紐約訪談紀錄02：Steve from MCC Theater

日期：2023.01.21

關於MCC Theater

※ 官方網站（請點連結）

MCC是MANHATTAN CLASS COMPANY的縮寫，創立於1986年。2019年搬遷至現在的劇場──The Robert W. Wilson MCC Theater Space。在那之前沒有自己的空間。

這一個場地其實是紐約市府的計畫。據Steve所說，從開始規劃到啟用大約是十年時間，採購時也要交代很多細節，回答市府人員很多「怎麼不買這個？這個比較便宜」等的疑問。（跟臺灣政府標案/採購案大概是一樣的感覺？畢竟要花納稅人/國家的錢。）

這一個地方有兩個劇場。一個是245席的鏡框式劇場（Newman Mills Theater），另一個是100席的黑盒子（Susan & Ronald Frankel Theater）。今天拜訪的時候，鏡框式劇場正在進行一齣音樂劇的工作坊。而黑盒子是Soho Rep的WOLF PLAY第一天技排（舞台設計是強者我同學陳幼欣）。所有劇組成員圍成一圈meet and greet（自我介紹）（我也混進去一起自介了）。

STEVE

Steve是Director of Production & Facilities。他之前是Second Stage的Technical Director。2017年進到MCC，並開始著手劇場的設備採購或優化等工作。

整個製作部門嚴格來說只有Steve一個人。據說編制就是這樣設計的。所以他需要做Facility與TD的工作，進劇場時他幾乎從早到晚天天都要在。

演出製作與外租

MCC一季大約四至五個演出製作。製作期程大約如下，當然還是會根據製需要微調。

週日至週二，裝台，共三天

週三週四，Focus（調燈）與Quiet Time（調聲音）

週五至週三，技排，共五天

週四，Invited Dress（邀請觀眾的彩排）

週五，第一場預演

預演大約為三週。

據說是今年才開始開放外面團隊承租場地。外租費用包含各組House Tech一人每週40小時，如果超過40小時，團隊必須支付超時工作費用。這一點我覺得很有趣。

心得

Steve說他覺得不是每個人都知道PM的工作是什麼。我在STC偶爾也有這種感覺。我的推測是PM的工作內容其實因為單位，有些差異會很大。STC的PM不參與設計會議。有些PM要負責尋找SM與簽約。有些PM要負責與設計簽約。有些PM完全不處理合約。又比方說：STC外租場地有Venue Coordinator負責，MCC是PM處理。

另外，不是每個劇場或劇團都有PM，如果每年製作量不夠大，養一個PM不划算，因此只能根據製作來雇用freelance的PM。這樣一來這個PM可能很晚才加入製作，當然也會因此產生工作內容的差異。

最後詢問Steve認為PM的重要特質，他說是PATIENCE。要看全盤狀況與等待更多資訊再做判斷。如果照這樣說，急性子的我可能很難勝任吧（笑）

最後，這次在MCC待的時間其實比St. Ann’s長，但是內容卻好像比較少，可能是我聽了很多Steve關於Second Stage的事與抱怨吧（溜走）

STC工作紀錄：20230103-0113 第十七與十八週

01.03 BOISE Load In/1st Rehearsal

01.04 Mentorship with Tim

01.05 BOISE Load In Donuts

01.06 Shop Visit (Daedalus)

01.07 LFM SM prep Studio

01.09 LFM Load In

01.10 LFM 1st Rehearsal

01.11 Seminar with Jeremy

01.12 Staff Meeting

01.13 Soft Goods Documents

兩週中間只休息一天，沒有寫週記，所以本週只好合併兩週了。

我其實一直搞不清美國的過年。因為他們似乎沒有像我們至少從除夕休到初四初五的五、六天長假。（日本也是有長年假，約是12/28至1/3左右的六連休）。他們也沒有「行政院行事曆」作為依據。今年美國的聖誕節是一個比較長的週末，元旦也是一個比較長的週末。聖誕與元旦之間還是有三、四個工作日，只是這三四天其實很多人早已經飛去其他地方休假。有些人遠端工作，有些則是完全放長假。不同地方有不同的彈性。

放假後本季第二個戲A Bright New Boise進場裝台與開排。再下一週第三齣戲Letters From Max進場裝台與開排。所以是非常忙碌的兩週。

A BRIGHT NEW BOISE

在The Irene Diamond Stage

觀眾席上方掛燈

LETTERS FROM MAX

在The Alice Griffin Jewel Box Theatre

測試投影機蓋上packing blanket後的風扇音量

HIRE VENUE COORDINATOR, TD, SEASONALCOSTUME SHOP MANAGER AND APM

因為預算，所以從本季開始，我們劇院砍了Production Team中Costume Shop Manager這一職位，只有一個Part-Time的服裝人員在。但是第一個製作結束後，PM還是覺得需要一個全職的人。往上呈報後，董事會確認我們可以聘用「Seasonal」的人員。

我們的季度是到六月底結束，也就是這個「Seasonal」的職位只會到六月底。下一季度再根據狀況評估。另一個同時開始招聘的Seasonal職位是Assistant Production Manager。而同樣需要董事會拍板的是──因為一直招聘不到TD，拉高其薪資的這個決定。

我們聘用人員的過程會有幾關。第一是HR看履歷，通常HR會跟應聘者通電話。下一關是與PM和Director面試。覺得很不錯的點是，如果是面對面、非視訊面試，PM會帶應聘人逛逛我們的劇場。所以我也因而有機會跟來面試的三位TD快速的見了一面打招呼。也會安排45分鐘左右讓應聘的人跟Supervisors聊聊天。事後PM也會問問Supervisor的想法做為參考。

