

雖然發文時間已經可以跟下一週合併，但是因為內容（流水帳）好像太多了，所以還是單獨發一篇。而且這次居然連一張照片都沒有（笑）。

紐約訪談紀錄07：Producer Meredith Lynsey Schade

日期：2023.03.17

關於Meredith Lynsey Schade的新聞稿（請點連結）

近年經歷（來源：Linkedin）

在朋友的引薦下訪問了Meredith。她是SM與演員出身，現在是Barrington Stage Company的Managing Director。

朋友會推薦她，是因為我在紐約的外百老匯劇院見識到General Management、Artistic/Line Producer、Production Management、Company Management與Stage Management各司其職，我希望可以把一些知識與經驗帶回去的同時，也在心裡糾結：在不知道臺灣需不需要。

我知道我們不可能跟美國／紐約的模式一樣，但我的想法一直是（當初計畫也是這樣寫的）：如果臺灣劇場可以認識演出製作的各種模式、各種做法、各種角色職責、各種組織架構等等，在規劃演出時，就可以從中找出最適合當下的做法。就像我在說明美式舞台管理／舞台經理時，我也會說，我們不是一定要學人家這樣做，有時候就是有預算的限制，有時候臺灣的製作已經有更適合的做法了，不是學了就要照抄。但是這些知識要記著，有一天當你有錢、有預算、資源許可時，你會想到這個製作適合請舞台經理們全程跟排練，而不是找了十個排練助理後，卻發現有些問題還是沒有解決。

雖然我是這樣想，但是這些日子也常常會陷入另一個想法中，就是：臺灣想要這樣嗎？需要這樣嗎？可能是我自己一頭熱，很想「安麗」我的學習與經驗，但是可能並沒有人想聽，也沒有人需要。如果這樣，那這趟旅程就可以用「我自己學得很開心」做結就好。

看到我在臉書這樣說，朋友推薦我跟HERE的前GM/producing Director──也就是Meredith──聊聊。因為HERE一直在調整做resident artist project的人事調度。GM和Associate Artistic Directors有一陣子身兼各project的Line Producer；而且HERE跟臺灣的生態應該比較接近。

所以我就跟她聯繫上了。我們聊了不少，盡量抓取幾個重點。

關於Production Manager

Production Management一部分是從SM發展過來的，讓某一個角色可以關照製作的各面向。雖然很多PM以前是TD，但這個角色是一個communicator，不一定要是tech people。PM負責製作，劇場同時也有Venue Coordinator※，根據租用團隊對於場地的使用需求雇用House Tech。當然同時，PM負責雇用演出製作需要的人。根據組織規模，某些PM也是兩方（自製+外租）都需要做的。也因組織規模，有些PM需要處理很多技術部分。（我之前有一篇是關於Ars Nova，製作組是PM、APM與TD三人，正好因為學習背景不同，所以PM會多關注Audio&Video，而APM比較熟悉燈光）。總之，Production Manager是「Eagle Eye」（to see or observe keenly）。

Meridith補充：歐洲的TD像PM，會照顧全部。美國的TD則是focus在舞台布景。

※ 我之前在其他篇就提過了Venue Coordinator的工作，雖然我是分享STC的，但HERE也是這大同小異。這裡就不多說。

關於Producer

EVERTHING。Producer sees everything of all department and hands on。 

Meridith舉了一些經驗：

某位設計本來是做視覺藝術的，所以她規劃了助理設計的費用，雇用了一位劇場背景的assitant協助。

某位設計較不擅長在設計時抓出預算與控管預算，她在規劃預算時保留了更多的費用。

Meridith說，要facilitate主創與設計的design process。不能讓他們來帶著製作進程，製作人要掌握整個製作過程，他會知道什麼時間應該要有什麼東西產出。※

同時，"It is producer's job to say no."

