Monday, December 19, 2022

紐約訪談紀錄01:Jim and Sarah from St. Ann's

日期:2022.12.02



關於ST. ANN’S WAREHOUSE

坐落在布魯克林大橋邊的Dumbo Brooklyn Bridge Park,是1860年代的一個菸草倉庫改成的劇場。


St. Ann最早稱為「Arts at St. Ann's」,是為了Brooklyn一座歷史悠久的教堂St. Ann & the Holy Trinity Church的表演而服務的單位。該教堂有很多古典樂的表演(似乎是用來籌措經費),後來漸漸擴及製作木偶劇等多類型的表演。在與教堂脫鉤成為獨立機構後,2000年搬到一個前香料研磨廠,2015年搬到現在這個場地。


St. Ann’s有很多類型的演出,其中一個特點應該是他們長期支持偶戲製作。今年秋天Little Amal in NYC就是他們與Good Chance的合作之一。另一個特色則是各類的音樂會,包含rock, jazz, world與roots music等。


起源於1980年代的他們,準備要邁向他們的第40個演出季。



JIM AND SARAH

我去拜訪的對象是Jim, Director of Production and Operations與Sarah, Production Manager。聽他們分享過往經歷,也聊聊現在的工作。


Jim原則上是負責這個建築物的一切。身為一個倉庫,很多東西都是平地/憑空起,如何建置演出空間需要的結構與設備,同時還要照顧這個150年的古蹟,這兩件事一樣重要。Jim說,他們今年花了很多心力處理如何不讓院子外的那堵牆垮下來。另外,St. Ann’s有很多演出會發生在戶外空間,與公園協調也是他的工作之一。


Jim有提到,其實Director of Production是很新的職位。這不只是指St. Ann’s,而是整體劇場圈。一方面是PM的工作量越來越多,漸漸變得不是一個人可以完成的。再來,這是也promote Production Manager的方式。



RESPONSIBILITIES IN EACH PROJECT

St. Ann’s的演出很難分類是邀演或是共製,每一檔演出要做的事都不一樣。對於Jim和Sarah來說,每一次的挑戰都是釐清這一個製作他們/St. Ann’s的責任是什麼。也會發生有些時候演出都要進場了,很多細節卻還不清楚的情況。而製作預算有時候是PM先抓,有時候是GM先抓,看誰手上有比較多細節。


St. Ann’s跟其他地方(如Signature Theatre)比,是個小組織。他們說,像BAM,在預算上或是進場天數等的限制都比較多。而St. Ann’s在這些決定上可以比較彈性,他們也沒有很定死「這一季有四個演出」這樣的計畫。有些事情到最後一刻再決定也沒問題。



心得

這是第一次訪談,覺得自己還在摸索方式。到劇場拜訪,可以看看劇場,然後坐在觀眾席聊聊天很不錯。很輕鬆,對方可能也比較沒壓力可以隨意聊。因為Jim和Sarah還有會議,所以整個時間大約一小時,如果可以有1.5小時或許更好。


可以感受St. Ann’s的演出很看藝術總監Susan的決策。對於藝術家來說,是個能得到很多支持的地方,因為彈性大,不用受限於很多規定,預算與時間都能有辦法盡量支持作品的需求。如果今天是一個大型組織,大概就無法這樣說走就走。而在St. Ann’s工作的Jim和Sarah感覺上也是享受於這樣的彈性自在,雖然有很多不穩定之處,但也不是壞事吧。



STC工作紀錄:20221205-1216 第十四與十五週

 STC工作紀錄:20221205-1216第十四與十五週


這次因為生病拖了一週沒寫,所以又是兩週合併。


12.05 MBL strike

12.06 Invoice and Receipt

12.07 Check soft goods inventory

12.08 Playwright Building Tour with Signature Fellow


12.13 Black Walnut Shop Visit

12.14 BOISE 1st Production Meeting

12.15 Fellows Hour

12.16 Production Team Meeting



FELLOW HOUR WITH KENNETH

Kenneth是我們STC的General Manager。這個職位我也不太知道該怎麼翻譯成中文。翻成「總經理」好像很偉大。實際上這個職位的確是很厲害,但又好像沒這麼厲害。


我問Kenneth「身為GM重要的能力是什麼?」他回:「Budgeting、Read Agreement and negotiating。」我們的GM負責管理整體製作預算,也負責演員、設計、主創的合約,或是音樂版權等合約。MBL因為演員有在台上洗頭的場景,PM就跟他確認工會中有沒有關於水溫的規定要遵守。


Kenneth之前曾待過演員工會,所以他很熟悉演員的工會相關規定。他也曾經待過一個以邀演為主的劇場:On Stage At Kingsborough。擔任Company Manager的他要負責看演出、找演出、談演出版權、處理合約、規劃前台事務、行銷甚至製作等等。感覺因為劇場類型不同,GM的工作差異其實也可以很大。



SEXUAL HARASSMENT PREVENTION TRAINING

這是公司每個人都需要做的訓練,應該是紐約市的規定。

(應該是入職內一週就要完成的,但我卻拖到了現在)


訓練的方式很簡單,只要到NYC的官網上,依指示完成線上訓練就可以。大約需要花45分鐘看影片並回答問題,訓練完之後就會得一個證明。

證明長這樣





MBL STRIKE

進到正式演出的第一週,公司會決定要不要加演。預演為期三週,正式演出為期三週。根據演出不同,簽約時都是跟大家說請保留加演一到三週的可能。


正式演出到星期五時,GM通知我們確認不延長了。製作組因為需要book crew拆台,所以那之前就已經先以延長一週的演出期程做拆台計畫。確定演出不延長後,還是維持原訂計畫,也就是──除了租用的鋼琴先歸還、道具先收拾外,舞台放在原地一週,等有call crew那週才拆台。


拆台時間也是09:00-18:00,我們crew call了五天,實際上大約兩天半拆完,剩下的時間就做一些收拾工作。因為布景不保留,所以我們直接叫一個27呎長的大垃圾停在劇場外,把布景直接往裡面丟。


拆台




INVOICE AND RECEIPT

Invoice應該叫「收帳明細」?東西買了還沒付錢就會從廠商收到這一張,PM每週二前上傳,包含申請零用金或支票等。財務就會在星期四完成結帳。(感覺美國還是用很多支票,很多crew的每週薪水或是預支款都是用支票。)


關於收據核銷,覺得很方便的事是,我們很多時候是用信用卡付帳,進到信用卡網站後,可以看到交易清單,我們可以點選交易,然後上傳收據,並填寫預算代碼,產報表容易許多。


SHOP VISIT

A Bright New Boise的布景由Black Walnut製作,該布景工廠在Upper State、Hudson River沿岸。因為交通不是那麼方便,所以早上由經理直接載我們過去,回程再讓我們從Tarrytown搭火車回到市區。(wiki的話Tarrytown中文翻成「柏油村」)


今天一起前往布景工廠的有:PZ、PM、舞台設計、TD、Lighting Supervisor(因為景上面有LED燈條)。看景後就討論布景運送時程,以及哪幾天工作的supervisor會在場。