開排前的STAGE MANAGER

關於美式的SM系統，我可能在不同地方都有提到過數次。這邊來說說從我的角度看開排前的SM。

開排第一天

現場與線上的人一起Meet & Greet

在STC，聘用PSM的人是GM，通常GM會先詢問導演有沒有希望跟誰合作。然後雇用ASM與PA（Production Assistant）則是會問PSM的想法。跟臺灣不太一樣的是，導演不用去問PSM檔期或意願，PSM也不需要自己聯繫人，談工作與合約都是GM的工作。

PSM、ASM、PA各一位，目前為止我經歷過的三齣戲都是這樣的編制。

PSM大約會在進場前一週開始工作，GM當然也會把排練場多訂一週。ASM開始工作時間則不一定，有時候貼馬克當天才會開始工作。我覺得GM是很清楚這些工作需求與細節的。我在臺灣的時候，有時覺得一些行政會完全狀況外。曾經遇過質疑我「排練場訂了下午1點，為什麼不能1點開始排練？」

如大家所知，美國使用英制。關於定馬克前準備舞台圖一事，臺灣比例尺通常是1:100，可以用A3紙印出正確比例，SM可以使用普通直尺就可以輕易換算實際舞台大小。而使用英制的美國，常見長度比例應該是1:8、1:16之類的。所以非常需要使用三角比例尺（美國人可能是因為這樣所以數學不好？）

這幾個製作畫出的圖都是1/2'=1'-0"，舞台圖都要用大台的plotter printer，印出尺寸E，約76公分x106公分的圖。前面鋪墊這麼多，是要說：除非PSM自己家有機器，不然都得仰賴PM印圖讓他們完成前置換算工作。

快要跟桌子一樣大的圖紙

（旁邊有餐墊，應該可以當比例尺推測出大小吧）

SEMINAR WITH JEREMY

Jeremy屬於Artistic Team，職稱是Line Producer。

他的經歷包含Regional Theatre的casting、Producing Company的Producing Assistant與Associate Producer等。

這邊先岔題講一下CASTING。一個製作中最終拍板決定演員的人是導演與製作人，而選角導演（與其團隊）會負責非常多前期與規劃協調的工作。目標是根據該製作找到最多與適合的演員們，能讓導演有所有可能的選擇。我覺得臺灣劇場比較小。選角導演（CD）、選角團隊（Casting Team）與Casting agency（選角公司）等，在大型製作與Talent Pool大（演員眾多）的產業生態比常見。我第一次認識CASTING是在上海迪士尼。

Jeremy說：學習Casting的工作讓他更熟悉製作流程，也是為往後做Producing的鋪墊。

關於商業製作公司，其環境跟Non-for-profit不一樣。投入的資金多，也有更多的vendor與contractor要面對。公司正職員工其實很少，工作量與人力完全要看演出製作需求。

在STC時，整體工作量更為穩定，也能與community（這個字我不是很想翻譯，它應該不單只指「社區」也還有「社會」的意思）以及mission有更強的連結。

雖然Jeremy的職稱是Line Producer，但是他跟商業製作的producer不一樣。首先，嚴格說起來，他的名字就不會被放在credit中。再來，做藝術決定與藝術判斷的人是Artistic Director，而不是他。他其實是以一個比較客觀的角度在處理製作的工作。Jeremy認為，他描述的差異跟商業與非營利組織沒有絕對關係，關鍵應該是「他是被指派的，或是自己選擇」。在STC的Line Producer是他被指派要完成任務（製作）。而我們的Artistic Director, Paige Evans，或是一位百老匯的製作人，他們是出自於自己的選擇要做這個製作。如果他處在這個角色，Jeremy認為他也會有自己的主觀意識與判斷，不會像他現在這麼客觀。

那這週先到這吧！

參與多元共融訓練課程，原來我是需要被共融的那一個？

 投稿女人迷的讀者創作

刊登於2022.11.22

編輯修改標題為：

在美國參與 DEI 多元共融課程：從權力之輪，發現我是需要被共融的人

以下是我的原始撰文

參與多元共融訓練課程，原來我是需要被共融的那一個？

廖敏慈（小刀）

 

紐約的秋天比臺灣的冷多了。和朋友約吃火鍋，邊吃邊分享我來到紐約後的生活觀察。他說：「大城市是不是都差不多？我覺得紐約和臺北其實差不多。」我回說：「我覺得人口組成比較多元。國籍、族裔、語言等差異性比較大。臺北雖然有很多外國人，但臺灣人還是佔多數吧！同質性還是偏高。」會這樣回答的我，是因為我心裡一直惦記著Diversity（多元）。

 

我今年申請上了傅爾布萊特計畫（Fulbright Program），於夏末秋初來到紐約，展開為期九個月的交流參訪與學習。在參訪期間，我會待在一個非營利的劇場，透過實際工作完成我的研究。入職第二週，正好搭上公司該工作年度的多元共融教育訓練（EDIA Training）。我在臺灣時上過簡短EDI的課程，也閱讀過相關文章，認為自己對EDI並不陌生。但看著文件的第一個問題，我竟完全回答不出來，這有點出乎我的意料。

 