Meridith說，他曾遇過一個artist直接告訴他：「在你說stop之前我會繼續長東西。」

※ 我分享某個例子好幾次，因為Cinderella中文版的設計期很趕，加上預算考量，所以英國製作人Kevin雇用了一位設計速度很快、而且可以同時做舞台與服裝的設計。他的工作室有很多人，全力趕工做舞台模型與服裝設計圖。然後把模型打包送到中國，我on board時，公司正好把模型組完。光這一點我就非常佩服那位製作人了。

製作人要照顧所有製作的安全，從身體的健康到騷擾（harrasment）都是。

製作人的全盤觀看，她舉觀眾體驗為例。FOH Manager、帶位的Usher、ticketing等，都會專注於自己的範疇。但是Producer會去思考這個觀眾踏進來劇場後，所有會做、會看到的事。當然前期觀眾看到的宣傳行銷、如何購票等也是如此。應該是一個順暢安全的體驗。所以當所有人都專注於自己的工作，Producer需要找優先次序，並與其溝通。比方說，開放彩排觀眾入場前，PM與技術可能還忙著解決設計提出的技術需求，但是地上又有一堆線需要貼好。這時候製作人要help solve problem，找到之間的平衡。

關於General Manager與Company Manager

GM oversees CM。（CM我之前在北京上海都翻成劇團經理，臺灣沒有這個職位，也沒有GM，我就直接用英文）。CM主要是處理hospitality、housing、travel、Comp tickets等※。

在commercial production（商業製作）的情況下，Producer負責聘用GM。製作人要去找資金（raise money），而GM除了處理contract外，還會處理investment與finace。製作人負責拍板、做最後決定。（"Producer at the end of the day approves everything."）

※衛武營成立藝術事務組時，就是希望這些事可以專業分工，把logistics的職務從Artistic Planning身上分出來。現在此時此刻分工如何我就不確定了。

「What the needs are？」

問Merdith關於HERE的分工，也聽了我對臺灣劇場的描述，他說：一個組織發展變大的時候，就需要完成更多事，所以你可能需要多雇用TD處理設備。但有的時候有不是多十件事就多雇用一個人做，而是調整分工方式；比方說：讓PM變成Coordinator（非動手執行技術的人），而非雇用三個TD。當然會遇到事情很多但人手不夠的情況，就必須有人身兼數職，但盡可能做最符合邏輯的調配。也要回到需求是什麼？這些事情需要被完成，怎麼完成比較合理。必須要非常清楚誰做什麼事，以及誰有最終決定權。（"Clear divded" "know at the of the day, who decides"）

他話鋒一轉，說：美國其實長年以來都是underpay people。疫情後很多人離開這個產業，所以現在是small pool with high demand。加上通貨膨脹，也需要部分金錢進行防疫。同時，我們也希望可以付給工作的人合理的薪水。所以non-for-profit的單位一年就不能做那麼多演出。而commercial production的預算可能很糟（horrible budget），而需要把底線往上提（什麼條件會賠錢要關閉演出）。「There's a lot of fixing to do to ethically produce shows.」。

要結束對話前，她說：聽起來臺灣也是有一些情況要克服。她沒有答案怎麼樣比較好，有決定權的人、負責規劃的人、管理組織的人要去思考「What the needs are？」

心得

我自己的感覺，雖然HERE曾經有過身兼各數職的情況，但還是有一定程度的分工（不是一個人一條龍做完）。而且GM和Associate Artistic Directors身兼Line Producer，對我來講還算是適合的分法／兼法。

這一次的紀錄拖了一陣子才打，覺得跟上週Post-mortem內容有些呼應，要趕快來打上週週記！畢竟雖然我完全可以用「自己學得很開心」做結，但是還是要用Blog逼自己做紀錄（而且中英文亂混雜），沒有人看我也覺得無妨。（題外話，要記得去備份Xuite！！）

STC工作紀錄：20230320-0331 第二十七週與二十八週

03.20 BOISE / STRIKE

03.21 Gala Lobby Planning

03.22 Meeting with Riw

03.23 Rentals Weekly Check-In

03.27 LFM / STRIKE

03.28 Mentorship meetings Tim

03.29 Site Visit w/ LX THE FEARS

03.30 COME / First Production Meeting

兩個週末都玩了三天，週記也很理直氣壯併成雙週記。

STRIKE AND STRIKE PIZZA

我們的演出都是預演三週，正式演出三週，預計延長的週數則是一至三週，依據每齣戲情況調整。預演第二週後，技術大致底定（之前說過Tech Freeze是預演第二週的星期五），PM會統整各部門延長演出的每週花費，包含器材租借費用、耗材與人事費等等。這份資料會交給GM，GM一般在演出第二週時，根據整體花費與票房情況評估要不要延長。