Black Walnut







Monday, December 5, 2022

STC工作紀錄:20221115-1203 第十一與十三週

因為11/21那一週病假,加上感恩節,所以第十二週就這樣被跳過了。


11.15 First Aid and CPR/AED training

11.16 Site Survey with Daedalus

11.17 Asian Affinity Group

11.18 Road Box Supplies


11.28 Rental Piano Pick-up

11.29 2023 scenic with Rental

11.30 Fellow Hour with Kenneth

12.01 Sexual Harassment Prevention Training

12.03 BOISE Film Shooting



FIRST AID & CPR/AED TRAINING

公司安排了Facility、Production與Front of House的人進行急救訓練。有兩個梯次讓大家選,今天這個梯次有9個人參加。參加的人都是有經驗的,所以課程感覺上速度比較快,練習的部分也很順利。可能是因為COVID的關係,所以還需要戴手套。


今天上課的道具




其實課程沒有什麼太特別的,但是覺得氛圍很米國(?)。沒有投影機或投影幕,大家用講師的筆電看影片,可能是整體感覺很輕鬆、不嚴謹或一板一眼的。空間也是,我們使用的空間是租出去的排練室,上課前還要把道具搬開,然後上完再搬回來。


課前登記基本資料

課後email就收到這個證明



ACCESSIBLE PERFORMANCES

ASL, OPEN CAPTION, AUDIO DESCRIBED 

用臺灣理解的用語應該是共融演出?我們的製作大概會有上述這些場次。


ASL是American Sign Language,就是手語演出。負責規劃的是Artistic Team。手語老師會在演出時間來監看螢幕排練三四次。我們直接讓他們使用製作組的辦公室排練,有監看螢幕也有桌子。演出當天確認位置與燈光,由SM介紹手語老師給演員們認識,並且確認謝幕方式。


OPEN CAPTION就是有字幕的場次。負責規劃的是Ticketing Team。會外租LED字幕機,數量與位置根據舞台配置而定。位置在很早以前就定下來了(我完全沒有參與到討論)。當然也會聘用一位執行字幕的人員。會提供劇本給他,事前會來看至少一次演出。


AUDIO DESCRIBED 是口述影像。負責規劃的也是Ticketing Team。觀眾配戴耳機。口述影像人員會在控台執行。


以上共融演出PM負責根據需求提供支援。至於為何是這些部門負責規劃?似乎是很久以前就這樣分配了,有點不可考。(可見共融演出也發展得很早?)



RENTAL & VENUE COORDINATOR

Production Department除了缺一位全職的Technical Director,還缺一位Venue Coordinator。用臺灣的理解就是衛武營的技術協調(TC),或是館方舞監。這個人要負責跟外租團隊協調技術需求,聘用House Tech──用臺灣的理解就是值班技術人員。不過House Tech並非全職/正職的,而是我們劇院視團隊需求聘用。除了call進來在裝台時值班,也可能call來做團隊進場前的預置(比方說掛幕)。


不是正職的原因很簡單:需求量沒有這麼大。我們劇場以自製演出為主,外租的情況不多。不過疫情後情形有點不一樣,一方面我們的製作數量沒有完全回到疫情前,加上因為營運資金需要,我們也開始增加外租數量。這都也讓我們Supervisor們的工作量增加了不少;加上因為疫情,很多crew都是新人──新人是指對於Signature Theatre而言,意即:他們沒有這麼熟悉我們的空間。


必須說,在跟同事聊的時候,偶爾會覺得「沒有XXX也太扯!」但是我同時也會立刻提醒自己,這是一個以製作為主的劇場,不是以租場地為主,我們的mission與core value不是要提供最好的劇場租借服務。



2023 SCENIC w/RENATL

這是指一場會議,一場Production與Rental的會議。出席的人有Director of Production and Facility、PM、Rentals Manager與Associate General Manager。目的是要知道Dark Day時有多少使用的可能性。(Dark Day就是沒有演出的日子)


PM帶了接下來幾個製作的平面圖,說明舞台的樣子。討論包含:台上有多少空間、什麼道具可以用什麼不行、動線、鋼琴能不能上到台上等。


呼應上面說的,為了創造收入,不演出的日子也能租出去的話,就算是做了最大的運用。所以Rentals Manager必須要了解可以怎麼用。當然有些情況與問題,PM還是必須回到製作會議上跟製作團隊確認。


在《獅子王》或《美女與野獸》時,舞台也是有讓其他單位使用的(例如:新車發表會之類的活動)。臺灣是不是這樣的情況不常發生呢?(因為也沒有長期演出吧)



BOISE FILM SHOOTING

第二個製作是A Bright New Boise。因為演出中的影像需求,我們要進行一些拍攝,地點直接使用行政辦公室的會議室。整個影像拍攝像個小小製作,預算、參與人員、製作會議等等。主導是Artistic Team的Line Producer,所以他也是對外溝通的主窗口,包含主揪與主持製作會議、通知Facility有誰要進來場館、發全公司通知信等等。


我們有拍攝影像的專業PD、AD與收音師;也有劇場的燈光技術與音響技術;設計們除了燈光設計因為有其他製作進場而不沒有加入,其他是全員到齊。因為空間狹小,我只有參與布置空間與排練,拍攝當天我沒有到。但我想,從前期討論到佈置與排練,都令人感覺是一個十分順暢的合作與組合,拍攝想必也會很順利吧!


架設燈光中的PD(導播)與燈光技術




久違的作業是雙週記,有點恍如隔世。雖然讀文章的人可能不多,但還是要繼續記錄!


Monday, November 14, 2022

STC工作紀錄:20221108-1111第十週

 11.08 GMAP Meeting

11.09 LFM Scenic Kick-off Meeting with Daedalus

11.10 BOISE Film Production Meeting

11.11 MBL Equity Haze Testing



週二的GMAP MEETING已經開始討論下一季度的第一個製作了。


第二齣戲A BRIGHT NEW BOISE的演員甄選在這週如火如荼展開。因為疫情關係,第一輪有些演員是線上甄選。好奇這樣對演員們與導演來說倒底是好是壞呢?


本週Fellow們約了一次碰面,分享自己在做的事,覺得非常有幫助,也終於理解為什麼同期的同事感情會比較好(笑)。



LOAD IN AND LOAD OUT MEETING

MBL進到演出期的同時也要準備拆台,下一齣戲BOISE也要準備裝台。之前說過,每一齣戲的技術部門都會有Production Staff去主責,不過與設計的前期溝通、裝台拆台會議都是由正職的TD/Supervisor們負責,再由他們去call crew,並且交代Production Lighting/AV/Carpenter要做什麼。從這裡我感受到(與臺灣)組織的巨大差異,STC這是一個Producing House,TD/Supervisor們雖然也要照顧外租的技術需求,但那畢竟是少數,主要重心都是我們自己的演出。如果是國表藝三館,組長們怎麼有辦法參與製作會議、跟設計溝通、還要call crew?每個組織都必須依照目標與需求,發展出適合自己的組織架構與分工。



GENIE EXERCISE

某天Lighting Supervisor進到辦公室對PM說:I need Knife. PM還以為他要借一把美工刀。原來是需要我搭把手。


在與布景工廠議價與討論做法時的時候,調整布景是常見的事。因為布景的變動,Lighting Sup正在研究新版平面圖走道大小與門的開口,能不能讓Genie開進去。我們在Lobby空的地方貼出舞台尺寸,然後就是考駕照的時間。(我們劇院用的是人開的那種Genie)。最後研究出兩種走道與開口的尺寸組合,把結果告訴我們的Interim TD,由他跟舞台設計、布景工廠討論。