問題是：目前你在工作上是如何跟委託人、學生、家人、員工、客戶互動？請隨意並盡可能選擇多個目標群體。你認為在公平、多元與共融的落實、行為與決策上，有哪些方面需要改進？（Currently how does your role interact with constituents, students, families, employees, clients. Feel free to choose as many target groups as you wish. What facets of your work do you feel need improvement in regards to your participation in diversity, equity and inclusion practices, behaviors and decision making. ）

 

我就這樣盯著文件，完全不知道該如何回答。課程開始，我聽著其他人的分享與討論，理解無礙，對於講師的說明也沒有什麼疑問。但是訓練課程結束，我再度看著那個問題，覺得自己還是無法有具體的答案或是更有脈絡的論述。直到與一位來美國數年的友人談話，我才梳理清楚我回答不出問題的原因。

 

先認識自己，才能更認識別人

其實要回答這個問題需要一些基礎，包含：對於EDI的了解，以及對於EDI的意識。這個意識是指：能明白身邊發生的事情、或是與人之間的互動關係等，反映了EDI的哪些面向。

 

美國近年來一直在討論EDI。其中一個顯著例子是，我進公司後，遇上幾次需要大家自我介紹的場合，都會請大家說明自己的pronoun（代名詞。也就是別人用什麼來稱呼你：she/her、he/him或they/them）。我在公司電子郵件的簽名檔也放了pronoun。美國當地──以及我身處的表演藝術產業──已經將EDI逐步深化。以一個從臺灣來的人而言，只有簡短的課程與文章，對EDI的認識當然無法與當地人相比。加上美國的歷史背景與文化因素，這些都不是身為外國人的我能輕易理解的。在明白這個道理後，我發現自己明明是去參與多元共融課程，自己卻沒有「被共融」（not included）。因為沒有人注意到我這個身為「少數的、沒有在美國生活過的外國人」，而是理所當然的覺得參與課程的人都有EDI的基礎理解。

 

剛剛說到我對EDI不陌生，但那只停留在解釋EDI的字面意義。說到底，我並沒有更清晰的EDI意識，也不曾思考我自己怎麼做的，自然也就無法回答一開始的問題──「如何改善」。那該怎麼建立意識？該怎麼落實？我幫自己開啟的第一步是：自我身分識別（identification）。我找到了相關資料來輔助。

 

圖源：HURLEY MEDUICAL CENTER - MEDICAL EDUCATION

https://education.hurleymc.com/gme/residencies-and-fellowships/pediatric-psychology/diversity-inclusion

 

 

 

根據文字指示，寫下自己的年齡、姓別、種族、宗教、身體健康狀況、教育等等。從這邊起步，先識別自己是什麼樣的人。（我在填寫的過程中，發現自己沒有想像中了解自己。）

 

第二步，可以把這個圖套用到互動對象身上，尋找彼此之間的異與同。更進一步可以探討該類別中我與對方的優勢與弱勢關係。由Sylvia DuckWorth繪製的The Wheel of Power & Privilege是一個很棒的參考工具。我也可以根據這個圖表調整類別，畫出我在職場的圖，找出怎樣的身分識別是強勢的，而自己又在什麼位置。

 

圖源：Instagram@sylviaduckworth

https://www.instagram.com/p/CEFiUShhpUT/

 

 

 

不困擾是一種幸福，那種幸福是因為自己是優勢群體

我在美國，而且還是在紐約這樣的一個大城市，語言、文化、種族等都跟臺灣不同，也比臺灣更多元、差異性更高。本來在臺灣感受不到的事，在異國就會被凸顯，也會開始因為某些身分識別感到阻礙，例如種族或是國籍。而在臺灣不是如此，我跟多數人的國籍一樣、我在臺灣使用中文、我是漢民族，少有哪一點會令我感受到困擾。以致許多識別是我在臺灣生活時沒有察覺的。但是，這樣沒有感覺不代表每一個在臺灣生活的人都跟我一樣。我自己是優勢族群，那其他人呢？我身邊一定有少數，那些從未被我察覺的少數。

 

想像自己還在臺灣，填完自己的身分識別後，如果要繪製臺灣的The Wheel of Power & Privilege，可能不一定會放膚色或體型，但是身體健康狀態（身心障礙）、性別、城鄉差距、國籍、族群（原住民、明清漢人移民後代、1949年後移居住民、新住民、新移民）等等，都或許是會被我放進圖中的。

 

EDI代表「公平、多元、共融」，是很正向的期待，要解釋字面意思對我而言沒有難度，但要執行就不容易了。慶幸自己有從課程與問題得到衝擊，讓如此不敏銳的我發現「原來我是需要被共融的那一個」。以此為契機，開始檢視與認識自己，練習觀察周遭，漸漸去發現與意識到那些自己日常生活中的「一樣」與「不一樣」。過往我對很多事情無所謂，可能只是因為我跟大多數人一樣。跟我不一樣的人，會有不同的需求、不同的觀點，需要的機會與資源也不一樣。

 

講師在課程最後提醒：「EDI是一個不停止的練習，公司的主管們也還會有進階課程。課程中聊到的各種觀察與案例，都可以再拿出來重新檢視。」我想，參與多元共融課程但沒有被共融的我最能體會到這點。身在紐約的我，很期待這個環境帶給我更多關於EDI的體會與刺激，讓我能繼續練習與進步。

 

