04.03 Prep for The
COMEUPPANCE
04.04 Softgoods Meeting
04.05 Gala Weekly Check In
04.06 Post Mortem for Boise + LFM
04.07 Venue Ops KICK OFF Training
THE COMEUPPANCE / SET
BUDGET RELATED
最近都在準備這一季最後一個演出，The Comeuppance。（本來這一季還有一個小演出/呈現，但後來改成排練場的讀劇呈現──因為考量到劇本進度）。
12月舞台設計呈現時（20221219-1221第十六週），主創有提到：希望整個景可以移動，當下製作就提醒，我們的預算做不了moving set。而且後來決定需要Illusion※，要從舞台撥經費；加上這個景要拆平台※※，貨車與倉儲費用也都是舞台的費用之一。所以就取消了moving set的想法。這一切的討論我覺得都很理所當然，但仔細想想，都是因為有製作部門的成員參與討論，才會把這些費用的算進去，不然很有可能就會忽略周邊的衍伸花費，而覺得可以做。
※ 對臺灣比較容易的理解可能是「特效或Magic」。我自己非常喜歡這個詞。做Cinderella時，我們不稱設計是Magic
Designer，而是Illuionist。
※※ 這一個劇場的舞台是由制式平台搭出來的，所以可以根據演出設計需要拆除、把景落在水泥地上。
延續上面關於製作的觀點，日前也被提醒了一件我覺得滿理所當然的事──「選擇布景工廠」。這一點當然也是PM的工作。PM的Schedule/Checking Point/Deadline包含的設計定稿、交圖、交清單的時間點。這個日期會告訴GM與Line
Producer。GM會把Deadline日期會放入設計的合約中。會如果PM這邊已經提醒過時間、催過paper work，但設計還是沒有回應的話，會加入GM、Line
Producer一起催稿。據說之前有經紀公司詢問GM：為什麼設計的第N期費用還下來。GM回說：根據合約，第N期費用是給出XXX（paper
work）後才會給喔。
得到舞台設計提供估價用的圖之後，TD花時間讀圖、與設計確認細節，再與PM整理出一份估價資料，然後由PM寄去給多家布景工廠報價。通常我們會給布景工廠一週的時間，然後Director
of Production、PM與TD會先內部開會討論與分享觀點。下一步再與設計一起討論確認。評估要不要找哪一家布景工廠有很多細節。關於價錢，有些工廠會納入運輸費用，有些工廠沒有──通常這不是不用錢的意思，而是會另外算。有些工廠會含paint
call，就是所謂的補漆，有些不含。再來會考量與布景工廠過往合作的經驗；有些工廠很準時、有些工廠討論起來很順暢、有些景的品質比較好等等。如果是沒有合作過的工廠，PM與TD會去打聽評價、搜尋工廠網站、IG等，看他們過往做過哪些製作。與設計討論時，有時候設計會說他希望可以跟哪間工廠合作。
A Bight New Boise的時候，我們跟一間新的工廠合作，他的報價不是最低的，但是根據該工廠的評價、演出時的布景的使用（static
scene, no moving pieces），加上地理位置（可能會需要前往很多次看景）而選了這一間。
Letter from Max則是選擇了設計希望的布景工廠，因為他跟工廠很熟，這個景有很多需要確認的地方，認為討論起來會比較順，加上設計也覺得他們的製作品質比較好。這個景幾乎所有工廠的報價都超過預算，但是這一間工廠超出預算最多。確認工廠前，先是與設計進行數次的討論與修改。確認工廠後，因為報價還是超過，所以就是繼續討論什麼地方可以調整，價錢調整到沒有問題後，才正式簽約。
The Comeuppance的時候， 也是幾乎所有工廠都超出預算。報價最低的工廠，因為前次合作經驗覺得品質不佳，所以第一個被踢出名單外。設計則很乾脆地選了預算較接近的工廠，雖然預想會有一些小狀況，但是該工廠也是設計熟悉的工廠，而且工廠位置，舞台設計或TD要過去都算方便。另外值得一提的事，因為預算與地理位置，有一間未合作過的工廠被排除了，但是看他們的作品集，以及收到圖面後他們提的問題，TD覺得可以先交流看看。於是TD與工廠討論後，帶回肯定的評價給。TD認為：即使這次不合作，未來有機會絕對是可以納入考慮的工廠之一。
以上這許多考量，除了價錢，還包含了：是否會讓製作流程順利、舞台布景品質是否符合期待、會不會有衍伸的費用（省了那裡花了這裡）等等，都是一個PM的工作。
THE COMEUPPANCE /
REHEARSAL RELATED
這齣戲還需要找兩個角色進排練場：Intimacy Coordinator與Fight Coordinator。
關於Intimacy以下補一些資料。
※ Intimacy for Stage and Screen
※ 金馬大師課親密指導Ita O'brien（臉書文章）