覺得製作期這些技術角色與實驗的存在好重要。

Lighting Sup的考駕照時間




SMOKE AND HAZE TEST

簡單的說,為了保護演員的健康,演員工會規定:製作中使用煙霧的時候,必須要遵守一些準則。包含使用核可的機器、煙霧油等等。


可以根據演員與機器的距離、機器噴煙的量與時間去判斷是不是在標準內。我們這次演出用的是mini fogger,cue的時間大約2秒。根據TIME AND DISTANCE GUIDELINES,每秒的空氣濃度是0,低於標準值(40mg/m3)。


但這個時間與距離的準則適用於演出中只有一台機器一個cue。如果超過一台機器或多於一個cue,就要使用測量的機器,PDR-1000。

PDR-1000


THEATRICAL SMOKE AND HAZE REGULATIONS(請點連結)


Tuesday, November 8, 2022

STC工作紀錄:20221101-1106 第九週

11.01 MBL Load-Out Discussion

11.02 Seminar with Mac Ingram

11.03 Return - Home Depot

11.04 Genie Exercise

11.06 Opening Night



SEMINAR WITH BETH

Beth是我們的Associate Artistic Director,也是Signature Theatre Company的開國元老。從STC於1999年成立時就加入,從part-time開始做到正職。那時的STC是一年(一個演出季)一位劇作家。在當年這樣的策畫是非常獨特的,所以也得到很多正面迴響。


那時Beth的工作是Literary Staff。之後工作量越來越多,Beth轉而做producing/casting的工作,再另外雇用人做Literary。


Beth說他不會形容他的工作是管理職。他主要工作是協助挑選劇作家與劇本,引導劇作家們,從藝術的角度輔導製作;同時維持與各方角色的良好關係,與Marketing、Developing溝通。(Line Producer是他的下屬)。


Beth分享了很多他的經歷與STC的發展史。很喜歡他說:「Being specific what and why you’re doing. This affects how you’re letting people know.」以及「Being able to serve something you believe.」


而給Fellow們的建議:「If you have a dream, put it out and articulate it.」


與Beth的Seminar充滿了正能量,也多次感受到STC的使命是如何與做的事情連結。



SEMINAR WITH MAC

Mac是Director of Development. 這個單位我是真的不知道該怎麼翻譯比較精準。「發展部門?」「開發部門?」總之,我們會簡稱為是DEVO。STC是Non-For-Profit Theatre,意即:非以營利為目標的劇場。(國表藝三館一團要分類的話,應該也是non-for-profit。關於更多美國Non-For-Profit Theatre的資料可以上網找,這裡就不多說)。所以「找錢」是一件非常重要的事。


目前我們的DEVO有五位成員,分別是:

  • Director, Individual Giving & Development Operations
  • Assistant Director, Individual Giving and Strategic Initiatives
  • Assistant Director, Events and Operations
  • Development Assistant
  • Institutional Giving & Board Coordinator


這樣是不是稍微清楚了這個部門的任務?總之就是使用各種管道找到資金注入。提一下Event,在STC,每個製作的Opening Night Reception與Annual Gala都是這個部門的任務。

(岔題一下,這就是我不喜歡有些單位的職稱超級簡化的原因。一組八個人,每個人都是XX專員,明明主要任務都不一樣,但從職稱卻完全看不出來。)


有些單位會把Marketing與Devo放在同個部門,STC則是分開。這兩個部門合作密切,每週都會有固定會議,常常要align兩邊的GOAL、AIM與BRAND,確保一致。


至於會成為DEVO的人們,每個人的背景都不一樣,有人以前從事SM,有人以前是Dramaturg。從事DEVO的人,一種是很會找錢的人,在各種產業都可以;另外一種則是劇場人,學會募款的能力與技巧。而Mac是後者。


關於募款的一個大重點,Mac分享:chasing donor或pleasing donor其實只會導致失敗。重點是要傳達理念與核心價值。他們聽懂了、認同了就會贊助你。贊助者們有很多共同點,其中一項是,他們都曾經很愛劇場或是從事劇場,但是最終選擇了別的/能賺錢的工作。所以比起討好他們,要找到他們與你劇院的共同價值。


這一週事很輕鬆的一週,開始慢慢準備下兩齣戲。


LOBBY的DM架




Tuesday, November 1, 2022

STC工作紀錄:20221025-1028 第八週

10.25 LFM / Scenic Check-in before meeting with Daedalus

10.26 LFM / Scenic Kick-off Meeting with Daedalus

10.27 BOISE / Scenic Kick-off Meeting with Black Walnut

10.28 Tech Freeze


隨著MBL(My Broken Language)進到預演第二週,工作量也少了下來。不過還是有些事可以分享。


WORK CALL DURING PREVIEW

進到技排,Run Crew正式加入。第五週的文章提到MBL的Run Crew有四人:Lighting Board Operator, Sound Board Operator, Deck Carpenter與Wardrobe Supervisor。他們的call time看技排前preset需求,通常是技排前一至兩小時出現。技排通常中午開始,早上技術修補。技術修補的人力都是Production Crew。他們會根據工作內容被call,通常是早上九點進,下午六點離開。


我們這次早上技術修補舞台組的工作較多,燈光有時候也會調燈。早上的另一個工作則是架設tech tables。中午技排開始後,通常就是Production Staff吃飯的時間,他們回來後,正職的TD/Supervisor們會安排其他工作。五點技排結束後,Run Crew去用餐休息,而Production Crew就會回到劇場,把tech tables撤掉,六點下班。如果正職TD/Supervisor沒事,也會準時下班。


我覺得這樣安排的好處是:crew們的工作時間會得到控制,不需要全世界都朝九晚十。正職TD/Supervisor六點下班不用留下來,對於臺灣劇場人來說很難想像吧!但是說真的,他們預演什麼事都不能做啊。(也不會有主管傳line問問題,或是要他們處理問題後回報啊)


至於PM,就是上週提到的,如果當天有production meeting,他就會留到最後,然後傳達筆記,讓第二天早上進來的TD/Supervisor與Production Crew知道有哪些待辦事項要做。


「那如果有什麼狀況呢?」我想。

應該是各方面都要調整到沒有Production Crew在場也可以演出。這週五晚上,就發生了門的hinge鬆脫事件。Run Crew只能處理到某個程度。所以P.Z.(暫代全職TD工作的Director of Facility and Production)就趁週六兩場中間的空檔去處理。

「如果是臺灣,現場的crew就會處理掉了吧!」


到底要怎麼取得平衡,永遠是難題。


紐約其他更長期的演出呢?


《獅子王》與《美女與野獸》時,的確有某些事情是Production Team要處理的,但是維護維修的確還是Run Crew的責任。《美女與野獸》的舞台組中,真的有不太run show,技術比較強的老crew。也有劇場人白紙,不具備什麼能力與技能,但是換景從來沒有出過包,每一天都會在同一句歌詞、台詞stand by他的cue。


很有趣。



TECH FREEZE

意思就是把所有技術點定下來,不可以再更動的意思。這個時間點發生在預演第二週的星期五。定在這個時間應該是我們劇院STC的慣例,主要原因當然跟控制成本有關。因為技術點固定後,到首演前導演當然還是可以排戲,但是就不會有Production Crew進來調燈、改布景、換新道具等等。而第三週開始,tech table在預演之前的下午時段,也只需要舞監那張桌子與器材(第一二週還有燈光與音響的桌子。第一週還有舞台設計與服裝設計的桌子。)


用不到的道具

拍照讓商店確認可不可以退貨



SCENIC KICK OFF MEETING

第二齣戲是A Bright Bew Boise(簡寫為BOISE),第三齣戲是Letters From Max(簡寫為LFM)。這兩齣戲在另外兩個劇場,進場與演出時間只相差一個月,所以製作期的行事曆幾乎重疊。所以這週,選定了布景工廠的兩齣戲,都開了Kick Off Meeting。