STC工作紀錄：20221219-1221 第十六週

12.19 COMEUPPANCE Set Design Presentation

12.20 ASU student panel

12.21 LFM 2nd Production Meeting

我到現在還沒有太搞懂美國的假期。

臺灣基本上就是看行政院公布的行事曆，見紅就放，要補班補課也是全世界一起。我們公司上班不用打卡，目前週一週五辦公室人最少，因為很多人會在家上班。感恩節開始到聖誕與新年假期，雖然有所謂辦公室關閉的日期（這一點我不太習慣，因為衛武營大概全年365天只要你想，進到自已座位上工作大概不是大問題），不過大家休假的日期似乎並沒有根據什麼行事曆。得到主管允許，安排好行程後，大家就開始飛往各處了。聖誕節是星期日，星期一補假，星期二三四，也就是12/27-12/29工作的人不少（這三天辦公室有開門），但是不工作的人也很多。我是屬於12/22之後就沒有再工作的人。

EMANCIPATED STORY

這是之前我們劇場大廳（即：SIG SPACE）的活動

假期之前功成身退、撤場了

BIG REUSE & TRUCK

Big Reuse，是一間在Brooklyn、致力於各類環保活動的二手店。我們第一齣製作拆台後，P.Z.打算把浴缸、吊扇、大燈罩與投影幕送去。因為有大件物品，所以先上網填寫資料（附照片），對方確認後就可以送過去。

再來是要叫車，臺灣區分貨車的習慣應該是用重量，而且是車重加上載重，比方說15噸、17噸等。我要叫車的時候，發現米國是用長度，比方說16ft、20ft等。

另外一些小發現，如果卡車司機是屬於工會成員，好像有一個規定是：他們不可以下車。因為某一天一輛送貨卡車到時，他不能把貨物卸下來。那天一早我在地鐵上接到電話，於是我便問：能不能讓司機到劇場，呼叫一下安保人員來卸貨，但是他們回我：他是union driver，所以不能下車。（內心真的是：窩的媽，這樣也不行？）而且幾次下來也發現，不論何時，聯繫我的人都是坐在辦公室、貨運公司的人，即使是車子已經抵達劇場，聯繫我的人也不是司機。

我覺得司機不需要打電話（還一邊開車）滿好的；也覺得司機只負責開車，不用裝卸貨也挺好的；但是真的就是少了一些彈性與方便。有些事情美國規定很多，比方說工會；有一些事臺灣規定很多，比方說公文。我們到底比較想要什麼要的世界呢？想要平衡一點，但這又是誰的平衡呢？

ASU STUDENTS

ASU是Appalachian State University，在北卡羅萊納州。放假前我們劇場迎接他們學生來訪。學生大約十人，加上兩三名老師，都是戲劇相關的學生，包含設計與戲劇教育等。在紐約的六七天中，去看戲也拜訪劇場。

負責接待的同事負責帶他們參觀空間，並且安排了我與另外三人一起跟他們聊聊天。不到一小時的時間內，我們分享自己的經歷、在紐約找工作的心得等，也聽他們說說自己的興趣、讓他們提問等。

有點羨慕的事情是「啊！對！美國的學校是有戲劇教育的。」（臺灣也有，但總覺得沒有這麼普遍）

他們之中有人是因為喜歡教書，後來才決定要教戲劇；也有人是高中參與過戲劇製作，決定以教育的方式進到戲劇領域。

每次這種分享的環節都可以得到很多。覺得很開心。

SET DESIGN PRESENTATION

STC的PM不會參與只有主創、設計們的設計會議等。這一類的會議由Artistic負責召開與追蹤進度。PM會在製作開跑之前提供Artistic Team/Line Producer與GM相關死線（包含設計呈現、圖面定稿、器材清單定稿等）。由Line Producer轉知，並與設計一起工作。GM會在談合約時把這些日期放進去，當設計完成每一項後，才會付某一定比例的設計費。

12/19下午這天是這一季最後一個製作的舞台設計呈現。與會人包含導演、編劇、舞台設計、設計助理、Artistic Director、Associate Artistic Director、Line Producer、製作部門所有人與interim TD。

大家圍著桌子看模型討論

並且把ZOOM設備移過來

讓線上會議的人可以一起看

紐約訪談紀錄01：Jim and Sarah from St. Ann's

日期：2022.12.02

關於ST. ANN’S WAREHOUSE

坐落在布魯克林大橋邊的Dumbo Brooklyn Bridge Park，是1860年代的一個菸草倉庫改成的劇場。

St. Ann最早稱為「Arts at St. Ann's」，是為了Brooklyn一座歷史悠久的教堂St. Ann & the Holy Trinity Church的表演而服務的單位。該教堂有很多古典樂的表演（似乎是用來籌措經費），後來漸漸擴及製作木偶劇等多類型的表演。在與教堂脫鉤成為獨立機構後，2000年搬到一個前香料研磨廠，2015年搬到現在這個場地。

St. Ann’s有很多類型的演出，其中一個特點應該是他們長期支持偶戲製作。今年秋天Little Amal in NYC就是他們與Good Chance的合作之一。另一個特色則是各類的音樂會，包含rock, jazz, world與roots music等。

起源於1980年代的他們，準備要邁向他們的第40個演出季。

JIM AND SARAH

我去拜訪的對象是Jim, Director of Production and Operations與Sarah, Production Manager。聽他們分享過往經歷，也聊聊現在的工作。

Jim原則上是負責這個建築物的一切。身為一個倉庫，很多東西都是平地/憑空起，如何建置演出空間需要的結構與設備，同時還要照顧這個150年的古蹟，這兩件事一樣重要。Jim說，他們今年花了很多心力處理如何不讓院子外的那堵牆垮下來。另外，St. Ann’s有很多演出會發生在戶外空間，與公園協調也是他的工作之一。