Fight就比較好理解，跟打鬥有關的都是。負責範疇看每一個人的專業，前一齣A Bight New Boise我們就找了一位同時處理親密戲與打鬥戲的指導。說到「親密」與「打鬥」，大家的想像可能不太一樣。《美女與野獸》有貝兒與野獸的吻戲，還有野獸與加斯頓互毆的戲。而我們前一齣製作的親密戲是：一位男角色痛哭，與他並肩坐著的女角色環抱他的肩以安慰他。而打鬥戲則是一位演員抓著另一位的領子，把他按到牆上。
而這一個製作，導演希望Intimacy
Coordinator可以一併處裡PTSD相關。我們也找到了這樣的人。打鬥就交給另一位Fight Coordinator負責。
排練時數一般是7 out
of 8.5。也就是一天排8.5小時，包含1.5小時休息時間。導演則希望有些天可以是straight 6，也就是排練6小時不含用餐時間。我們不會主動提供導演這個選項，不過如果導演有提，原則上可以這樣執行。（在上海迪士尼的時候也是，call time可以連六小時）
POST MORTEM FOR
BOISE + LFM
可以簡單理解成是製作回顧或演後檢討。
由CM發問卷給主創與設計，簡單詢問關於技排天數與時長理想嗎、製作組有提供預期的協助嗎等等。我們問卷同時寄給這兩齣戲的主創與設計，但問卷回收數不多。不過我很喜歡我們在會議中的各項討論。除了針對設計回答討論，GM、Production與Artistic也分別分享了自己的觀點。
Associate Artistic
Director問：設計們交paper work的時間都準時嗎？
製作的回答是：「部分設計準時，部分晚交。」我們提到了如果設計遲交，合約中沒有penalty。（雖然前面有提到費用不會準時給，但如果最終設計還是做完演出，我們依然會支付薪水給設計，所以那並不算罰則）。Artistic說：我們應該要抓緊6個月前要開正式的設計會議（offrical design meeting, 這個會議由Line Producer負責）。製作也提到，如果在Set Presentation的階段，就可以有機會詢問其他設計們問題，也會有助於他們（TD、Supervisors）了解設計的想法，提前規劃並掌控設備與人力支出。TD與Supervisor也說：未來他們可以更主動詢問設計要不要過來看場地、順便討論。GM與Artistic提了一個我很喜歡的點，Artistic可以更多了解designer的工作習慣、GM可以多詢問他們會怎麼用助理（GM負責簽合約與助理預算）。很多時候製作需要的paper work都是設計助理負責。而設計沒有空的時間，助理能不能填補（某位設計在國外，因為時差很難工作，但助理完全無法回答問題）。比較瞭解這些後，或許可以有助於進度掌握。
關於Letters From Max，大家的回饋有：我們在做決定的時候把自己放在一個比較困難的起點，比方說因為劇場限制，投影機只能在觀眾席，偏偏這齣戲需要非常非常安靜。加上Projection Design比較晚on board。Artistic說：下一個演出會更早進到workshop與designe
process。（工作坊日期已定，的確提早不少）。而且這戲其實有點像Devised Show，當然是事前沒有人是這樣預期的，所以並沒有足夠的資源能支應很多主創與設計的需求。
Devised Show/Devised Theater/Devised Work這個詞可以形容一些製作是：一邊排練一邊發展劇本；或是主創有很多想法沒有決定、一邊排練一邊發展與修改。據同事估算，紐約的Devise Work大概有20-25%。大部分的音樂劇之前就會有很多工作坊、try out等等。或許一齣音樂劇排練三星期對於臺灣劇場人來說很難想像，但因為很多東西都在更早期的階段就實驗過而確定下來了，主創也很清楚希望設計怎樣、希望演員與走位怎樣。開排之後速度自然快很多。我記得有位音樂劇演員跟我分享過：「來排戲就是聽導演與編舞直接說希望我們怎麼做，無法想像他們告訴我：『你們先發展看看。』」
之前看到有人分享RobertLepage在講座中說：「通常一個作品會需要幾百個小時排練 (hundred of hours to rehearsal)，假設是110小時好了，但Lepage的工作方式會將這110小時拉長到兩年，而非集中在一個月。可能先做工作坊，然後解散4個月，讓演員出去放空，賺錢，研究，然後再回來，然後再解散，再回來。」
我覺得怎麼生出一個戲有各種模式，怎麼樣做都很好，做的時候要理解我們需要多少資源。資本主義的美國、產業歷史需久的劇場有他們自己的模式。我們沒有人反對做Devised Show，只是Devised Show需要更多資源support，而STC一開始不是這樣規劃這檔製作的。
我很喜歡這個Post-Mortem Meeting。遇到困難，從GM、Artistic與Production都有不同角度、有各自可以多做的事。
雖然發文時間已經可以跟下一週合併，但是因為內容（流水帳）好像太多了，所以還是單獨發一篇。而且這次居然連一張照片都沒有（笑）。