兩齣戲與布景工廠討論前,是P.Z.、PM、C(遠端工作的part-time TD)與設計開一個簡短的準備會議,次日或兩天後原班人馬再跟設計碰。


第六週的日記有提到,拿到報價後我們與設計開會,知道哪些東西可以調整後再讓TD請工廠開報價。Kick Off Meeting讓設計與工廠會面時,已經是第二三版可以執行的預算了。


會議中主要是讓工廠與設計可以提問,釐清圖面不夠清楚的地方。以及,如果工廠要採購一些現成的東西,或是因為預算要調整,設計可以接受的範圍與程度在哪裡。最後,訂出去工廠看布景的日期。


這週又只工作四天,覺得日子過很好。


Tuesday, October 25, 2022

STC工作紀錄:20221018-1021 第七週

10.18 1st Preview

10.19 Student Matinee

10.20 Staff Meeting

10.21 NYFD OPEN Flame Inspection 



SHOW REPORT & FOH/HM REPORTS

星期一終於迎接My Broken Language的第一場預演。這天演後有production meeting,在green room有preview drink,由GM與CM準備,讓大家可以開心喝一杯。


演出開始後,我們的SM就從寫Rehearsal Report(排練報告)轉成寫Performance Report(演出報告)。演出的時候只有演出團隊(running team)在,PM也不會天天都在,我們都會看演出報告關心狀況。剛才說preview後有production meeting,這個會議在為期三週的preview也不是天天有,由PM跟SM、導演討論決定哪幾天要開,沒有會議的時候,筆記可以透過報告傳達。


想分享一下SM演出報告中關於書寫演出的部分。在《獅子王》時我們稱為Performance Note。會寫的東西大概是「We had OOO pax(人數) this show. Good audience response, especially for OOO(歌曲或場次).」而我覺得我們的SM, K寫的很棒──「For tonight’s preview, we had another wonderful audience. We did have some OOOOO onstage and backstage tonight – including OOOOO. Despite OOOOO, the Cast charged forward and delivered a lovely performance.」描述事實又正向,看了心情會很好(笑)


至於前台也會有HM REPORTS(HM=House Manager),包含售出票券、實際入場人數、開放觀眾席的時間、開演時間、散場時間與前台情況。


這些報告PM都會確認收信名單,確保相關人員都有收到報告。



FIRE CERTIFICATE & NYFD OPEN FLAME INSPECTION 

MBL演出中是有明火的,預演前需要NYFD(New York Fire Department)的人來檢查過,核准後才可以使用火。


第一步是得到各種FR certificate(Fire Retardant,防焰證明)。提供的單位包含布景工廠、布料廠商與道具廠商等。我們演出中有一塊地毯,因為沒有防焰,所以要另外噴阻燃劑。阻燃劑與噴壺我們劇場都有,但是需要一位有證照的人執行。之前的TD是有證照的,但目前我們劇院沒有人擁有,所以就外聘一位來處理。


下一步就是PM把演出資訊與FR certificate給消防單位,然後約時間請他們過來看。


當天來的是一位穿著T-shirt的女性,揹著托特包,手拿平板電腦。我心想:不愧是米國,好casual;完全沒有什麼「消防隊的長官要來了」的氛圍(笑)。那位女士檢查了現場,給了一些建議,包含要拿掉一些座位。討論過程中,又覺得不愧是紐約國,人家很懂我們(劇場)在幹麻。會說出「這麼小的劇場我知道拿掉幾個位置對你們影響很大」之類的話。他確認完沒問題後,回去後就把許可email給PM。我又想,不愧是米國,不用傳遞公文啊,一封email就好了(笑)


最後,我把許可、防焰證明加上現場Fire Guard的證書整理好,提供給FOH與Facility;如果被抽查時,他們手上隨時有文件可以用。Fire Guard是一個有相關證照的deck carpenter,是現場的負責人,放在後台的迷你滅火器與防火沙桶由他負責照顧。(之後再研究一下這個證照)



TALK BACK

週三只有一場演出,而且是學生場,大概是九至十二年級,高年級生。演出後有演後座談。演後座談形式與時長等都跟臺灣差不多,沒有太特別的。想一提的還是現場非常踴躍發言這件事。主持人詢問大家看完的心得,或是有沒有問題時,大家都非常熱情回答,可見美國人都是表現型(誤)



PLUMBING

這個演出有淋浴,而演員有身體部位會碰到水。所以前期PM就先詢問GM,AEA(演員工會)對水溫是不是有相關規定。得到的回覆是,沒有對溫度有規定,但是必須讓負責控水溫的人與演員有過討論,並根據討論結果,在每場演出中維持該溫度(或滿足相關條件)。


PLUMBING的圖面由遠端工作的TD繪製(他應該有諮詢過專業人員),然後他開了一系列的材料設備清單,由我負責採買(我因此學會了很多相關單字與學習不少plumbing知識)。至於裝台我就比較不清楚實際細節,但總之真的遇到各種困難(也包含淋浴間因為是真的磁磚,所以裝設時非常令人困擾等),深深感受這是另一個專業。

部分管線



之前看了一齣戲叫Cost of Living。演員們也是在舞台上泡澡與洗澡。想到臺灣的裝演拆都只有一週,怎麼樣都不會想在舞台上處理用水洗澡這件事吧。



PORTABLE AUDIENCE CHAIR

接下來很像業配,但因為我真的以前沒看過所以很想寫。


Wenger是一家公司,他們公司網頁的副標是「Your Performance Partner」。產品包含譜架、指揮椅、制式平台、隔音門等;另外還有可拆卸的觀眾席椅子。它是單張的觀眾席椅子,看你一排需要放幾張就自己隨便擺。椅子之間可以連結,也有孔可以鎖在地上。座位排數與號碼則是用磁鐵。個人覺得坐起來比實驗劇場或是很多小劇場的摺疊椅舒服多了!

觀眾席平台與椅子



我覺得我每週都有一些東西沒講而拖延到下週。(溜走)


Tuesday, October 18, 2022

STC工作紀錄:20221011-1016 第六週

10.11 Review Set Bids with Set Designer

10.12 Goal Setting

10.13 Board & Staff Lunch

10.14 Review Bids with Set Designer

10.16 Invited Dress


TECHNICAL REHEARSAL II

這個戲My Broken Language有一首開場音樂,上週的tour與自介流程結束後,演員們在舞台上集合,由編舞在舞台上順走位,幾次排練後再加進音樂。這個段落完成後,再跳到下一個舞蹈段落。順完走位,又回到頭開始往下順走。這時候燈光都還不算完全加入跟著一起走。第一天結束,戲還沒全部走完;第二天從頭開始,加燈光音效一起。


我們裝台的行程包含燈光focus,但是從focus到技排前,沒有set cue時間。燈光設計是在技排時一邊做畫面。技排大概到第三天或是第四天(技排一共有八天),SM手上的cue才算完整。


當年做《獅子王》時技排走了三次,最後一次才包含完整妝髮。而《灰姑娘》時則是兩次,第一輪的時候燈光畫面都有了,但是舞台與道具還有缺少,甚至還有佈景被拖出去劇場外修改。第二輪技排時東西才比較完成。