Jim有提到，其實Director of Production是很新的職位。這不只是指St. Ann’s，而是整體劇場圈。一方面是PM的工作量越來越多，漸漸變得不是一個人可以完成的。再來，這是也promote Production Manager的方式。

RESPONSIBILITIES IN EACH PROJECT

St. Ann’s的演出很難分類是邀演或是共製，每一檔演出要做的事都不一樣。對於Jim和Sarah來說，每一次的挑戰都是釐清這一個製作他們/St. Ann’s的責任是什麼。也會發生有些時候演出都要進場了，很多細節卻還不清楚的情況。而製作預算有時候是PM先抓，有時候是GM先抓，看誰手上有比較多細節。

St. Ann’s跟其他地方（如Signature Theatre）比，是個小組織。他們說，像BAM，在預算上或是進場天數等的限制都比較多。而St. Ann’s在這些決定上可以比較彈性，他們也沒有很定死「這一季有四個演出」這樣的計畫。有些事情到最後一刻再決定也沒問題。

心得

這是第一次訪談，覺得自己還在摸索方式。到劇場拜訪，可以看看劇場，然後坐在觀眾席聊聊天很不錯。很輕鬆，對方可能也比較沒壓力可以隨意聊。因為Jim和Sarah還有會議，所以整個時間大約一小時，如果可以有1.5小時或許更好。

可以感受St. Ann’s的演出很看藝術總監Susan的決策。對於藝術家來說，是個能得到很多支持的地方，因為彈性大，不用受限於很多規定，預算與時間都能有辦法盡量支持作品的需求。如果今天是一個大型組織，大概就無法這樣說走就走。而在St. Ann’s工作的Jim和Sarah感覺上也是享受於這樣的彈性自在，雖然有很多不穩定之處，但也不是壞事吧。

STC工作紀錄：20221205-1216 第十四與十五週

 STC工作紀錄：20221205-1216第十四與十五週

這次因為生病拖了一週沒寫，所以又是兩週合併。

12.05 MBL strike

12.06 Invoice and Receipt

12.07 Check soft goods inventory

12.08 Playwright Building Tour with Signature Fellow

12.13 Black Walnut Shop Visit

12.14 BOISE 1st Production Meeting

12.15 Fellows Hour

12.16 Production Team Meeting

FELLOW HOUR WITH KENNETH

Kenneth是我們STC的General Manager。這個職位我也不太知道該怎麼翻譯成中文。翻成「總經理」好像很偉大。實際上這個職位的確是很厲害，但又好像沒這麼厲害。

我問Kenneth「身為GM重要的能力是什麼？」他回：「Budgeting、Read Agreement and negotiating。」我們的GM負責管理整體製作預算，也負責演員、設計、主創的合約，或是音樂版權等合約。MBL因為演員有在台上洗頭的場景，PM就跟他確認工會中有沒有關於水溫的規定要遵守。

Kenneth之前曾待過演員工會，所以他很熟悉演員的工會相關規定。他也曾經待過一個以邀演為主的劇場：On Stage At Kingsborough。擔任Company Manager的他要負責看演出、找演出、談演出版權、處理合約、規劃前台事務、行銷甚至製作等等。感覺因為劇場類型不同，GM的工作差異其實也可以很大。

SEXUAL HARASSMENT PREVENTION TRAINING

這是公司每個人都需要做的訓練，應該是紐約市的規定。

（應該是入職內一週就要完成的，但我卻拖到了現在）

訓練的方式很簡單，只要到NYC的官網上，依指示完成線上訓練就可以。大約需要花45分鐘看影片並回答問題，訓練完之後就會得一個證明。

證明長這樣

MBL STRIKE

進到正式演出的第一週，公司會決定要不要加演。預演為期三週，正式演出為期三週。根據演出不同，簽約時都是跟大家說請保留加演一到三週的可能。

正式演出到星期五時，GM通知我們確認不延長了。製作組因為需要book crew拆台，所以那之前就已經先以延長一週的演出期程做拆台計畫。確定演出不延長後，還是維持原訂計畫，也就是──除了租用的鋼琴先歸還、道具先收拾外，舞台放在原地一週，等有call crew那週才拆台。

拆台時間也是09:00-18:00，我們crew call了五天，實際上大約兩天半拆完，剩下的時間就做一些收拾工作。因為布景不保留，所以我們直接叫一個27呎長的大垃圾停在劇場外，把布景直接往裡面丟。

拆台

INVOICE AND RECEIPT

Invoice應該叫「收帳明細」？東西買了還沒付錢就會從廠商收到這一張，PM每週二前上傳，包含申請零用金或支票等。財務就會在星期四完成結帳。（感覺美國還是用很多支票，很多crew的每週薪水或是預支款都是用支票。）

關於收據核銷，覺得很方便的事是，我們很多時候是用信用卡付帳，進到信用卡網站後，可以看到交易清單，我們可以點選交易，然後上傳收據，並填寫預算代碼，產報表容易許多。

SHOP VISIT

A Bright New Boise的布景由Black Walnut製作，該布景工廠在Upper State、Hudson River沿岸。因為交通不是那麼方便，所以早上由經理直接載我們過去，回程再讓我們從Tarrytown搭火車回到市區。（wiki的話Tarrytown中文翻成「柏油村」）