對於製作部門來說，如果等到演出第二週才決定是否延長──意即：知道拆台是哪一週，才去book crew的話，時程上會有點太晚。所以製作部門會在裝台最後一週（通常是第三週）左右討論拆台行程，並且先以「演出會延長一週」的設定去規劃拆台與book拆台人力。

如果演出不延長，劇場會空著一週再拆台。如果演出延長兩週，就再調整call time或是重新book crew。

拆台通常會有五天，早上九點到下午六點。有的時候道具會在星期日演完後進場收拾，有時候會等星期一跟全世界一起進場。

岔題說一下道具。我們這一季的演出道具不多，所以人力也比較精簡，演出的道具執行由ASM與Deck Carpenter負責。不過拆台收拾不是他們的工作，Prop Supervisor會帶著他的crew來拆台與收拾、拍照入倉，與整理Prop Shop等。另外關於道具，這邊有個應該是約定俗成的部分，就是布景工廠不負責的部分都算道具。當然他們都是舞台設計的一部分，只是執行上，布景由布景工廠製作，TD帶人裝起來。而道具則是Prop Supervisor與舞台設計、導演、SM討論確認後執行（採買、製作、加工等）。當然，這個位置是需要控制預算的。on board後，PM會告知道具預算（還有核銷報帳事宜），Prop Supervisor需要掌控從排練開始到演出期間消耗品等所有預算。

回來說拆台，如果下一檔是外租，拆台前會從Venue Coordinator那邊知道需不需要復原成Rep Plot（基本配置）。

在最後一場演出後與拆台前

Facility會負責移除部分座椅與套上椅套

在進到預演左右，我們通常會叫廠商把箱子運回去。正如大家聽說，紐約劇場空間都不大，所以所有燈光音響的空箱子常常沒有足夠地方可以儲藏，所以就要把箱子送回去。所以拆台時，Supervisor也要與其他組協調空間與動線，安排適合的時間把箱子送回來。

因為布景不保留，所以會叫大垃圾箱（Dumpster）停在外面。PM會與TD確認要丟的量（有時候某些東西布景工廠會想留），然後請Facility Manager訂。A Bright New Boise用了10yd，Letters From Max用了30yd。雖然容量單位直接叫「yard」，不過其實是立方碼。

常見Dumpster的尺寸

裝台有Load In Donuts，拆台有Strike Pizza。會選在人多的那一天訂，盡量讓大家都吃到。

MENTORSHIP MEETING WITH TIM

本月一個小誤會，所以實際聊的時間不多。主要問Tim關於預算的部分。

流程上，三四月左右，各部門會送出預算給董事會，會議中除了Artistic Director與Executive Director會出席，部門主管們也會，除了次年預算，也會有今年截至會議前的一些帳目做參考。通常預算不會第一次就過，所以要送回來重新討論與調整。

這一年因為Director of Finance換了幾個人，所以追蹤預算的機制還沒有很健全，包含一些預算代碼是否正確等。另一個可以追蹤預算的是人資的系統，因為除了公司員工，所有crew也是每天上系統登記時數，每週一由Supervisor與PM核准時數，然後人資於星期四發工資。既然所有crew的時數都在上面，當然也是一個可以調資料檢視人力預算的工具。

另外，因為有兩個部門主管是新的，等於是去年規畫預算的人不是他們。所以如果預算科目想變動，只要部門總金額在範圍內，使用調整的彈性是有的。

談到預算，當然也要談收入。STC的mission是support playwright，因為我們support的方式與藝術總監的方向，所以有些增加收入來源的方式不適合我們，比方說：把戲賣給想推上百老匯的製作公司。STC曾經有過這樣的機會，但因為被要求更換成比較有名的演員，劇作家與導演不同意。至於巡演，因為牽涉到演員合約，所以跟經紀公司談不攏也沒有成。從某些角度來說，的確會讓我們在增加收入上有些限制。