還有一個可以提的是,這一場演出使用了cue light,不是因為有指揮或自動控制,而是放在後台call演員──因為某一邊後台看不到舞台上。另外一個cue light則是放觀眾席上方,告訴演員可以開始演出。


觀眾席部分控台



REVIEW SET BIDS

在本季第一齣戲進場時,第二三齣戲也進入製作期。這兩個製作進場與演出時間只相差一週。兩個舞台設計定稿都落在九月初,數週前送出相關資料給舞台佈景工廠報價。因為第一齣戲當初差點找不到工廠可以製作。據說是因為post-covid,很多工廠都缺人。我們最終找了兩家工廠分別處理地板與牆。所以到這兩齣戲要報價時,PM寫信給了約莫十間工廠。


報價陸續回來後,先在上週與TD開會。(第二週文章有提到我們現在缺全職TD,這邊的TD是指前一任TD,他現在以專案的方式,遠端繼續協助。)TD提出他的想法與建議,與PM和P.Z.達成共識。這週再跟設計開會討論。


第二齣戲是A Bright New Boise。我們先讓舞台設計知道數家報價都超過預算。而設計也很快提出了調整方案,說他那些地方可以妥協。以讓TD可以回過頭跟工廠討論,提出新報價。


第三齣戲是Letters From Max。不管是哪家,預算都超出非常多,所以我們的討論不如上一齣戲順利。結論是:舞台設計必須重新與導演開會討論該如何取捨。這齣戲需要使用自動控制,當然manual方案也被提出來。不過我們也知道導演當初已經說過不希望看到換景crew,加上雖然我們不像Broadway演出以年為單位,但是兩個月的演出期,增加的人力也是可觀的支出。



INVITED DRESS & PHOTO & B-ROLL

週日晚上是Invited Dress Rehearsal。觀眾是STC的員工,以及主創們邀請的人。同時會一起發生的還有拍照與B-roll(跟A-roll不一樣,是輔助鏡頭。以我們的情形,就是指宣傳素材的錄影)。


因為有photo call與B-roll,前一天安排了paint call,也就是補漆,這天同時也是各組技術修整的時間,而導演與演員們則移回排練場工作。


因為舞台要補漆的地方很多,其實一天八小時是完成不了的。但終算還是達到(舞台設計的)標準線,沒有影響到預定安排。當然PM還是會再安排一次補漆。

Tuesday, October 11, 2022

STC工作紀錄:20221004-1008 第五週

10.04 Jim Houghton Way Ceremony and Reception

10.05 Seminar with Melissa

10.06 Review Bids

10.07 1st Day of Tech

10.08 2nd Day of Tech


來補一下上篇週記沒有提的一些事


SEMINAR WITH IYVON

Iyvon是STC的Director of Artistic Programs。Artistic Programs直接翻譯成中文是「藝術節目」。STC是一個以劇作家為核心的自製劇場,所以藝術節目自然不是找劇本做一齣戲,也不是邀請團隊來表演。Director of Artistic Programs是一個新職位,據說劇院一直都希望執行一些計畫,但今年才開始落實。Ivyon手上主要負責SigSpace與Launch Pad兩個活動。


第二週週記提到我們的大廳空間,SigSpace就是希望可以透過活用大廳空間,進行更多藝術推廣或是社區活動。而Launch Pad則是支持early-career playwrights的計畫。


身為製作部門,SigSpace跟我們的關聯很密切,畢竟活動一定需要技術支援。目前人力尚可支應,未來是不是需要一位APM或Part-Time PM來處理,就之後再看看。


Launch Pad官網介紹(請點連結)


SigSocial是其中一個活動



OVERHIRE & PAYLOCITY & SICK LEAVE

本季第一齣戲是My Broken Language (MBL)。Run Crew有Lighting Board Operator, Sound Board Operator, Deck Carpenter與Wardrobe Supervisor,以上職位都是各一人。


裝台期間的crew是overhire technician (production overhire),也就是part-time的技術人員。根據裝台需求,由TD、Lighting Supervisor、AV Supervisor call人。服裝也會看需求call人來縫衣服(Stitcher)。


這些人會由Supervisor們與HR處理入職,開通一個叫Paylocity的打卡系統,每個crew都要上去登記自己上工與下工的時間。每週一Supervisor們會上系統確認timesheet,然後提交出去。人資就會完成薪資申請流程,在星期四發薪資(使用支票)給crew。


同時名單會由PM提供給Facility,crew到劇場後,在門口告訴保全名字就可以進去。(沒有工作證、不用看ID,我猜就是所謂的西方採信任制?)


另外一個是鑰匙。PM會提供給Facility一組名單(crew頭),每天早上在保全那邊領鑰匙,離開時歸還。鑰匙可以打開的空間包含:劇場、控制室、機房、倉庫、工廠等。臺灣劇場都是出租場地居多,大概很難想像鑰匙可以就這樣交給part-time的人吧。


另外,這些overhire technician是有帶薪病假的,每工作30小時,就有1小時帶薪病假。



LINE PRODUCER & PM


紐約劇場界慢慢恢復,但是還沒有回到疫情之前的水準。STC的演出季度從十月開始到次年六月(暑假以外租為主)。過往一年約有六七檔製作,今年是四檔。


過往這六七檔製作會分配給兩位Line Producer與兩位PM。現在公司內Line Producer與PM都是各一人。因為工作量分配,其中一檔演出的Line Producer由Associate Artistic Director擔任。


在聘用人方面,STC的Line Producer負責藝術團隊(包含主創、設計、表演者)與SM。PM負責技術團隊。這是我們劇院的分工。需要PM負責設計與SM的聘用的單位或組織其實不少見,有些書也是這樣寫的。說是Producer聘用,更精準地說,是Producer去跟這些人面談、聊工作意願與內容、安排演員甄選計畫等,進到簽約流程則交給General Manager負責。



TECHNICAL REHEARSAL

來說一下這齣戲MBL的裝台技排期程

  • 翻台(把劇場的單面台編成三面台):9/13-9/16,4天
  • 裝台:9/17-10/6,15天(已扣掉休假日)
  • 技排:10/7-10/16,8天(已扣掉休假日)

扣掉用餐與準備時間,每天技排6.5小時。


10/7是技排第一天,早上production technician技術裝台工作。12點交台,把舞台清乾淨,讓舞台設計與道具加上各種set dressing。下午1點半演員在休息室集合,由ASM帶領backstage and stage tour。ASM會說明如何從休息室到舞台上、演員們在哪裡簽到。進劇場後說明側台安排(哪裡放水壺、哪些椅子可以坐著休息)、穿場動線、快換位置等。最後抵達舞台,說明布景與道具。


演員到舞台後,是全劇組所有人的meet and greet。我們自介的內容包含姓名、職位、pronoun(she/her、he/his、they/them)與星座。自介後是Company Manager以Safety Manager的身分說明COVID POLICY,包含:口罩規範、每週PCR等。再來是由P.Z.(Director of Facility and Production)說明逃生等安全注意事項。最後是導演講話。


我非常喜歡導演的一個提醒,他說劇本有很多不太禮貌的字眼或髒話,是因為劇情所以放進去。請讓這些話留在劇本裡,其他時候與場合──包含intercom內──也不要因為開玩笑就說出這些話。


本週寫到這,技排順序等下次再說。(開支票啦)