今天一起前往布景工廠的有：PZ、PM、舞台設計、TD、Lighting Supervisor（因為景上面有LED燈條）。看景後就討論布景運送時程，以及哪幾天工作的supervisor會在場。

Black Walnut

STC工作紀錄：20221115-1203 第十一與十三週

因為11/21那一週病假，加上感恩節，所以第十二週就這樣被跳過了。

11.15 First Aid and CPR/AED training

11.16 Site Survey with Daedalus

11.17 Asian Affinity Group

11.18 Road Box Supplies

11.28 Rental Piano Pick-up

11.29 2023 scenic with Rental

11.30 Fellow Hour with Kenneth

12.01 Sexual Harassment Prevention Training

12.03 BOISE Film Shooting

FIRST AID & CPR/AED TRAINING

公司安排了Facility、Production與Front of House的人進行急救訓練。有兩個梯次讓大家選，今天這個梯次有9個人參加。參加的人都是有經驗的，所以課程感覺上速度比較快，練習的部分也很順利。可能是因為COVID的關係，所以還需要戴手套。

今天上課的道具

其實課程沒有什麼太特別的，但是覺得氛圍很米國（？）。沒有投影機或投影幕，大家用講師的筆電看影片，可能是整體感覺很輕鬆、不嚴謹或一板一眼的。空間也是，我們使用的空間是租出去的排練室，上課前還要把道具搬開，然後上完再搬回來。

課前登記基本資料

課後email就收到這個證明

ACCESSIBLE PERFORMANCES

ASL, OPEN CAPTION, AUDIO DESCRIBED 

用臺灣理解的用語應該是共融演出？我們的製作大概會有上述這些場次。

ASL是American Sign Language，就是手語演出。負責規劃的是Artistic Team。手語老師會在演出時間來監看螢幕排練三四次。我們直接讓他們使用製作組的辦公室排練，有監看螢幕也有桌子。演出當天確認位置與燈光，由SM介紹手語老師給演員們認識，並且確認謝幕方式。

OPEN CAPTION就是有字幕的場次。負責規劃的是Ticketing Team。會外租LED字幕機，數量與位置根據舞台配置而定。位置在很早以前就定下來了（我完全沒有參與到討論）。當然也會聘用一位執行字幕的人員。會提供劇本給他，事前會來看至少一次演出。

AUDIO DESCRIBED 是口述影像。負責規劃的也是Ticketing Team。觀眾配戴耳機。口述影像人員會在控台執行。

以上共融演出PM負責根據需求提供支援。至於為何是這些部門負責規劃？似乎是很久以前就這樣分配了，有點不可考。（可見共融演出也發展得很早？）

RENTAL & VENUE COORDINATOR

Production Department除了缺一位全職的Technical Director，還缺一位Venue Coordinator。用臺灣的理解就是衛武營的技術協調（TC），或是館方舞監。這個人要負責跟外租團隊協調技術需求，聘用House Tech──用臺灣的理解就是值班技術人員。不過House Tech並非全職/正職的，而是我們劇院視團隊需求聘用。除了call進來在裝台時值班，也可能call來做團隊進場前的預置（比方說掛幕）。

不是正職的原因很簡單：需求量沒有這麼大。我們劇場以自製演出為主，外租的情況不多。不過疫情後情形有點不一樣，一方面我們的製作數量沒有完全回到疫情前，加上因為營運資金需要，我們也開始增加外租數量。這都也讓我們Supervisor們的工作量增加了不少；加上因為疫情，很多crew都是新人──新人是指對於Signature Theatre而言，意即：他們沒有這麼熟悉我們的空間。

必須說，在跟同事聊的時候，偶爾會覺得「沒有XXX也太扯！」但是我同時也會立刻提醒自己，這是一個以製作為主的劇場，不是以租場地為主，我們的mission與core value不是要提供最好的劇場租借服務。

2023 SCENIC w/RENATL

這是指一場會議，一場Production與Rental的會議。出席的人有Director of Production and Facility、PM、Rentals Manager與Associate General Manager。目的是要知道Dark Day時有多少使用的可能性。（Dark Day就是沒有演出的日子）

PM帶了接下來幾個製作的平面圖，說明舞台的樣子。討論包含：台上有多少空間、什麼道具可以用什麼不行、動線、鋼琴能不能上到台上等。

呼應上面說的，為了創造收入，不演出的日子也能租出去的話，就算是做了最大的運用。所以Rentals Manager必須要了解可以怎麼用。當然有些情況與問題，PM還是必須回到製作會議上跟製作團隊確認。

在《獅子王》或《美女與野獸》時，舞台也是有讓其他單位使用的（例如：新車發表會之類的活動）。臺灣是不是這樣的情況不常發生呢？（因為也沒有長期演出吧）

BOISE FILM SHOOTING

第二個製作是A Bright New Boise。因為演出中的影像需求，我們要進行一些拍攝，地點直接使用行政辦公室的會議室。整個影像拍攝像個小小製作，預算、參與人員、製作會議等等。主導是Artistic Team的Line Producer，所以他也是對外溝通的主窗口，包含主揪與主持製作會議、通知Facility有誰要進來場館、發全公司通知信等等。

我們有拍攝影像的專業PD、AD與收音師；也有劇場的燈光技術與音響技術；設計們除了燈光設計因為有其他製作進場而不沒有加入，其他是全員到齊。因為空間狹小，我只有參與布置空間與排練，拍攝當天我沒有到。但我想，從前期討論到佈置與排練，都令人感覺是一個十分順暢的合作與組合，拍攝想必也會很順利吧！