Tuesday, October 4, 2022

STC工作紀錄:20220926-0930 第四週

09.26 Production Carpenter Sick Leave

09.27 Contract

09.28 Seminar with Iyvon E.

09.29 EDIA 2/2

09.30 Designer Run


這一週行程有點太累,工作與看戲都是。

請不要對文章內容抱有太大期待。


Tech Table Plot

統整溝通(不是「決定」)技排時的工作桌與坐位,這個工作在PM身上(我再說一次,文章全部都是說我現在在Signature Theatre發生的事,不要告訴我「這才不是PM的工作」;的確在其他地方可能是別人的工作)。PM有一個大概的想法後,先與燈光設計、音樂設計、舞台設計確認,其次是SM,之後再把這個草稿寄給導演、所有設計、Supervisors與SM看。大家沒有問題後就拍板定案。定案後會讓Line Producer與Company Manager知道大家坐哪。而桌子架設、工作燈、電源與intercom等執行工作,由Lighting Supervisor與AV Supervisor協調、共同完成。


Tech Table Plot



House Tech

STC所謂的House Tech可以想像成是場館技術人員。因為STC不是以出租場地為主的劇場,所以並沒有全職的House Tech,而是聘請part-time技術人員擔任。哪幾個場地、哪幾天外租,part-time house tech才進來上班。一個場地只需要一個人。

如果是自製演出裝台,則由製作管理部門的Technical Director, Lighting Supervisor與AV Supervisor照顧。

單看場地設備維護、技術服務等方面,我覺得衛武營(或其他臺灣場館)完全大勝STC。思考背後原因,我自己猜測可能是STC的主要任務不在此,而是支持劇作家與演出製作。再來的猜想就是美國人比較不擔心客訴?希望之後有機會去看看以外租為主的場地。(至於長期演出的劇院,我覺得也不需要管舞台上的設備與技術服務,人家一租就一年、裝台一個月、設備自己帶,不太需要劇院提供非常好的技術服務。)總之好或差不是只看表面結果,主要是劇場生態差異的結果吧。

(歡迎提供更多美國的資料或場地給我參考)



觀眾席座位

第二週文章有提過,The Linney Theatre可以變成單面、雙面與三面式舞台。雖然感覺很像兩廳院的實驗劇場,不過這個劇場有Balcony座位,票價也是有差異的,所以上票時自然需要有座位圖。我們在這次上票時繪製了票圖。最初是AV Supervisor詢問座位圖,因為他要確認喇叭懸掛的位置。這才發現我們沒有票圖資料。我第一疑問當然是:難道以前沒有三面式嗎?有,所以可能純粹是資料沒有留存下來。那麼外租單位呢?不用給他們票圖嗎?除了上面說的,提供給外租單位的文件資料也不太完整。我心中真是滿滿問號──觀眾選位時沒問題嗎?或者是因為觀眾不像臺灣這麼會客訴?我在這邊很多次買票都沒得選位,票口購票的經驗也是提供大概方位,而不是轉電腦螢幕給你看,或是給一個護貝的票圖讓你選。或許是因為這樣,所以票圖的精準性與資料留存才被忽略了吧!


官網上的觀眾席照




本週先寫這樣,之後有機會再慢慢寫其他的事。


Monday, September 26, 2022

STC工作紀錄:20220919-0923 第三週

09.19 Build up the tub surround
09.20 Seminar with Executive Director
09.21 Donuts Day
09.22 House Tech
09.23 Tech Table Plan


Production Carpenter & Carpenter

經過上週三天的翻台,週末燈光視聽接著進場工作。星期一視聽組休息,舞台上的工作主要是燈光組。使用A梯與Tower掛燈(Scaffold tower, 習慣簡稱Scaffold)。舞台組的工作範圍則在劇場之外。第一戰場是布景工廠,要進行大道具的木工加工。上一篇提到,目前正職TD職位空著,這齣戲的準備當然是之前就開跑,所以前置大致完成,陸續工作與圖面還是由前一位TD(以下稱J.D.)以part-time/專案方式持續參與。所以大道具的加工圖是由他繪製。

星期一算是Production Carpenter正式上工,他週末把J.D.的圖面帶回家做功課,計算需要切割的木料,今天則由他在工廠帶上工。雖說如此,我們crew有六人,工廠其實塞不下這麼多人,因此剩下三人就由PM與我分配其他工作給他們。這樣的模式持續到星期四舞台組進劇場,Production Carpenter才接手帶所有的crew工作。

我自己帶crew的時候一方面覺得久違又熟悉,同時也有一些新鮮感。我不認識這些Crew們,而他們之間有些人彼此也不認識;所以我分配與交代任務時,需要留意並調整。帶crew的同時,也有些不順,不順的原因是因為手邊還有PM的工作要做,卻得一直分神到現場。我負責的其中一項任務是採購。J.D.完成大道具與masking加工圖面後,我在星期一也收到了水管清單與圖面。演出是有水的,所以就有水管工程要處理。我收到清單後,要確認在哪/向誰採購、何時會到貨等等。如果是新建帳號的廠商/網站,要提供扣稅用的tax-exempt,這表示我們這個事業單位購買東西時不需要加稅。除了在網站上把東西丟進購物車,也有不少電話要打。

帶crew完成布幕清點


說回來Production Carpenter。他是第一次跟這位PM合作,也是第一次跟STC(Signature Theatre Company)合作。所以PM讓他花一週的時間慢慢上手工作。PM會在每天結束前跟他對過次日工作安排,並且提醒他該留意的地方(比方說要注意crew的工作分配、要抓好結束前的收拾時間等)。關係上PM是他的直屬上司──因為現在沒有正職TD。如果有──像是燈光視聽──Production Electrician/A1(演出視聽組的頭頭)就會匯報給Lighting Supervisor/AV Supervisor,而這兩位再往上匯報Production Manager。另外值得一提的是,這位carpenter進到演出期後不會留下來,只會有一位deck carpenter run show。(Preview三週、正式演出三週。不過行事曆書寫上「演出第一週」是「performance week 4」)

疫情時很多人離開劇場,疫情後很多人沒有回來,所以我們劇場也在培養新的人。星期五PM也跟一位crew聊起他都接什麼工作、其他劇場待遇如何。我們劇場待遇不是最好的,會希望透過提高薪資留住人才,也希望大環境會更好。提高時薪沒有不可能。雖然年度預算董事會已經核准了,如果控制在製作預算內,要調高crew時薪也是可以的。(目前聽到crew待遇是28-35鎂/小時。Head會加5元。)


Seminar with Executive Director

星期二中午是與Executive Director的Seminar。很榮幸可以聽他講述他的經歷。與他現在工作有關聯、而且是最初契機的事件是:學校咖啡店的店長請他接手營運(咖啡店會辦活動,也需要架設音響設備等)。我覺得非常適合寫進傳記裡(笑)

Executive Director的工作會與Artistic Director十分密切,他們從個人風格到工作內容都不一樣,但是信任對方、頻繁溝通,共同建立劇院的願景與未來(mission & future)。這個位置主要任務是建立願景、籌措資金與管理財務。其他包含營運這棟建築物、擁有對的人才、尋找資源、建立與董事會的關係等,都是他的工作。

他也跟我們談論後疫情時期,劇場界與STC面對的諸多挑戰;其中包含了「電視television是強敵」。如果我們沒有給觀眾充分的動機進劇場,那麼他們就只會在家裡看電視。他提到,曾經做過一個製作,有非常好的劇本、演員,戲也非常好,但是因為演員沒有知名度,因此票房不佳。他最近也在跟Artistic Director聊起關於帶進有較為人知的演員一事。

QA時間。對於給我們這些fellow的建議,他回答:See opportunities come. Be flexible。他當初答應下接手咖啡店營運,如果當初他拒絕,就可能沒有之後的發展。另一個提問是他的最大動力,他回答:fear。我非常喜歡這個答案(リアル過ぎる!!!=太真實了!!!)果然是個壓力山大的職位。

※ Executive Director, Timothy J. McClimon上任的新聞稿(請點連結)


EDIA Training

EDIA=Equity, Diversity, Inclusion and Accessibility。這是公司的員工訓練課程,近年來美國一直提倡的觀念,劇場圈當然也不例外。(岔個題,迪士尼原本的四大關鍵要素也變成五大──Safety, Courtesy, Inclusion, Show, Efficiency。其中Inclusion就是新加上去的。)

關於Inclusion,提及國籍、種族、性別等不同的身份識別。Company Manager分享了某次他在排練場時,SM請演員注意時間、該回來工作時,演員們開玩笑說「We are in our Latino's time」。雖然演員並非有所指,但CM注意到他自己與SM們都是白人,而這齣戲的演員全部都是拉丁裔。在種族上已有差異,加上他們是管理職,職位上也有不同。

講師提供了一份清單,描述了組織中帶有White Supremacy Culture色彩的行為(比方說完美主義)。Lighting Supervisor分享了「Sense of urgency」行為的感想。他當初收到課程通知時心想:為什麼要在這時候?因為這時劇場正忙著裝台。這正巧就是「sense of urgency」,他必須要轉換思維;有些事情不能因為趕進度就不做。

這兩小時的課程中,有許多同事們的分享。我非常喜歡大家的input與point of view。讓我感覺EDIA有走到大家都生活與生命裡。

官網介紹我們劇場時,有提到EDIA(請點連結)

Equality Diversity & Inclusion in 2021 - WHAT'S IT ALL ABOUT?(Youtube短片,請點連結)


其實這週還有好多小細節可以分享,比方說House Tech與Tech Table Plan等,但是我累了,所以先掰~~~

Sunday, September 18, 2022

STC工作紀錄:20220912-0916 第二週

09.12 Leg-Hunting
09.13 Changeover/Re-configuration
09.14 Paige Evans
09.15 Light Box Demo
09.16 Visit Scene Sh​​op


09.12 Mon.
觀眾席下的大冒險
全世界的平台都要處理腳的問題


今天有兩個線上會議。第一個是Scenic Check in。與會者是舞台設計、PM、Director of Production and Facilities(以下稱P.Z.)與我。目的是確認舞台進度等。第二個會議是Production Meeting,與會者是以上四人再加Lighting Supervisor(正職)與Audio and Video Supervisor(正職)。星期三早上還有一個Production Meeting,是包含Line Producer、GM、SM、所有設計與Associate們。這三個會議時長都約40分鐘,十分喜歡如此有效率的會議。

The Linney


The Linney是Signature Theatre Company(以下稱STC)的三個劇場之一,第二大的空間。舞台可以變成單面、雙面或三面的黑盒子劇場。這一次的舞台高度與基本配置的高度不一樣,因此除了原本有的8英吋腳,還需要生出其他的腳。所以下午P.Z.帶我到觀眾席下進行leg-hunting。我們找到了很多可以用的零件需要加工。除了自行加工,帶螺紋調整腳的零件可以直接在網路上買。所以我們就這樣湊齊了需要的70的腳。

網路上可以直接買到的零件


09.13 Tue.
全世界都缺TD


今天09:00 舞台Crew們開始進場工作,要把單面台變成三面台(也包含加工平台的腳)。帶著Crew們工作的是P.Z.,因為目前缺全職的Technical Director,所以只好由P.Z.頂替其工作。crew都是PM call的,PM與P.Z.也會有很多關於工作內容的討論,(PM說,如果有全職TD在,他就不用一直跑辦公室劇場跑來跑去)。至於我,當有貨物來的時候,我就要帶crew去接貨。

中午是P.Z.帶著所有fellow們的劇場tour。STC的三個劇場都希望具有一定的靈活性,所以即便是最小的單面台劇場,舞台平台也都可以做調整。跟紐約市很多劇場相比──除了Lincoln Center以外──我們的空間算是最大的(滿多人應該都知道紐約的劇場很小)。不只是有三個劇場,而是有一個很大的Lobby。這個空間可以讓觀眾演前、中場休息與演後都有地方可以休息,或是一邊吃東西一邊聊演出。這三個劇場也相互連通。有設計曾說過,他認為在這邊很棒的一點就是,可能會有熟識的人在隔壁劇組。一個劇場裝台的時候,另一個可能在技排,第三個在演出。這樣的關係是紐約少有的。

大廳的Café+Bar


下午的G-Map提到EPA(Equity Principal Auditions)。因為我們是Union Theatre,所以要遵守EPA。也就是說,一個製作的主要角色需要公開徵選。工會也有規定至少需要有幾天的徵選,這是為了提供演員們公平的機會。而因為疫情,EPA也有調整,包含可以線上面試等。

AEA Equity Principal Audition (EPA)Procedures(請點連結)


09.14 Wed.
Artistic Director最重要的工作是找錢(Fundraising)


Fellow們今天有一個與Artistic Director, Paige Evans的Seminar。除了認識Paige的經歷,也更認識STC的核心。之前有人跟我說過STC是指標型劇院,也有人說STC的選本與製作大概是紐約大型劇場的縮影;我那時還不太理解。STC是Producing Theatre。場地有時候會外租,但不會買節目進來演出(presenting show邀演)。我們不是選劇本,而是選劇作家。我們有一批駐團劇作家在創作劇本。因為注重「劇作家現地創作」,不會選擇作者已過世的劇本,也不會選無法在紐約的外國劇作家。

與Paige Seminar的同時,有另一個Director of Artist Program(以下稱I)與PM team的會議;討論SigSpace秋季製作的需求。SigSpace主要指大廳,這是一個可以做一些活動(演前導聆、演後座談、講座等)的空間。星期一P.Z.也有另一個會議,就是關於大廳的設計(配置調整),同時考慮相關法規,也需要處理這整個劇場與空間的容留人數。

關於STC的藝術總監(請點連結)


09.15 Thu.
不實驗怎麼會知道
不能什麼都台上見


今天一早是Light Box Demo。
這個演出的背牆是燈箱,半透明霧面壓克力加上有圖案的貼膜。舞台設計與燈光設計需要是先測試效果。前一天燈箱就從布景工廠送來,今天早上在PM的辦公室測試。測試後將結果告訴工廠,說明哪裡需要調整。工廠會根據要求重新出圖給設計們確認,同時P.Z.與PM也要確認報價是不是要調整。

今天order的各種東西陸續到貨。在這裡,買東西單純很多,就是使用公司給PM的信用卡。(我也把信用卡資訊存到Uber裡,如果因為工作坐車,也是用信用卡支付)。想到臺灣那個採購法與公文啊……當然有它的必要性,但是我們真的沒辦法給行政法人多一點彈性嗎?


09.16 Fri.
BLM影響很多,也影響了職稱

早上由Associate Set Designer開車,載PM與我去New Jersey的布景工廠看景。
心得:全世界的布景工廠都差不多,沒什麼特別的。最特別的可能還是我討厭的那該死的英制?