架設燈光中的PD（導播）與燈光技術

久違的作業是雙週記，有點恍如隔世。雖然讀文章的人可能不多，但還是要繼續記錄！

STC工作紀錄：20221108-1111第十週

 11.08 GMAP Meeting

11.09 LFM Scenic Kick-off Meeting with Daedalus

11.10 BOISE Film Production Meeting

11.11 MBL Equity Haze Testing

週二的GMAP MEETING已經開始討論下一季度的第一個製作了。

第二齣戲A BRIGHT NEW BOISE的演員甄選在這週如火如荼展開。因為疫情關係，第一輪有些演員是線上甄選。好奇這樣對演員們與導演來說倒底是好是壞呢？

本週Fellow們約了一次碰面，分享自己在做的事，覺得非常有幫助，也終於理解為什麼同期的同事感情會比較好（笑）。

LOAD IN AND LOAD OUT MEETING

MBL進到演出期的同時也要準備拆台，下一齣戲BOISE也要準備裝台。之前說過，每一齣戲的技術部門都會有Production Staff去主責，不過與設計的前期溝通、裝台拆台會議都是由正職的TD/Supervisor們負責，再由他們去call crew，並且交代Production Lighting/AV/Carpenter要做什麼。從這裡我感受到（與臺灣）組織的巨大差異，STC這是一個Producing House，TD/Supervisor們雖然也要照顧外租的技術需求，但那畢竟是少數，主要重心都是我們自己的演出。如果是國表藝三館，組長們怎麼有辦法參與製作會議、跟設計溝通、還要call crew？每個組織都必須依照目標與需求，發展出適合自己的組織架構與分工。

GENIE EXERCISE

某天Lighting Supervisor進到辦公室對PM說：I need Knife. PM還以為他要借一把美工刀。原來是需要我搭把手。

在與布景工廠議價與討論做法時的時候，調整布景是常見的事。因為布景的變動，Lighting Sup正在研究新版平面圖走道大小與門的開口，能不能讓Genie開進去。我們在Lobby空的地方貼出舞台尺寸，然後就是考駕照的時間。（我們劇院用的是人開的那種Genie）。最後研究出兩種走道與開口的尺寸組合，把結果告訴我們的Interim TD，由他跟舞台設計、布景工廠討論。

覺得製作期這些技術角色與實驗的存在好重要。

Lighting Sup的考駕照時間

SMOKE AND HAZE TEST

簡單的說，為了保護演員的健康，演員工會規定：製作中使用煙霧的時候，必須要遵守一些準則。包含使用核可的機器、煙霧油等等。

可以根據演員與機器的距離、機器噴煙的量與時間去判斷是不是在標準內。我們這次演出用的是mini fogger，cue的時間大約2秒。根據TIME AND DISTANCE GUIDELINES，每秒的空氣濃度是0，低於標準值（40mg/m3）。

但這個時間與距離的準則適用於演出中只有一台機器一個cue。如果超過一台機器或多於一個cue，就要使用測量的機器，PDR-1000。

PDR-1000

※ THEATRICAL SMOKE AND HAZE REGULATIONS（請點連結）

STC工作紀錄：20221101-1106 第九週

11.01 MBL Load-Out Discussion

11.02 Seminar with Mac Ingram

11.03 Return - Home Depot

11.04 Genie Exercise

11.06 Opening Night

SEMINAR WITH BETH

Beth是我們的Associate Artistic Director，也是Signature Theatre Company的開國元老。從STC於1999年成立時就加入，從part-time開始做到正職。那時的STC是一年（一個演出季）一位劇作家。在當年這樣的策畫是非常獨特的，所以也得到很多正面迴響。

那時Beth的工作是Literary Staff。之後工作量越來越多，Beth轉而做producing/casting的工作，再另外雇用人做Literary。

Beth說他不會形容他的工作是管理職。他主要工作是協助挑選劇作家與劇本，引導劇作家們，從藝術的角度輔導製作；同時維持與各方角色的良好關係，與Marketing、Developing溝通。（Line Producer是他的下屬）。

Beth分享了很多他的經歷與STC的發展史。很喜歡他說：「Being specific what and why you’re doing. This affects how you’re letting people know.」以及「Being able to serve something you believe.」

而給Fellow們的建議：「If you have a dream, put it out and articulate it.」

與Beth的Seminar充滿了正能量，也多次感受到STC的使命是如何與做的事情連結。

SEMINAR WITH MAC

Mac是Director of Development. 這個單位我是真的不知道該怎麼翻譯比較精準。「發展部門？」「開發部門？」總之，我們會簡稱為是DEVO。STC是Non-For-Profit Theatre，意即：非以營利為目標的劇場。（國表藝三館一團要分類的話，應該也是non-for-profit。關於更多美國Non-For-Profit Theatre的資料可以上網找，這裡就不多說）。所以「找錢」是一件非常重要的事。

目前我們的DEVO有五位成員，分別是：

• Director, Individual Giving & Development Operations
• Assistant Director, Individual Giving and Strategic Initiatives
• Assistant Director, Events and Operations
• Development Assistant
• Institutional Giving & Board Coordinator

這樣是不是稍微清楚了這個部門的任務？總之就是使用各種管道找到資金注入。提一下Event，在STC，每個製作的Opening Night Reception與Annual Gala都是這個部門的任務。