布景工廠TCS(這縮寫會一直讓我想到上海的Stunt Show)


下午P.Z.與PM討論了關於Production Carpenter與相關工作。心得:職責、職務、階層、匯報線真的需要很清楚。

關於「Production Carpenter」以前都是叫Master Carpenter──另外有一個職位是Master Electrician──總之一聽就知道他是帶頭的。

Black Lives Matter(黑人的命也是命),這運動始於2013年7月社群媒體出現「#BlackLivesMatter」hashtag。因為2012年2月,美國非裔青年Trayvon Martin被巡邏員George Zimmerman槍殺。次年George Zimmerman被判無罪。2020年5月,George Perry Floyd之死,又將BLM的話題帶上檯面。

那這又跟劇場有什麼關係?

因為Master或是Chief這兩個常用在技術頭的字,不只有職業中的位階關係,也會讓人想到奴隸與主人。所以就改用Head或Production代替(我們劇場從Master Carpenter改成Production Carpenter)。我手邊沒有以前的Playbill,但我手上這幾本,的確看不到Master Electrician。臺灣沒有Master Carpenter,但有ME。我想:我們的文化背景不一樣,沒有非改不可?

Credit,沒看到「Master」或「Chief」

Monday, September 12, 2022

STC工作紀錄:20220906-0909 第一週

09.06 On Broad and Office 365

09.07 Fellowship

09.08 Staff Meeting

09.09 First Day of Rehearsal


不是員工證,是key car與QR code

(QR code是確認疫情期間這棟建築物裡有多少人)




09.09 Tue.

輕鬆不嚴肅

專業感來自內容而非外表形式

 

早上11:00是我的報到時間,與三位Fellowship的夥伴一起。負責安排我報到的人不是我老闆、不是HR。而是M.S.,他的職位名稱是Manager of Artistic and Education Programs。第一個小時是M.S.說明Fellowship,以下擷取一些M.S.說明的重點:

 

工作時間

Fellow們一週工作上限是30小時(我沒有此限制)。

 

福利。

Fellow們(不含我)會得到一張信用卡,用於購買車票(好奇臺灣會這樣嗎?直接給一張信用卡?)各部門也有部門的信用卡與petty cash(零用金)。所以需要購物就是拿卡或是零用金。不得已的情況下代墊,就需要寫reimbursement。但原則上“You should not use money from your pocket”

 

Lunch

一份附近的用餐資訊,包含外帶與可內用的。十分貼心。

 

Cross-Department Mentorship

列了一份mentor名單,說明這些人的職位與工作內容。意思是:除了你instructor,你還可以選一位跨部門的mentor。我超級喜歡這個的!!!

 

Lunch and Learn

直翻就是一邊吃飯一邊學習。M.S.會安排與各種職位的人(包含導演、設計、藝術團隊等),一起午餐並聊聊。

除此之外,當然也還有其他課程與Seminar

 

★Goals Worksheet(目標設定表)

M.S.說:這份文件看起來讓人壓力很大,但是其實我們待在這的時間會比想像中快,希望我們都可以最有效的運用我們在這裡的時間。這份文件不需要第一天就填完,可以花一個月的時間跟指導者討論、修改。我的計畫為期九個月,

Fellowship是十個月;的確不長。

 

除了以上文件,M.S.另外還說明:因為Development Dept.有新的調整,所以Branding也會一起調整。目前包含相關logo多了一顆星星,之後也會讓大家知道未來我們要如何闡述我們的mission

 

我非常非常喜歡這點。一個組織的mission不只是內部指引方向與運作,也是怎麼跟外界溝通我們是一個什麼樣的地方、我們重視什麼、我們做什麼事。

(請點link)Our Mission and What We Do

 

22-23這一季多了一顆星星


 

12:00HR的時間,說明各項基本規定,包含Covid-19 Safety Policy、保密義務。很喜歡他說我們希望大家在這feel comfortable and free, and also profession.(舉例:不能喝酒來上班)。也會在十天內安排我們完成Sexual Harassment的課程等。

 

以上一個半小時左右的時間我們是坐在大廳的沙發上進行。不確定是不是因為辦公室剛換地毯、大家還在重新安頓、辦公室比較亂等原因而沒有使用會議室。總之氣氛很輕鬆,可是從M.S.HR的說明中,很清楚感受到這個組織重視什麼,感覺很專業。

 

之後到辦公室走走,認識各部門。(我們不停重複著自我介紹詞),辦公室在整理中,也有不少人還在暑期長假中沒有回來。Production Department(之後簡稱PM)跟Administration在兩個不同的區域(怎麼有種即視感XD)。

 

用餐後到座位上,開始處理各種設定。公司使用office 365。以前在Disney也是用Outlook,原本以為應該還好;卻發現Outlook功能雖然很多,但是介面也很繁複。我到第一週結束時都還沒完全摸透。雲端資料使用該系列的Share Point。與非員工(如製作團隊)則使用Dropbox(既視感又出現)。而雖然MicrosoftTeams可以用,公司視訊還是使用Zoom居多。

 

16:00G-Map Meeting。這是General Management(之後都簡稱GMcall的會議,感覺是Artistic的人主持會議。除了以上兩部門,其他與會人員包含DevelopmentProduction。內容主要是過各製作的更新事項與進度。

 

 

09.07 Wed.

目標清晰明確很重要

 

今天開始接觸到本季第一個製作My Broken Language

Season Listing

 

中午與M.S.聊聊。讓他多了解我的背景與我的目標。我也詢問他關於FellowshipInternship的事。以前SignatureInternship,為期六個月、沒有pay,對劇院來說,他們真的只能印印東西、處理一些枝微末節的事。而Fellowship支薪,時間也拉長到一個完整的季度(九月至次年六月)。所以Fellow可以做更多事,也可以安排更多學習。重點是,以一個初踏進劇場的角色,他們可以去探索到底劇場怎麼運作,以及自己想要什麼。

(請點link)Signature Fellowship

 


09.08 Thu.

自己的代名詞是什麼很重要

 

今天下午是Signature Staff Meeting。遠端上班的人使用電話會議加入,在公司的人則實體參與。地點在The Linney Theatre。身為新加入的fellow,我們都要自介紹。自介時除了說明所屬部門、簡述背景,也要說你的pronounsShe/HerHe/HimThey/Them。如果有看我上面貼的連結,就會看到關於「Equity, Diversity, Inclusion & Accessibility」,所以在性別上,這個劇院是這樣處理的,先問問你怎麼稱呼自己。(這時候覺得中文沒有這個問題很好)

 

 

09.09 Fri.

第一次排練是大日子

 

第一天排練,開排時間10:0009:30 GM team在大廳幫劇組成員,以及跟製作比較密切的員工快篩。GM team很棒,準備了大家的卡片,大約A6大小,寫著大家的職稱與姓名。每個人完成後,就把快篩放到自己的卡片上,不用等結果,也不用自己寫名字。

 

10:00照(米國)慣例是工會時間,說明各項規定、選工會代表等。11:00才開始介紹設計與模型、自我介紹與正式讀劇。開始讀劇前、鋼琴伴奏彈了一首曲子,是音樂設計的概念曲。不一定會整首使用在劇中,但是很快地讓全劇組抓到風格與他的想像。So impressive!

 

有些事不是我這次才知道的,但考慮有些人可能沒聽過,所以這裡再說一次。「我所知道的米國製作」,舞台設計會在開排前完成,所以像今天我們的模型就已經放在排練場展示了,還包含一塊地板的sample。演員是天天來上班,這個製作共排練四週、20次,然後開始技排。

 

我今天也比較晚下班離開,因為排練到19:00,我跟PM在他們結束後進到排練場跟SMcheck in


指示牌