（岔題一下，這就是我不喜歡有些單位的職稱超級簡化的原因。一組八個人，每個人都是ＸＸ專員，明明主要任務都不一樣，但從職稱卻完全看不出來。）

有些單位會把Marketing與Devo放在同個部門，STC則是分開。這兩個部門合作密切，每週都會有固定會議，常常要align兩邊的GOAL、AIM與BRAND，確保一致。

至於會成為DEVO的人們，每個人的背景都不一樣，有人以前從事SM，有人以前是Dramaturg。從事DEVO的人，一種是很會找錢的人，在各種產業都可以；另外一種則是劇場人，學會募款的能力與技巧。而Mac是後者。

關於募款的一個大重點，Mac分享：chasing donor或pleasing donor其實只會導致失敗。重點是要傳達理念與核心價值。他們聽懂了、認同了就會贊助你。贊助者們有很多共同點，其中一項是，他們都曾經很愛劇場或是從事劇場，但是最終選擇了別的/能賺錢的工作。所以比起討好他們，要找到他們與你劇院的共同價值。

這一週事很輕鬆的一週，開始慢慢準備下兩齣戲。

LOBBY的DM架

STC工作紀錄：20221025-1028 第八週

10.25 LFM / Scenic Check-in before meeting with Daedalus

10.26 LFM / Scenic Kick-off Meeting with Daedalus

10.27 BOISE / Scenic Kick-off Meeting with Black Walnut

10.28 Tech Freeze

隨著MBL（My Broken Language）進到預演第二週，工作量也少了下來。不過還是有些事可以分享。

WORK CALL DURING PREVIEW

進到技排，Run Crew正式加入。第五週的文章提到MBL的Run Crew有四人：Lighting Board Operator, Sound Board Operator, Deck Carpenter與Wardrobe Supervisor。他們的call time看技排前preset需求，通常是技排前一至兩小時出現。技排通常中午開始，早上技術修補。技術修補的人力都是Production Crew。他們會根據工作內容被call，通常是早上九點進，下午六點離開。

我們這次早上技術修補舞台組的工作較多，燈光有時候也會調燈。早上的另一個工作則是架設tech tables。中午技排開始後，通常就是Production Staff吃飯的時間，他們回來後，正職的TD/Supervisor們會安排其他工作。五點技排結束後，Run Crew去用餐休息，而Production Crew就會回到劇場，把tech tables撤掉，六點下班。如果正職TD/Supervisor沒事，也會準時下班。

我覺得這樣安排的好處是：crew們的工作時間會得到控制，不需要全世界都朝九晚十。正職TD/Supervisor六點下班不用留下來，對於臺灣劇場人來說很難想像吧！但是說真的，他們預演什麼事都不能做啊。（也不會有主管傳line問問題，或是要他們處理問題後回報啊）

至於PM，就是上週提到的，如果當天有production meeting，他就會留到最後，然後傳達筆記，讓第二天早上進來的TD/Supervisor與Production Crew知道有哪些待辦事項要做。

「那如果有什麼狀況呢？」我想。

應該是各方面都要調整到沒有Production Crew在場也可以演出。這週五晚上，就發生了門的hinge鬆脫事件。Run Crew只能處理到某個程度。所以P.Z.（暫代全職TD工作的Director of Facility and Production）就趁週六兩場中間的空檔去處理。

「如果是臺灣，現場的crew就會處理掉了吧！」

到底要怎麼取得平衡，永遠是難題。

紐約其他更長期的演出呢？

《獅子王》與《美女與野獸》時，的確有某些事情是Production Team要處理的，但是維護維修的確還是Run Crew的責任。《美女與野獸》的舞台組中，真的有不太run show，技術比較強的老crew。也有劇場人白紙，不具備什麼能力與技能，但是換景從來沒有出過包，每一天都會在同一句歌詞、台詞stand by他的cue。

很有趣。

TECH FREEZE

意思就是把所有技術點定下來，不可以再更動的意思。這個時間點發生在預演第二週的星期五。定在這個時間應該是我們劇院STC的慣例，主要原因當然跟控制成本有關。因為技術點固定後，到首演前導演當然還是可以排戲，但是就不會有Production Crew進來調燈、改布景、換新道具等等。而第三週開始，tech table在預演之前的下午時段，也只需要舞監那張桌子與器材（第一二週還有燈光與音響的桌子。第一週還有舞台設計與服裝設計的桌子。）

用不到的道具

拍照讓商店確認可不可以退貨

SCENIC KICK OFF MEETING

第二齣戲是A Bright Bew Boise（簡寫為BOISE），第三齣戲是Letters From Max（簡寫為LFM）。這兩齣戲在另外兩個劇場，進場與演出時間只相差一個月，所以製作期的行事曆幾乎重疊。所以這週，選定了布景工廠的兩齣戲，都開了Kick Off Meeting。

兩齣戲與布景工廠討論前，是P.Z.、PM、C（遠端工作的part-time TD）與設計開一個簡短的準備會議，次日或兩天後原班人馬再跟設計碰。

第六週的日記有提到，拿到報價後我們與設計開會，知道哪些東西可以調整後再讓TD請工廠開報價。Kick Off Meeting讓設計與工廠會面時，已經是第二三版可以執行的預算了。

會議中主要是讓工廠與設計可以提問，釐清圖面不夠清楚的地方。以及，如果工廠要採購一些現成的東西，或是因為預算要調整，設計可以接受的範圍與程度在哪裡。最後，訂出去工廠看布景的日期。

這週又只工作四天，覺得日子過很好。